Jay Dickman의 방랑벽을 누그러뜨릴 만큼 높은 산은 없습니다

성공적인 사진작가가 되기 위한 열쇠 중 하나는 예리한 모험심과 방랑벽을 갖는 것입니다. 아마도 그 정신을 가장 잘 구현하는 사진작가는 없을 것입니다. 제이 딕맨.

페루의 마추픽추 유적지부터 일본의 아리시야마 대나무 숲과 인도의 타지마할까지, 퓰리처 상을 받은 사진작가인 그는 많은 베테랑 항공기 조종사들보다 더 많은 마일을 기록했습니다.

Dickman은 여행 웹사이트 내셔널 지오그래픽(National Geographic)과 협력하면서 60회 이상의 여행을 했습니다. 전설, 자연, 문화적 경이로움을 포착하는 '내셔널 지오그래픽 전문가'로서의 탐험 세계 각국. 실제로 Travel and Leisure Magazine은 최근 Dickman을 "10대 인물" 중 하나로 선정했습니다. 매혹적인 사람들 2017년에는 함께 여행할 수 있어요.”

Digital Trends는 Dickman과 함께 이동 중에 보낸 생활, 촬영하기 가장 좋아하는 장소, 로큰롤 전설을 촬영한 전생, 그리고 그가 영화를 선호하는 이유에 대해 이야기했습니다. 미러리스 카메라 그의 일을 위해.

디지털 트렌드: 무엇이 사진에 관심을 갖게 되었나요?

제이 딕먼: 1960년대에 성장한 잡지, 특히 Life, Look 및 National Geographic은 우리 집에서 끊임없이 존재했습니다. 나는 그 놀라운 사진 일지를 보고 정지 이미지의 힘에 놀랐던 것을 기억합니다. 당시에는 그 얼어붙은 순간들이 나에게 어떤 영향을 미치는지 깨닫지 못했습니다. 우리도 두 권의 사본을 가지고 있었다 미국 카메라: 미국의 전쟁, 이는 제2차 세계 대전의 강력한 스틸 이미지를 편집한 것입니다. 이러한 다양한 출판물은 아마도 미래의 사진작가인 나에게 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 내 미래를 결정한 것은 바로 그 얼어붙은 순간들이었다.

많은 현장 촬영에서 가장 큰 어려움은 무엇입니까?

왜 거기에 있는지에 초점을 유지하는 것이 항상 가장 중요합니다. 오늘 여행은 비참합니다. 외국에 도착할 때 종종 비행기를 타고 여러 시간을 보낸 후 나는 대개 지칩니다.

"당신이 왜 그곳에 있는지에 초점을 유지하는 것이 항상 가장 중요합니다."

게다가 당신이 사랑하는 사람들과 종종 장기간 떨어져 있고, 당신의 목표를 놓치기 쉽다는 사실을 추가하십시오. 요즘에는 예산이 부족하고 시간이 중요하기 때문에 작업 측면에서 거의 성공할 것으로 예상됩니다.

촬영을 미리 준비하는 것이 중요합니다. 내셔널 지오그래픽 과제에는 촬영 준비가 포함됩니다. 전화 통화, 연구, 물류는 모두 과제의 일부입니다. 현장에 도착하면 내 주제에 관한 정보를 최대한 빨리 파악하고 싶습니다. 그것은 "아는 것이 힘이다"로 귀결됩니다. 그러나 사진가는 또한 연구에서 발견되지 않은 사건과 가능성에 놀랄 준비가 되어 있어야 합니다.

전 세계에서 촬영하기 가장 좋아하는 장소는 어디인가요?

나는 여행에 관한 Susan Sontag의 다음과 같은 말을 좋아합니다. "나는 모든 곳에 가본 적이 없지만 내 목록에 있습니다." 모든 위치/여행이 그렇듯 사진작가로서 저는 항상 “내가 가장 좋아하는 장소는 어디입니까?”라는 질문을 받습니다. 대답은 '다음 장소'부터 '집'까지 다양합니다. 둘 다 사실이다.

내 생각에 그 질문에는 기준이 필요하다고 생각합니다. 음식, 문화, 지리에 대해 묻는 것인가요? 지리학적 측면에서 제가 가장 좋아하는 장소 중 하나는 다음과 같습니다. 테푸이스 남아메리카, 특히 베네수엘라의 기아나 고원에 속합니다. 고도가 9,200피트에 달하는 일부는 지구상에서 가장 오래된 지질 구조 중 일부입니다. 그리고 그 높이는 일반적으로 수직이며 아래 열대우림에서 똑바로 튀어나옵니다.

사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 아이투타키 쿡 제도 섬의 석호
사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 06 남태평양 점퍼 4x5
사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 올림푸스 디지털 카메라
사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 올림푸스 디지털 카메라
사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 올림푸스 디지털 카메라
사진 작가 Jay Dickmans 모험 정신 02 시카고 4x5 착륙

나는 베네수엘라 등반 구조팀과 함께 구조 훈련을 연습하면서 몇 주 동안 이 꼭대기에서 시간을 보냈습니다. 나는 그곳에 있는 대부분의 시간 동안 헬리콥터를 이용할 수 있었고 그 풍경의 놀라운 전망을 제공했습니다. 나는 항상 캠핑을 하며 5~6개의 테푸이 꼭대기에서 시간을 보냈습니다. 지구상에서 가장 높은 엔젤 폭포에 대한 나의 첫 번째 광경은 문이 열려 있는 헬리콥터의 활주 위에 서서 끈에 매달려 3,212피트 높이의 폭포 위로 수직으로 떨어지는 장면이었습니다.

