겸손이 최선의 정책이라면 빈스 클라크(Vince Clarke)는 평온함의 왕이 될 것입니다. 오늘날 급성장하고 있는 일렉트로닉 음악계에 지울 수 없는 영향을 미쳤다는 질문에 Clarke는 이렇게 대답합니다. “현재 일어나고 있는 일과 우리의 연관성은 우리가 신디사이저를 연주한다는 사실입니다. 그리고 그게 다야."
그 사람 정말 너무 겸손해요. 일렉트로닉 세대의 선조인 Clarke는 Depeche Mode의 창립 멤버로서 신스팝의 개척에 일조했습니다(1981년대의 "Just Can't Get Enough"). 말하기 및 철자, 그의 리프 중심 스타일을 위한 테이블 설정), 1982년 뉴 웨이브/신스 하이브리드 클래식을 위해 Yaz(또는 연못의 어느 쪽에 따라 Yazoo)의 성가 Alison Moyet과 파트너 관계를 맺었습니다. 위층에 있는 Eric's, 그리고 지난 30여년 동안 보컬리스트 Andy Bell과 함께 상징적인 일렉트로닉 듀오 Erasure로 활동해 왔습니다. 그리고 Clarke는 "여가" 시간에 Bleachers, Future Islands, Plastikman 및 Goldfrapp 등의 모험적인 리믹스를 선보였습니다.
Erasure는 전자적 지배력과 영원한 관련성을 계속 유지합니다. 보라색 불꽃, 지금 Mute Records에서 만나보세요. 불꽃 리드 트랙 "Elevation"의 흥겨운 댄스 사운드부터 "Sacred"의 열정적인 추진력, "Smoke and Mirrors"의 타악기 드라이브까지 Erasure의 청각적 강점을 강화합니다. 최근 54세의 Clarke는 Digital Trends와 만나 그의 신디사이저와 그 사운드, 그의 최고 앨범과 가장 좋아하는 작곡가(모두 놀랄 수도 있음), 오늘의 DJ에 대해 논의했습니다. 문화. 때로는 진실이 더 힘들 때도 있지만 클라크는 다른 방법으로는 할 수 없다고 생각합니다. “그게 내 인생이었어요.”라고 그는 말합니다. "이것은 내가 선택한 직업이고, 지금은 그것을 바꿀 수 없습니다."
디지털 트렌드: 보라색 불꽃 너희들이 한 일만큼 나한테도 관련 있는 것 같아. 앨범이 어떻게 나왔는지 기분이 좋나요?
"저는 사실 아직도 바이닐을 듣는 걸 더 좋아해요."
녹음이 끝나면 옆으로 치워두시면 됩니다.
(고개 끄덕이며) 내 말은, 완전히. 내가 기록을 다시 보는 유일한 때는 투어를 계획할 때다. 이것으로도. 우리가 라이브로 하는 세 곡만 들어봤어요.
소리 불꽃 신선하고 섬세하며, 이 트랙의 서라운드 사운드 믹스도 제공될 것이라고 들었습니다. 고해상도 96KHz/24비트 녹음에 대해 어떻게 생각하시나요?
나는 아직도 그 96번 논쟁에서 길을 잃었습니다. 감사하고 이해합니다. 하지만 여전히 CD보다 비닐이 더 좋다고 생각합니다. 하지만 16비트와 24비트에는 확실히 차이가 있습니다. 그리고 나는 아직도 바이닐을 듣는 것을 더 좋아합니다.
왜 사람들이 비닐에 다시 빠져들고 있다고 생각하시나요?
단지 음질 때문인지는 잘 모르겠습니다. 그것은 실제 물리적인 요소에 대한 것일 수도 있습니다. 아시다시피, 손에 큰 무언가가 있고 단어를 읽고 큰 그림을 볼 수 있다는 사실입니다. 제가 자랄 때 오후 시간 외에는 그런 일을 했습니다. 나는 모든 끔찍한 크레딧을 살펴보고 기록이 어떻게 만들어졌는지에 대한 모든 세부 사항을 읽었습니다.
처음으로 인연을 맺은 앨범, 어린 시절부터 당신에게 정말 특별했던 첫 번째 앨범은 무엇이었나요?
