„Red Bull“ filme „Kraujo kelias“ nufilmavo asmeninę kalnų dviratininkės Rebecca Rusch istoriją.

Naujausias „Red Bull“ dokumentinis filmas yra daug daugiau nei veiksmo nuotykių filmas.

Rebecca Rusch turėjo papasakoti istoriją. Pasaulinės klasės ištvermės kalnų dviračių lenktynininkas ir raudonas bulius sportininkė yra žinoma dėl savo neįtikėtinų drąsos ir nuotykių žygdarbių, tačiau ši istorija buvo apie daug daugiau. Tai buvo kažkas asmeniško; tokia asmeniška, kad jai priėjus „Red Bull“ žiniasklaidos namai turėdama idėją sukurti dokumentinį filmą, studija nusprendė viską sukurti savo viduje – pirmą kartą tai padarė ilgametražiame filme.

Rezultatas yra Kraujo kelias, kuris iš pažiūros yra nuotykių filmas lauke, nepanašus į daugelį kitų, kuriems energetinių gėrimų kompanija paskolino savo pavadinimą. Jame Ruschas kartu su jojimo partneriu Huyen Nguyen keliauja Hošimino taku kalnų dviratis – iš viso 1200 mylių per tankias džiungles ir sraunias Laoso, Kambodžos ir Vietnamas. Bet apačioje, Kraujo kelias kalba apie daug daugiau nei tai. Tai apie atradimą, augimą ir asmeninius pokyčius.

Likus maždaug 40 metų iki jos išvykimo į pėdsaką, Rusch tėvas, Vietnamo karo oro pajėgų pilotas, buvo numuštas. Po daugelio metų jo palaikai galiausiai buvo rasti ir identifikuoti.

Kraujo kelias yra istorija apie Ruscho paieškas savo avarijos vietoje ir jos tėvo, kuris mirė, kol ji nebuvo pakankamai sena, kad jį net prisimintų, paieškas.

Dėl šios priežasties, pasak režisieriaus Nicholaso ​​Schrunko, „Red Bull Media House“ produkciją išlaikė po vienu stogu. „Dėl šios istorijos pobūdžio, kuris yra toks asmeniškas Rebekai, ir dėl visų įmantrybių bei smulkmenų, ką turėjome padaryti Norėdami tai padaryti, tai tikrai buvo pirmasis projektas, kai mums buvo visiškai prasminga tai daryti patiems“, – sakė jis „Digital Trends“.

Nors pati kelionė taku truktų 23 dienas, filmui užbaigti prireiktų trejų metų. Pasiruošimas projektui nebuvo lengvas uždavinys, ir nors nedidelei įgulai ir pagalbiniam personalui reikės lengvai keliauti, Schrunkas nenorėjo paaukoti savo trokštamos išvaizdos dėl filmo. Anksti jis nusprendė naudoti anamorfinius lęšius – tokio tipo objektyvus, kurie istoriškai buvo naudojami Holivude. dėl savo unikalios optinės įrangos pasiekti plačiaekranį vaizdą, kuris atgijo šiuolaikiniame skaitmeniniame kine savybių.

„Su bet kuo jūs norite laikytis vizualinio stiliaus, kuris palaiko istoriją“, - paaiškino Schrunkas. „Tai buvo tokia asmeniška istorija, kad norėjau rasti būdą, kaip ją dokumentuoti, kuri iš tikrųjų atgaivino žmonių personažus.

Anamorfiniai lęšiai sukūrė šiltesnę, švelnesnę išvaizdą, kuri padėjo įkvėpti odos tonams gyvybės ir nebuvo tokie itin ryškūs ir klinikiniai, kaip gali būti daugelis šiuolaikinių lęšių. Tačiau reikėjo atgaivinti ne tik žmonių charakterius. Vienas iš slaptųjų Schrunk ginklų buvo Cooke Anamorphic/i 65 mm makro objektyvas, pirmasis, kuris nuriedėjo nuo gamybos linijos. Jis būtų naudojamas stambiu planu fotografuoti žemėlapius, kurie, pasak Schrunko, tapo jų pačių filmo personažais.

Papildomi objektyvai buvo 32 mm, 50 mm ir 100 mm – visi iš Cooke Anamorphic/i serijos. Schrunk nusprendė pasirinkti Cooke lęšius, nes jie galėjo atlaikyti ekstremalias temperatūros ir drėgmės pokyčius džiunglėse, kur senesnės ar pigesnės alternatyvos būtų žlugusios. Aplinkoje, kurioje nebuvo vietos pertekliui ir nebuvo laiko siųsti objektyvų aptarnauti, įgulai reikėjo įrangos, kuria galėtų pasikliauti 100 procentų.

Tačiau tokio tipo gamyboje tie lęšiai turėjo vieną reikšmingą trūkumą: jie buvo labai dideli ir sunkūs. Vienos trasos taku šešių asmenų filmavimo grupė važiuotų purvo dviračiu. Tai reiškė, kad visa įranga turėjo būti supakuota į kuprines, ir kadangi jie negrįžta į namų bazę kiekvienos dienos pabaigoje, jie turėjo turėti galimybę neštis su savimi absoliučiai viską – ne tik gamybos įrangą, bet ir maistą, vandenį, drabužius, pirmąją pagalbą įranga.