놀라운 풍경 사진을 구성하려면 무엇이 필요합니까?

놀라운 장소 앞에 섰을 때, 다른 사람들이 거기에 있다면, “절대 카메라를 내려놓고 카메라를 놓지 마세요”라는 질문을 자주 듣게 됩니다. 그 장면을 즐겨?” 내 대답은 나는 그 장소의 아름다움을 본다는 것입니다. 그리고 내 카메라가 나를 그 곳으로 훨씬 더 깊이 데려간다는 것을 알게 되었습니다. 장소.

그 장면을 보는 다른 사람들처럼 나도 그 아름다움에 놀랐고, 그것을 '부수기' 시작했다. 나를 그 풍경 속으로 끌어들이는 것은 무엇인가? 빛인가요, 구조인가요, 모든 구성 요소의 조합인가요? 나는 카메라가 나를 풍경 속으로 훨씬 더 깊이 들어가게 한다고 믿는다.

작업에 미러리스 카메라, 특히 Micro Four Thirds를 선호하는 이유는 무엇입니까?

저는 2003년부터 Olympus Visionary 사진작가 그룹에 속해 있는 사람 중 한 명입니다. 나는 미러리스 카메라가 로케이션 사진가(그리고 모든 사진가)의 미래 장비라고 굳게 믿습니다. 저는 Olympus가 MFT(Micro Four Thirds) 시스템을 통해 올바른 방향으로 가고 있다고 믿습니다.

미러리스 카메라는 사진 분야에서 가장 강력한 성장 영역 중 하나를 반영하며 더 작아지는 것이 논리적인 방법입니다. 눈에 덜 띄는 사람일수록 일을 더 쉽고 효과적으로 할 수 있습니다. 기술이 발전함에 따라 MFT 이미지의 품질은 더 큰 센서와 거의 비슷하지만 [] 훨씬 더 작은 크기, 설치 공간, 놀라운 광학 장치 및 놀라운 품질을 제공합니다.

퓰리처상 수상자이자 지리적 국가 사진작가인 Jay Dickman은 파푸아의 석기 시대 마을에서 3개월간 살았습니다. 뉴기니, 북극의 얼음 밑에서 핵공격 잠수함을 타고 일주일간, 그리고 가라앉는 배를 타고 아마존. National Geographic에서의 작업 외에도 Dickman은 Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit 및 American Photo Mentor Series에서 강의했습니다. 그와 그의 아내 베키(Becky)는 FirstLight 워크샵 시리즈. 저자 완벽한 디지털 사진, Dickman은 Olympus Visionary, Lexar Elite 및 Singh Ray 그룹의 회원입니다.

MFT 시스템의 장점 중 하나인 렌즈는 상당히 작지만 놀라운 품질을 제공합니다. 내 40-150mm f2.8은 Nikon 풀프레임 80-300mm의 시야각을 무게와 크기의 일부로 복제합니다.

여행할 때 내 카메라 케이스는 비행기 머리 위 어떤 곳에든 꼭 맞고 14mm에서 840mm까지의 렌즈를 휴대합니다. 내 Olympus 300 f/4는 MC-14 텔레컨버터와 함께 2:1 비율로 f/5.6 조리개에서 동일한 길이를 제공합니다. 나는 최대 40인치 너비의 많은 이미지를 인쇄하는데 품질이 놀랍습니다.

당신은 또한 로큰롤 세계에서도 큰 존재입니다. Rolling Stones나 The Who와 같은 상징적인 스타와 밴드를 촬영하게 된 계기는 무엇인가요?

내가 처음으로 로큰롤 사진을 찍기 시작한 것은 1960년대 후반이었습니다. 나는 펜탁스 H1A 35mm 카메라를 콘서트에 가져갔고 푹 빠졌습니다. 이것은 내가 Dallas Times Herald에서 일하기 전이었고 1970년에 직원 사진사로 고용된 후에도 계속했습니다.

나는 주요 밴드가 댈러스를 방문할 때 내 시간에 맞춰 사진을 찍었고 그 이미지는 신문에 게재되었습니다. 나는 합법적으로 주요 논문을 촬영하고 있었기 때문에 다음 그룹의 경영진에 접근할 수 있는 자격을 얻었습니다.

네, 정말 굉장했어요. 저는 Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, the Who, the Stones, Procol 등 많은 주요 뮤지션과 그룹의 사진을 촬영했습니다. Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers 등 목록은 계속됩니다. 에. 놀랍게도 이 사진들은 오늘날 미술품으로 판매되고 있습니다. 내 작품은 Morrison Hotel Gallery에 전시되어 있습니다. 그 당시에는 이것이 누군가의 벽에 걸려 있고, 서명된 한정판으로 아름답게 액자에 걸려 있을 것이라고는 전혀 생각하지 못했습니다.

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