(망설이지 말고) 꼬리의 속임수, 창세기에 의해. [영국에서 1976년 2월 2일 발매, 꼬리 는 피터 가브리엘이 떠난 후 필 콜린스가 리드 싱어로 참여한 첫 번째 제네시스 앨범입니다.] 그냥 듣기 위해 스테레오 플레이어를 샀습니다. 그때까지 우리 집에는 모노밖에 없었기 때문에 그 이전에는 스테레오 음반도 들어본 적이 없었습니다. 제 생각엔 플레이어 가격이 50파운드 정도 되는 것 같아요. 그리고 나는 그 앨범을 듣기 위해 스피커 앞에 서 있었기 때문에 그것을 분명히 기억합니다. 나는 그것을 믿을 수 없었다. 정말 환상적인 앨범이에요. 그 이후로 들어봤는데 모든 게 훌륭해요. 정말 과소평가된 앨범인 것 같아요.
꼬리 이 앨범은 Genesis의 과도기적 앨범이었지만 "Dance on a Volcano", "Squonk", "Ripples"와 같은 놀라운 노래가 많이 포함되어 있었습니다.
그들은 훌륭한 밴드였습니다. 그들은 경이로운 기록을 세웠습니다. 그리고 그때 처음으로 Phil이 노래하는 것을 들었습니다.
그런 다이내믹 레인지와 음악성, 다양한 음향을 지닌 음반을 들었을 때 '음, 어쩌면 이게 내가 할 수 있는 일이 아닐까'라는 생각이 들었나요?
사실 제가 이 일을 하게 된 계기는 영화였어요. 졸업생, 그리고 처음으로 사이먼 앤 가펑클의 음악을 들었을 때. 영화를 보고 나서 나가서 앨범과 노래책을 사서 노래를 다 배웠어요. 는 분명히 나에게 큰 영향을 미쳤다. '아, 할 수 있겠구나'라고 생각했어요. 합법적인 생활을 할 수 있을 거라 생각했어요. “아, 알다시피, 이것까지만 할 수 있다면, 나는 더 이상 공장에서 일하지 않고도 적당히 먹고 살 수 있을 것입니다.”
폴 사이먼(Paul Simon)을 만나거나 이야기를 나눈 적이 있나요?
아니요, 그러고 싶지 않습니다. 나는 15살 때부터 그의 경력을 따라왔고 그를 만나고 싶지 않았습니다. 나는 그가 아주 좋은 사람이라고 확신하지만 그 신비로움을 파괴하고 싶지는 않습니다.
당신의 작곡에 그의 영향이 어느 정도 느껴지네요. "야, 나 이거 진짜 할 수 있어"라고 생각하게 만든 첫 번째 곡이 무엇이라고 생각하시나요?
"그 신디사이저를 얻는 것이 나에게 중요한 유일한 일이었습니다."
그 시대에 당신이 만든 작품은 일렉트로닉 무브먼트를 정의하게 되었습니다. 기타에서 신디사이저로 장면이 전환되는 것을 의식적으로 느끼셨나요?
설마; 그 당시 내 관심을 끌었던 것은 그 이상이었습니다. Gary Numan이 거기에 있었고 Orchestral Maneuvers in the Dark는 첫 번째 싱글 "Electricity"(1979년 5월 21일 발매)를 가졌습니다. B사이드에는 'Almost'라는 트랙이 있었다. 신디사이저로 만든 어쿠스틱 음악에 가깝습니다. 나는 그 말을 듣고 “아, 그거 참 흥미롭구나”라고 생각했어요. 그러면 정말 멋진 일이 될 것 같아요.”
처음으로 구입한 신디사이저는 무엇이었나요?
카와이 신디사이어-100 F. 175파운드 정도 했던 것 같아요. 1980년에 샀어요.
그 돈은 어디서 구하셨나요?
나는 직업이 많았습니다. 그 신디사이저를 얻는 것이 나에게 중요한 유일한 일이었습니다.
그로 인해 음악을 작곡하는 방식이 바뀌었나요?
설마. 내가 쓴 거의 모든 곡은 기타에 관한 것이었습니다. 왜냐하면 그것이 나에게 더 즉각적이기 때문입니다. 즉시 좋은 소리가 들립니다.
자료를 시연했습니까? 보라색 불꽃 그런 식으로?
