영화와 TV의 특수 효과는 지난 10년 동안 극적인 발전을 이루었습니다. 비디오, 사진, 컴퓨터 생성 그래픽, 심지어 가상까지 디지털 이미징의 발전 현실.
업계를 선도하는 인물 중 한 명은 촬영 감독인 샘 니콜슨(Sam Nicholson)입니다. 스타게이트 스튜디오, 그가 1989년에 설립한 국제적인 제작 및 시각 효과 회사입니다. Stargate는 다음을 포함하여 오늘날 가장 잘 알려진 일부 쇼에 참여했습니다. 워킹 데드, CSI: 뉴욕, 레이 도노반, 그리고 곧 있을 24: 레거시.
Stargate의 CEO, 수석 감독 및 촬영 감독으로서 그는 30년간의 전문 지식을 바탕으로 영화, 텔레비전, 시각 효과 제작을 통해 125명이 넘는 재능 있는 아티스트와 기술자. SanDisk Extreme Team의 일원인 Nicholson은 현재 여러 TV 시리즈, 전국 광고 및 장편 영화 작업을 진행하고 있으며 다음과 같은 시리즈의 시각 효과를 감독했습니다. 스캔들, 24, 그레이 아나토미, 그리고 워킹 데드.
최근 Nicholson 팀은 다음 작업을 수행했습니다. 십계명, 브라질 생산품 예매 티켓 3배 증가 ~보다 스타워즈: 깨어난 포스 그 나라에서.
Digital Trends는 Nicholson과 함께 Stargate의 작업, 오늘날 제작의 이면에 있는 기술, 그리고 다음과 같은 주요 제작의 무대 뒤에서 무슨 일이 벌어지고 있는지에 대해 질문했습니다. 십계명.
디지털 트렌드: 팀의 작업, 사용된 기술, 장편 제작의 무대 뒤에서 진행되는 작업에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
샘 니콜슨: 디지털 효과는 본질적으로 텔레비전과 장편 제작 모두에서 복잡한 문제 해결입니다. 모든 세트에는 다양하고 독특한 개성이 있으며 각 부서는 다른 부서와 협력하여 작품에 예술적 흔적을 남기기 때문에 모두를 행복하게 만드는 것이 어려울 수 있습니다.
시각 효과 감독자로서 감독 앞에서 균형 잡힌 행동 계획을 세우는 것이 당신의 임무입니다. 호출, "액션", 우리 팀은 스크립트나 스토리보드로 시작한 다음 다른 팀과 인터페이스합니다. 부서. 우리는 다양한 접근 방식으로 여러 가지 타당성 조사를 수행하고 대본에 생명력을 불어넣을 수 있는 최고의 기술적이고 창의적인 제작 계획을 제시합니다.
디지털 효과에 대한 단일 접근 방식은 없으며 각 세트의 다양한 기술을 포함하여 제작의 다양한 뉘앙스를 모두 고려해야 합니다. 드론, GoPro, 충돌 카메라를 포함해 최대 10~20대의 카메라를 세트에 설치할 수 있습니다. 각각은 장면을 포착하는 데 특정 역할을 합니다. 기술의 지속적인 발전은 우리의 접근 방식을 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, VR은 점점 인기를 얻고 있으며 장면에 들어갈 것과 넣지 않을 것을 결정할 수 있는 기술적 능력을 갖춘 가상 제작 기술로 이어졌습니다. VR과 같은 기술이 계속 성장함에 따라 한때 쇼에 이상적이었던 디지털 효과와 접근 방식은 더 이상 현재 시즌에 적합하지 않을 수 있습니다. 예를 들어, 워킹 데드 기술의 원호를 겪었습니다. 6년 전 처음에는 가상 좀비나 가상 세트를 사용하지 않았지만 이제는 오늘날의 가상 제작 이점 때문에 정기적으로 사용하고 있습니다.
이러한 유형의 생산을 가능하게 하는 생산 공정과 기술을 강조할 수 있습니까?
촬영할 때 일반적으로 최대 20개를 사용합니다. 4K 몰입형 데이터를 캡처하고 가상 제작에 필요한 영화적 요구 사항을 충족하는 카메라입니다. 이렇게 많은 카메라가 동시에 촬영하면 천문학적인 양의 데이터가 매우 빠르게 생성됩니다. 고해상도 VR 시스템에서도 동일한 문제가 발생합니다. 이러한 파일은 모두 우리가 설정한 중앙 저장 장치로 이동되며, 이를 사용하여 데이터 파이프라인으로 데이터를 전송합니다. 그런 다음 해당 데이터를 효율적으로 이동하고, 작업하고, 고객과 연결하는 것이 중요합니다.