Kai Cooke objektyvai buvo užrakinti, įgula turėjo sutaupyti vietos kitur, pradedant nuo fotoaparatų. Jie nusprendė naudoti anglies pluošto „Red Dragon 6K“ versiją, kuri gali būti didelė, palyginti su a plataus vartojimo vaizdo kameros, bet žymiai mažesnės nei kitos profesionalios kino kameros, tokios kaip Sony ir Arri. Komanda taip pat derinosi su vietiniais vairuotojais, kurie galėjo sunkvežimiais gabenti didesnę techniką ir susitikdavo su jais kas kelias dienas, kai leido takas.

Akis danguje

Kitas svarbus filmo vaizdo komponentas buvo aerofotografija, kuri daro daug daugiau, nei suteikia filmui „epišką“ išvaizdą, kurios geidžia dronų entuziastai. Šiuo atveju leisti žiūrovams žiūrėti iš dangaus buvo neatsiejama pasakojimo dalis.

„Švedimai iš oro buvo tikrai svarbūs, nes taip Rebeccos tėvas, kaip pilotas, matė šalį“, - sakė Schrunkas. Jie taip pat atskleidė kraštovaizdžius, kurių tiesiog nebuvo galima tinkamai matyti nuo žemės. „Yra ištisi bombų kraterių laukai, kurie vis dar yra. Jei pakelsite kamerą į orą, tikrai pamatysite bombardavimo kampanijos poveikio mastą.

Įgula rėmėsi dviem skirtingais dronais, kad pasiektų šiuos kadrus: du DJI Phantom II (kuris tuo metu buvo naujas) ir didžiulis „Freefly CineStar“, galintis išlaikyti „Red Dragon“, „Cooke Anamorphic/i“ objektyvo ir „Movi“ svorį gimbalas. „CineStar“ buvo per didelis, kad būtų galima važiuoti motociklu taku, tačiau komanda naudojosi juo, kai tik galėjo susijungti su transporto priemonėmis.

Kita vertus, Phantom II buvo puikūs, nes jie galėjo keliauti kuprinėje ir prireikus pakilti ore per kelias sekundes. Problema ta, kad GoPro Hero4 fotoaparatai, su kuriais jie buvo įrengti, neatitiko likusio filmo išvaizdos. Ar bent jau ne pagal nutylėjimą.

Siekiant pagerinti „GoPros“ kokybę, atsarginiai lęšiai buvo pašalinti ir pakeisti pasirinktiniais objektyvais su siauresniais matymo kampais ir anamorfiniais elementais. „Snake River Prototyping“, kuri specializuojasi nestandartinių „GoPro“ ir dronų priedų gamyboje, pagal užsakymą pagamino neutralaus tankio (ND) filtrus tiems. objektyvai, kurie leistų „GoPros“ fotografuoti mažesniu užrakto greičiu, todėl filmuotos medžiagos išvaizda atitiktų „Red“ skaitmeninio kino teatro vaizdą fotoaparatai.

Paėmimo metu įgula galėjo naudoti DJI Inspire 1 RAW su „Micro Four Thirds“ (MFT) laikikliu. Net tada jų naudotas plataus vartojimo MFT lęšis pirmiausia buvo išsiųstas į Duclos Lenses, kad būtų pašalintos jo dangos, kad jis labiau išsiplėstų ir atrodytų arčiau anamorfinių lęšių.

Emocinga kelionė

Galiausiai kiekviena gamybos detalė buvo skirta perteikti filmo jausmą. Tai, kas prasidėjo kaip intensyvi kelionė ir kova su stichijomis, tapo daug gilesne, gilesne patirtimi. 23 dienas kartu praleidę Hošimino trasoje, Schrunkas ir įgula buvo ne tik pašaliniai istorijos stebėtojai, bet ir gyveno. Tai leido jiems individualiai prisijungti prie Ruscho istorijos, o tai padėjo jiems tai dokumentuoti. Tai yra kažkas, ką Schrunk tikisi sutikti auditorijai.

Nors filme yra visi tradicinio nuotykių epo elementai, įskaitant kultūros ir aplinkos tyrinėjimą, jis taip pat apima daugiau nei tai. „Tai emocinga dukters kelionė, ieškanti savo tėvo“, - sakė Schrunkas. „Taigi žmonės patirs šį nuotykių jausmą, bet tikiuosi, kad jie tikrai pamatys tą emocinę kelionę ir pamatys, kaip Rebeka pasikeičia, ir išgyvens šią istoriją per ją. Manau, kad būtent jos, kaip personažo, pasikeitimas mums buvo sėkmingiausias dokumentuojant.

Kraujo kelias šiuo metu rodomas visoje šalyje ir jį bus galima įsigyti birželio 20 d. Norėdami gauti peržiūros tvarkaraštį ir daugiau informacijos, eikite į filmą Oficiali svetainė.