이 기록은 아닙니다. 이전 음반에서는 어쿠스틱 기타나 피아노를 했어요. 이번에는 Andy [Bell]가 댄스 느낌을 더 원했기 때문에 조금 달랐습니다. 그래서 그루브, 드럼 루프, 베이스 파트를 대신 구성했습니다. 예전에 시도해 본 적이 있었는데 실제로는 효과가 없었기 때문에 그런 식으로 하는 것이 조금 불안했던 기억이 납니다. 그 프레임워크에 일단 설정되면 기타를 사용하면 키만 변경하면 달라지기 때문입니다. 그런데 이번에는 정말 잘 됐다. 아이디어가 나왔습니다. 그들은 흐르고 있었다.
요즘 신스 무기고에는 무엇이 있나요?
나는 브루클린에서 Evan Sutton이라는 사람과 함께 일하는데, 작업을 시작할 때 그에게 이렇게 말했습니다. "내 스튜디오에 있는 모든 장비를 적어도 한 번은 사용할 수 있습니다." 그래서 우리는 그렇게 했습니다. 그리고 내 신디사이저 컬렉션은 거의 모든 것을 갖고 있다는 점에서 행운입니다. (웃음)
좋아하는 신디사이저가 있나요?
Pro-One [예: "Don't Go" 및 "Only You"와 같은 Yaz 히트곡에 사용된 Sequential Circuits Pro-One 아날로그 신디사이저]. 나는 그것을 오랫동안 가지고있었습니다. 나는 그 엔벨로프를 좋아하고 정말 흥미로운 변조를 가지고 있습니다. 내 경력 초기에는 주변에 신디사이저가 많지 않았기 때문에 집중하기가 더 쉬웠지만 지금은 꽤 많습니다. 바라건대, 나는 "특정한" 사운드를 얻기 위해 신디사이저를 사용하지 않기를 바랍니다. 계속 도전하고 싶습니다. 그냥 베이스를 사러 Moog에 가지 마세요, 아시죠? [Korg] MS20에서 킥 드럼을 사용해 보세요. (둘 다 웃음) 그것이 목표다. 당신은 조금 자신을 설정해야합니다. 저에게 있어서 도전은 정말 빠르게 플레이하는 것이 아닙니다. 문제는 독특한 사운드를 찾고 신디사이저를 사용하는 것입니다. ~ 아니다 반드시 최선을 다하거나 가장 잘 알려진 을 위한. 이번 앨범에는 Arp 2600의 커스텀 사운드인 Pro-One, Roland System 100M, Roland System 700을 사용했습니다.
보라색 불꽃 40분 정도 운행한다. 그렇게 간결한 길이를 유지하겠다는 의식적인 결정이 있었나요?
아니요. 음반을 만들 때 필요한 것보다 더 많은 노래가 있었기 때문에 프로듀서 [Richard X]에게 가장 강하다고 생각하는 트랙을 선택해달라고 요청했고 결국 그렇게 되었습니다. 그는 전체 음반을 처음부터 끝까지 듣는 것을 매우 중요하게 생각했습니다.
요즘 시퀀싱은 잃어버린 예술입니다."Promises"가 "Under the Wave"보다 몇 트랙 먼저 나오는 데에는 이유가 있습니다. 당신은 우리를 여행으로 데려가 당신이 하고 싶은 이야기를 전하고 있습니다.
"나는 완벽한 위치에 서서 레코드를 처음부터 끝까지 재생하고 다른 일은 하지 않을 것입니다."
특히 핑크 플로이드의 경우 달의 어두운면 - 거기 ~이다 거기에 대한 이야기. 트랙을 개별적으로 들을 수 있지만 "Time"을 무작위로 뽑아서 재생하는 경우에는 트랙이 무엇인지 완전히 이해할 수 없습니다. 그 자체로 임팩트 있는 트랙이기는 하지만, 앞의 "On the Run"과 뒤의 "The Great Gig in the Sky"를 들으면 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있습니다. 어두운면 전체적으로.
물론이죠, 그렇죠! 사실 그 앨범은 그만큼 나는 결코 트랙 자체를 듣기 위해 트랙을 꺼내지 않을 앨범 중 하나입니다. 나는 항상 음반을 들어왔습니다. 나는 그 레코드의 단일 트랙을 단독으로 듣지 않을 것입니다. 나는 항상 앨범 전체를 들었다. (웃음)
그리고 나는 바이닐의 소리에 더 잘 들어맞습니다. 나는 꽤 비싼 레코드 플레이어 스테레오 시스템에 꽤 많은 돈을 썼습니다. 나에게는 비교가 없습니다. 나는 그것에 대해 멍청하게 말하고 싶지 않습니다. 그것은 단지 그런 것 중 하나일 뿐입니다.