더 높은 해상도로 촬영하는 것의 장점은 후반 작업에서 이미지를 실제로 조작할 수 있다는 것입니다.
지난 20년 동안 Stargate Studios는 시설 내 모든 컴퓨터, 스토리지 및 소프트웨어를 동기화하는 가상 운영 체제(VOS)를 개발했습니다. 이 시스템은 모든 데이터를 이동하고 소스 영상, CG 요소, 렌더링 및 전달을 자동화합니다. 이는 전 세계 아티스트, 프로듀서 및 고객을 실제로 연결하므로 디지털 자산을 원활하게 생성하고 공유할 수 있습니다. 빠르고 신뢰할 수 있으며 경제적인 장비가 필수적입니다. 솔리드 스테이트 드라이브(SSD), 플래시 메모리, GPU 기반 렌더링 및 클라우드 스토리지는 가상 제작 프로세스에서 중요한 부분이 되었습니다. 우리는 카메라에 최고의 플래시 메모리, 뛰어난 3D 및 합성 소프트웨어, 고속 CPU 및 GPU 렌더링, 시스템 전체에 걸쳐 뛰어난 메모리가 필요합니다. 컴퓨터의 SSD와 서버의 계층형 스토리지가 데이터 파이프라인을 완성합니다. 우리는 정전과 같은 예상치 못한 위기로부터 데이터를 잃지 않고 디지털 자산을 안전하게 보호합니다.
한 프레임을 렌더링하는 데만 24시간이 걸리는 것은 오늘날의 표준으로는 드문 일이 아니므로 [예를 들어] Intel의 최신 CPU와 SanDisk의 최신 SSD와 결합된 Nvidia의 GPU 렌더링은 타이트한 환경에서 가능한 것의 역동성을 진정으로 변화시킬 수 있습니다. 일정.
어떤 어려움이 있었나요? 십계명 영화?
가장 큰 난관은 일일극의 높은 수요였다. IMAX 영화는 실제로 150시간이 넘는 프로그래밍 시간을 통해 편집되었습니다. Stargate VFX 팀은 몇 달 만에 매우 복잡한 장면을 대량으로 제작해야 했습니다. 해당 일정에 따라 유체 역학 및 디지털 화재 효과와 같은 디지털 효과를 제공하는 것은 기존보다 훨씬 더 어렵습니다. 에피소드형 TV – 우리는 끊임없이 생각해야 했고 빠르게 작업하고 모든 것을 처리할 수 있는 최고의 도구가 필요했습니다. 데이터.
특히 홍해가 갈라지는 장면은 아마도 가장 어려운 장면 중 하나였을 것입니다. 대규모 수중 스턴트(배우와 말에게 쏟아지는 대략 30,000~50,000갤런) 작업은 항상 어려운 작업입니다. 홍해를 가르는 일은 경력을 바꾸는 순간 중 하나였으며 우리 팀과 나 자신에게 큰 성취였습니다.
어떤 도구가 사용되었나요?
프로덕션 환경에서는 일반적으로 우리가 사용하는 도구와 기술이 매우 다양합니다. 우리는 주로 Sony F55를 사용하여 4K RAW로 주요 사진을 촬영하고 다양한 소형 액션 카메라를 혼합했습니다. 평균적으로 우리는 모든 촬영에 10대의 Sony F55 카메라를 사용했고 대부분 SanDisk 스토리지 제품을 사용했습니다. 또한, 우리는 모든 단일 설정에 최소 한 대의 드론을 사용했습니다. 십계명, 큰 하드웨어를 현장에서 재배치하는 번거로움 없이 공중 크레인처럼 작동하기 때문에 훌륭했습니다.
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지난번에 우리는 너랑 얘기했어, 우리는 영화 제작에서 4K에 대해 논의했습니다. 촬영중이었어?
우리는 초당 24프레임의 실사 자료에서 4K를 처리했고 VFX 플레이트와 타임랩스 요소에 대해서는 8K를 처리했습니다. 십계명. Sony A7R II의 영상은 RAW 모드로 촬영되었습니다. 우리는 실사 장면을 촬영할 것입니다
8K에 대한 초기 인상은 어떻습니까?
