인터뷰: Tom DeLonge가 Blink-182의 유산과 Angels & Airwaves에 대해 이야기합니다.

의심할 여지 없이 Tom DeLonge는 현대의 Dream Weaver입니다.

유력한 증거로 Angels & Airwaves의 자료를 제출합니다. 드림워커, 프론트맨/기타리스트 DeLonge와 다양한 악기 연주자 Ilan Rubin의 창작물입니다. 드림워커 (오늘 다양한 플랫폼에서 AVA를 통해 공개됨)은 “희귀한 능력을 지닌 자각몽가”로 묘사된 한 시인 앤더슨의 이야기를 들려줍니다. 그의 꿈이 일어나는 동안 그 꿈을 인식하기 위해서입니다.” 시인이 자신을 위험으로부터 보호해 주는 개인 드림워커와 상호작용하는 방법 사악한 나이트 테러 괴물은 14분 길이의 애니메이션을 포함하여 다양한 멀티미디어 플랫폼에 얽혀 있는 이야기입니다. 단편 영화 시인 앤더슨: 드림 워커(Dream Walker) (최근 토론토 국제 단편 영화제에서 최우수 애니메이션 단편 영화상을 수상함), 만화책, 소설, 실사 영화.

왜 그렇게 꿈에 초점을 맞추는 걸까요? “말 그대로 우리 인생의 절반은 우리가 거의 알지 못하는 일을 하면서 보내지만, 우리는 그것을 다음과 같이 생각합니다. 중요하지 않습니다.”라고 DeLonge는 말합니다. DeLonge는 계속해서 보컬리스트/기타리스트로 활동하고 있습니다. 블링크-182. “그것들을 파헤치고 꿈이 무엇을 의미하는지 알아내는 것은 흥미로운 연습이라고 생각합니다. 드림워커 캐릭터는 우리의 제다이입니다. 트론에게 아이가 있는 것과 같습니다.”

앨범 자체는 포스트록과 일렉트로닉 사운드의 맥동적인 교차점입니다. 마비됨 고조된 댄스 워싱에 주문으로 키스하기 새로운 물결의 쟁쟁한 소리에 바람 속의 총알. Digital Trends는 다음 주에 39세가 되는 DeLonge에게 전화를 걸어 느낌과 느낌을 결합하는 방법에 대해 논의했습니다. 테크닉, 파워 코드를 재배치하는 가장 좋은 방법, 그리고 그가 펑크 중심의 고해상도 욕구와 조화를 이루는 방법 뿌리.

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드림워커 많은 부분을 다루고 있지만, 그 중 제가 가장 좋아하는 대사는 맨 마지막 노래에 있는 것 같아요. 변칙, 여기서 당신은 "나는 결코 순항하고 싶지 않았습니다/나는 변칙적이 되고 싶었습니다."라고 말합니다. 이는 시인 앤더슨의 성격에 대해 꽤 잘 알려주는 대사입니다. 어쩌면 당신에게도 마찬가지일 것입니다.

톰 드롱지: 고마워요, 그 가사를 꺼내주셔서 감사해요. 내 인생은 예술가로서의 검증을 미친 듯이 추구해 왔습니다. 모든 아티스트가 그런 걸 가지고 있다고 생각하지만 저는 무언가를 전달하고 사람들을 감동시킬 수 있는지 확인하기 위해 무엇이든 제공할 것입니다. 내 음악은 늘 그랬다. 나는 결코 순항하고 그것을 당연하게 여기고 싶지 않았습니다. 나는 아주 쉽게 같은 일을 계속해서 반복할 수 있었습니다.

네, 쉽게 계속 연결할 수 있는 공식이 있습니다. 하지만 전체적인 컨셉과 실행은 드림워커 그렇지 않다는 것을 증명합니다. 또한 앨범 형식이 오늘날에도 여전히 유효하다는 것을 증명합니다.

글쎄요, 당신은 희귀종인데, 당신이 더 많았으면 좋겠어요! 우리도 그것을 심각하게 받아들입니다. 앨범을 만드는 데 2년이 걸렸다. 각 곡을 들어보면 음반에 똥이 하나도 없습니다. 사람들이 그 음악을 좋아하든 좋아하지 않든 간에 다른. 그리고 음악을 애니메이션, 장편 영화, 소설 등 다양한 매체에 적용함으로써 사람들은 우리가 이 모든 작은 기둥을 매우 진지하게 받아들였다는 것을 이해하기 시작했습니다.

음향적으로 말하자면, 여기 모든 트랙 내에서 너무 많은 일이 일어나고 있어서 여러분이 트랙을 만드는 내내 고해상도 재생에 대해 생각하고 계실 것 같습니다. 진실?