어떤 종류의 스테레오 장비를 가지고 있는지 말씀해 주시겠어요?
아니요, 말하지 않겠습니다. (웃음) 최근 이사해서 스테레오 시스템 전체를 설치했어요. 어느 날 저녁에는 앉아서 레코드를 듣기로 결정하고 완벽한 자세로 앉아 레코드를 처음부터 끝까지 재생하며 다른 일은 하지 않습니다. 그런데 MP3를 갖고 TV를 보고 다른 일을 하고 있다면 무슨 말인지 아시나요?
최근에 어떤 앨범을 들었나요?
아직도 옛날 얘기를 듣고 있어요. 네 권의 사본이 있어요 달의 어두운 부분, 그 중 두 개는 미개봉입니다. 만약을 대비해, 아시죠? T-Rex, 초기 Genesis 레코드, 1980년 이전의 미국 민속 음악은 모두 소리가 납니다. 환상적인 비닐에 있는 것 같아요. 나는 그 소리를 정말 좋아해요. 공간.
내 친구와 나는 우리 지역 마을에 있는 독립 레코드 가게에 가곤 했는데, 그때가 우리의 오후였습니다. 레코드를 살펴보고 어느 레코드를 선택할지 결정하는 것이었습니다. 구매하여 어느 것이 "하나"인지 파악합니다. 그리고 우리는 각자 하나씩 사서 그의 집으로 돌아가는데, 그 사람이 레코드 플레이어를 가지고 있었기 때문입니다. 최상의. 누가 가장 잘 아는지에 관한 것이 었습니다. “내가 너보다 맛이 더 좋아!”
잘못된 선택을 했다면 어떻게 되었나요?
레코드를 구입하기 전에 들어봤기 때문에 나쁜 선택을 하지는 않을 것입니다.
그렇죠, 영국에서는 그렇게 할 수 있어요. 여기 미국의 대부분의 음반 매장에서는 실제로 그렇게 할 수 없었습니다. 그리고 때로는 표지만을 보고 음반을 구매하기도 했습니다.
좋은 논쟁을 시작하는 또 다른 방법이기도 합니다.
LP를 사면서 자라지 않고 이제 그것에 빠져들고 있는 젊은 세대들에게는 색다른 경험이라고 생각하시나요?
모르겠습니다. 제 아들은 음악을 조금 듣습니다. 아직 8살인데 MP3와 비닐 레코드의 차이를 구분하지 못하는 것 같습니다. 그가 알아차릴 수 있는 유일한 점은 그것이 신경 쓰다 레코드를 재생합니다. 일어나서 뭔가를 해야 합니다. 물리적으로 움직여야 합니다. (둘 다 웃음)
DJ 문화가 이렇게 두드러지게 된 이유는 무엇일까요?
“아이디어가 나왔습니다. 흐르고 있었어요.”
형식의 선구자로서 오늘날의 일렉트로닉 현장을 어떻게 보시나요?
지금 일어나고 있는 일과 우리의 연관성은 우리가 신디사이저를 연주한다는 사실입니다. 그리고 그게 다야. 하지만 지금 일어나고 있는 일렉트로닉계 전체가 그 어느 때보다도 매우 흥미롭고 흥미롭다고 생각합니다.
왜 그런 겁니까? 왜 지금?
너무 많은 사람들이하고 있기 때문입니다. 그런데 들을 게 너무 많아요. 나는 거기에 있는 모든 것을 들을 수 있는 충분한 시간이 없습니다. 물건이 많다. 쓰레기, 물론입니다. 하지만 실제로 한계를 뛰어넘는 사람들이 있습니다. 저에게는 매우 고무적입니다. 나는 진짜 비트 중독자라서 흘러나오는 댄스 음악만 다 들어요.
우리가 들어볼 것을 추천하고 싶은 것이 있나요?
나는 아무것도 추천하지 않을 것입니다. (DT가 웃는 동안 웃는다) 아니요, 귀를 계속 열어 두는 것이 좋습니다. 그건 나의 추천.