현실 세계의 해상도는 무한하며 우리는 8K, 12K와 같은 고해상도로 그 방향으로 가고 있다고 믿습니다. 이는 VR의 더 높은 동적 범위 및 더 높은 프레임 속도와 같은 방향입니다. 8K로 제작하는 것은 작업의 품질이나 충실도를 잃지 않기 때문에 VFX 작업에 환상적입니다. 이는 업계가 향해 나아가고 있는 포토리얼리즘의 또 다른 단계일 뿐입니다. 오늘날 빠르게 발전하는 기술의 한 가지 단점은 앞으로 사용할 수 있는 것을 창의적으로 디자인하는 능력을 앞지르고 있다는 것입니다. 영화 프로젝트가 끝날 때 사용할 수 있는 기술은 일반적으로 영화 프로젝트를 시작할 때보다 더 발전되었습니다. 본질적으로 우리는 오늘의 창의적 과제와 내일의 기술 과제 사이의 균형을 맞추고 있습니다. 솔루션.
제작과 촬영을 원활하게 진행하기 위해 꼭 필요한 것은 무엇인가요?
8K는 업계가 향해 나아가고 있는 포토리얼리즘의 또 다른 단계일 뿐입니다.
나는 많은 영상을 촬영하며 (제작 중에는) 데이터가 본질적으로 무료라고 생각하고 싶습니다. 확실히 초당 2달러로 35mm 필름을 촬영하는 것과는 다릅니다. 현장에서 빅데이터를 처리하는 것은 어렵지만 후반 작업 전반에 걸쳐 데이터 파이프라인을 관리해야 하므로 강력한 데이터 파이프라인을 갖추는 것이 필수적입니다. 오늘날 사용 가능한 포스트 프로덕션 기술은 시간이 매우 많이 소요됩니다. 단일 장면을 렌더링하는 데 며칠이 걸릴 수 있습니다. 따라서 빠른 CPU와 GPU가 탑재되고 SSD가 장착된 컴퓨터는 훌륭한 자산입니다. 프로젝트 시간을 단축하고 민첩성을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한, 최신 기술을 탑재한 장치를 갖추는 것이 필수적입니다. 고품질 영화 제작의 표준은 4K이므로
VFX를 처리하는 것은 어떤가요? 워킹 데드?
워킹 데드 우리가 참여하게 된 것을 영광으로 생각하는 환상적인 쇼입니다. 수년에 걸쳐 쇼가 발전하는 것을 보는 것은 정말 인상적이었습니다. [총괄 프로듀서] 게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)와 그렉 니코테로(Greg Nicotero)는 각 장면을 검토하고 개선하므로 각 장면을 완벽하게 만들기 위해 60~70번 수정하는 것은 드문 일이 아닙니다. 우리의 Stargate Atlanta VFX 팀은 혈액 한 방울 한 방울을 조정하고 샷 내의 모든 단일 프레임에 대한 디지털 보철 개선을 조정합니다. 디지털 효과의 품질과 수요는 수년에 걸쳐 극적으로 증가했습니다. 제작은 다양한 복잡한 효과와 여러 회사가 참여하는 장편 영화와 같은 접근 방식으로 전환되었습니다. 우리는 이러한 도전에 들떠 있으며 이 놀라운 이야기를 전달하는 새로운 방법에 대해 계속해서 생각하고 있습니다.
신예 촬영 감독에게 알려줄 수 있는 팁과 요령은 무엇입니까?
촬영을 멈추지 말고 예술적 스타일을 발전시켜 보세요! 스타일을 개발하는 것은 어려울 수 있으므로 촬영할 세계를 제한하라는 조언을 드립니다. 흑백으로만 촬영하거나 한동안 단일 렌즈로만 촬영하세요. 기술에 집중하고 개선하려면 특정 주제를 선택하세요. 인내심과 끈기가 있다면 당신의 예술적 스타일은 결국 표면화될 것입니다.
마지막으로, 촬영감독으로서 당신은 창의적인 선구자가 되어야 합니다. 그리고 기술적으로 능숙합니다. 자신의 창의적인 스타일과 기술을 철저하게 이해해야 합니다. 비전을 개발하세요. 빛, 색상 이론, 예술적 구성 및 프레임을 이해하세요. 이러한 기술을 익히면 최신 기술과 결합하여 놀라운 일을 해낼 수 있습니다. 나는 사람들에게 “기술적 전문성과 훌륭한 예술적 안목을 결합해야만 진정한 촬영감독이 될 수 있다”고 말합니다.
