Kai filmas kelia sudėtingus klausimus, ar jis privalo atsakyti į kurį nors iš jų? Tai taps populiaria diskusijų tema Vyrai, naujausias trileris iš Buvusi mašina ir Sunaikinimas filmų kūrėjas Alexas Garlandas, kuris verčia susimąstyti apie traumą, lyčių dinamiką ir pirmykštę baimę per siaubo žanro objektyvą.
Filme, kurį parašė ir režisavo Garland, aktore yra „Oskaro“ nominantė Jessie Buckley (Dingusi dukra) kaip moteris, kuri po vyro mirties užsisako individualias atostogas Anglijos kaimo kaime, kad tik kaime slypi kažkas grėsmingo. Šios grėsmės pobūdis ir kaip ji susijusi su keistai panašiais vyrais, kuriuos matome aplink ją, yra tik keletas paslapčių, slypinčių siaubingo Garlando filmo centre.
Kūryba, lytis ir siurrealizmas tapo pasikartojančiomis temomis Garlando projektuose nuo jo gilaus pasinerimo į mūsų santykį su dirbtiniu intelektu 2014 m. Buvusi mašina į egzistencinę, nežemišką 2018 m. nusikalstamai neįvertintų žmonių paslaptį Sunaikinimas. Jis niekada nevengė sunkios temos ir Vyrai gali būti iki šiol sunkiausias ir sudėtingiausias jo filmas.
Garlandas geba įsmeigti įmantriai gražius elementus su grėsminga nuojauta, ir šis talentas atsiskleidžia Vyrai. Vaizdingi Anglijos kaimo kadrai kupini nerimo, o tai rodo kažkokį nepažintą siaubą tiesiog horizonte, ir kiekvienas tobulai įrėmintas, įtaigus kadras verčia jus ieškoti kokios nors vos pastebimos grėsmės, slypinčios šešėlyje ir ruošiatės pulti.
Vyrai yra iki šiol baisiausias (ir subtiliai, ir atvirai) Garlando režisūrinis projektas, ir jis puikiai suvokia siaubo žanro tradicijas, tropus ir diapazoną.
Pagrindiniame filmo vaidmenyje Buckley suranda puikią pusiausvyrą tarp beviltiškos vis šiurpesnių įvykių auka. vyksta aplink ją ir moterį, kuri paprasčiausiai – tiksliausiai tariant – nebeturi nieko duoti, kad yra taikinys. Jos pradinė, pirmykštė baimė užleidžia vietą matomam rezignacijai, kad jei ji nori, kad šis išbandymas pasibaigtų, ji turės būti ta, kuri jį užbaigs. Tai lankas, kurį lengva perteikti žodžiais, bet mažiau ekrane, o Buckley (per Garlando kamerą) suteikia jam visus būtinus niuansus, kad jaustųsi organiškai.
Buckley taip pat nėra vienas, pademonstravęs galingą pasirodymą.
Filme vaidindamas kelis vaidmenis, Mūsų vėliava reiškia mirtį ir Imitacijos žaidimas aktorius Rory Kinnearas demonstruoja chameleonišką gebėjimą ne tik įsilieti į daugiau nei tuziną skirtingų personažų, bet ir įtikinamai veikti kartu su savimi įvairiose scenose. Jo daugelio veikėjų pobūdis yra spoileris arba viena didžiausių filmo paslapčių, priklausomai nuo to, kaip jį interpretuojate, tačiau subtilūs būdai, kaip jis atskiria vieną personažą nuo kito, be jokio makiažo, protezavimo ar drabužių spintos, prisideda prie vieno iš labiausiai nerimą keliančių filmų. elementai.
Kinnear vaidino kelis personažus Penny Dreadful ir Mūsų vėliava reiškia mirtį praeityje, bet Vyrai padidina daugiafunkcinį spektaklį tiek, kad būtų išbandytas bet kuris aktorius, nepaisant to, kaip jam patogu tokiame projekte – o Kinnear tai puikiai įgyvendina.
Nors filmas vaidina kaip tradicinė siaubo istorija per pirmuosius du jo veiksmus, Vyrai Trečiame veiksme įgauna keletą didžiausių eksperimentinių svyravimų, kurie gali sukelti daug diskusijų tarp žiūrovų.
Nieko neatskleisdamas apie įvykius, kurie klostosi paskutinėmis filmo akimirkomis, Vyrai siurrealistiškiausią ir vizualiai nuostabiausią rinkinį išsaugo paskutiniam. Tai scena, kuri per paskutinę valandą sutelkia dėmesį į viską, apie ką užsimenama, įsmeigta ir kitaip nukreipta, ir visa tai sugriauna į įspūdingą viscerališką seką. Tai tokia scena, kuri išliks žiūrovams dar ilgai po to, kai jie išeis iš teatro, o Garlandas melžia kiekvieną bauginančiai grafiško – ir tam tikra prasme katarsio – siaubą.
Tačiau Garlandas nepateikia konkrečių atsakymų į tos scenos ar didžiosios dalies iki ją vedančios istorijos klausimus.
Kiekvienas, susipažinęs su ankstesniais jo darbais, tikriausiai nenustebins paslapties, kurią jis palieka po filmo. Garlando noras kelti klausimus, į kuriuos jis aiškiai neatsako apie temas, istoriją ir net tai, kas tikra, o kas ne personažo patirčių kontekste, yra tyčinis. Tai yra jo projektų bruožas ir iki šiol jis yra ryškiausias Vyrai, kuris atsisako patvirtinti, ar akys, pro kurias matote besiskleidžiančią istoriją – Bakley personažo akys – yra patikimo pasakotojo. Jis skatina interpretuoti jo žinią įvairiais būdais, o tai darydamas sugrąžina subjektyvumą to, ką atimame iš filmo.
Garlandas yra žavus filmų kūrėjas, norintis žengti didelius šuolius pasakodamas istorijas ir dar labiau rizikuoti, palikdamas atvirą gijos, kurias dauguma filmų kūrėjų jaustų priversti susieti, ir eksperimentuoti su koncepcijomis ir scenomis, kurias daugelis laikytų nefilmuojamas. Vyrai iliustruoja visus tuos bruožus, ir tai daroma be baimės, kad tokie projektai turi tapti geriausiais, kokie tik gali būti.
Nors tai atviras pasakojimas ir temos gali išjungti kai kurias auditorijas, Vyrai yra toks filmas, kuris nieko nepalieka ant stalo, o noras tyrinėti jo temas ir koncepcijas tiek, kiek įmanoma, daro jį kažkuo ypatingu. Visa tai sustiprina puikūs mažų, bet neįtikėtinai efektyvių aktorių pasirodymai, kurie įsitraukia ir į istoriją, ir į jos idėjas.
Pabaigoje, Vyrai pateikia galingą priminimą, kad kartais klausimo uždavimo būdas gali būti patrauklesnis nei bet kokie atsakymai, kuriuos galėtume gauti.
Alekso Garlando Vyrai premjera kinuose gegužės 20 d.
Redaktorių rekomendacijos
- Gėrio ir blogio mokyklos apžvalga: Vidutinė magija
- Rosaline apžvalga: Kaitlyn Dever pakelia Hulu Romeo ir Džuljetos rom-com rifą
- Sprendimas palikti apžvalgą: skausmingai romantiškas noir trileris
- Pokalbiai su žudiku: „Jeffrey Dahmer Tapes“ apžvalga: žudiko žodžiai suteikia mažai įžvalgos
- Amsterdamo apžvalga: varginantis, per ilgas sąmokslo trileris