응! Angels & Airwaves에서는 항상 헤드폰 경험을 제공하려고 노력합니다. 하지만 나는 나보다 앞서 있었던 몇몇 위대한 밴드들과 같은 리그에 속해 있지 않습니다. 사람들은 “아, 컨셉 녹음을 하는구나. 핑크 플로이드.” 같은 문장에서 우리를 언급하지 마십시오! (둘 다 웃음) 내 말은, 나는 펑크 록 아이다. 너는 나를 알아 문자 그대로 차고에서 자랐기 때문에 우리는 악기를 잘 연주하는 사람을 항상 의심했습니다.

글쎄요, 뭐라고 부를 수 있을지 알아요, 톰. 당신은 될 수 있습니다 펑크 플로이드.

(웃음) 아, 괜찮아요, 충분해요! Angels & Airwaves에서 나는 음악을 원하는 대로 만들기 위해 최선을 다합니다. 경험 헤드폰에서. 10년 전 우리가 시작했을 때, 우리는 누구도 하지 못했던 정말, 정말 흥미로운 일들을 많이 하고 있었습니다. 우리는 녹음 중이었어 소리. 신발 상자에 돌을 넣고 굴리고 던지고, 욕실에 이상한 앰프를 설치해서 소리가 나도록 했죠. 이상한.

Ilan Rubin이 이 음반에 합류하게 된 것은 정말 환상적이었습니다. 내 말은, 그 사람은 내 인생에서 만난 최고의 다중 악기 연주자라는 거죠. 나는 즉시 “맙소사, 그 사람이 연주할 수 있구나”라고 생각했어요. 아무것. 이 아이는 피아노 위에 올라 베토벤을 연주할 수도 있고, 드럼 뒤에 앉아 2시간 동안 독주를 할 수도 있는데, 확실히 더 나아졌어요. 나보다 기타 연주를 잘해요!” 그 외에도 그는 자신만의 아날로그 신디사이저 톤을 만드는 방법에 대한 매뉴얼을 밤새도록 읽습니다. 음반에서 듣는 모든 신디사이저 톤은 그가 처음부터 직접 만든 것입니다.

그래서 전체적으로 매우 강화된 일렉트로닉 느낌을 줍니다. 주문으로 키스하기 그 사람이 그런 식으로 생각해낸 게 뭔가요?

네, 그는 아날로그 신디사이저 모듈로 그걸 만들었어요. 그는 오실레이터를 설치하고 전화를 걸었습니다. 그것은 매우 라디오헤드의 접근 방식이었습니다. 아시죠? 우리가 함께 일하는 방식은 정말 놀랍습니다. 왜냐하면 우리는 정반대이기 때문입니다. 나는 캔버스에 물감을 던지고, 그것이 튀면 “그건 역겹다!”라고 말하는 화가이다. 그는 그것이 예술이라고 생각하고 그것에 몇 달을 소비하며 볼룸 댄스의 큰 정물화를 그리는 사람입니다. (DT 웃음) 접근 방식이 완전히 다릅니다. 하지만 그렇기 때문에 그것이 효과가 있다고 생각합니다. 나는 감정 남자. 내가 하는 모든 일은 감정에 관한 것이고, 그가 하는 모든 일은 기술에 관한 것입니다. 그래서 정말 좋은 페어링입니다.

순수한 펑크 출신인 당신은 Angels & Airwaves의 헤드폰 경험을 창조하기 위해 기술을 어떻게 조화시킬 수 있습니까? Blink-182 초기에, 이것이 여러분의 운명이 될 것이라고 상상할 수 있었습니까? 아니면 항상 그런 생각을 하고 있었습니까?

아니, 아니, 우리는 그런 걸 상상도 못했어요. 나는 블링크처럼 쓰리피스로 수년 동안 완벽하게 괜찮았다. 전자제품을 가져오는 건 마치 (잠시 멈춤)… 맙소사, 그건 마치 가져오는 것과 같았어요 무정부 상태. 그렇게 하는 것은 우리 이전의 펑크 밴드들이 수년 동안 시도했던 것을 말 그대로 망치는 일이었습니다. ~ 아니다 하다. The Clash가 이 일을 시작했을 때 우리 모두는 그것을 받아들였습니다. 왜냐하면 그들이 무엇을 하든 항상 너무 멋있었고, 다른 사람들보다 더 멋있었거든요. 멋없게 만들어도 상관없죠?

아, 물론이죠. 내 말은, 산디니스타! (1980) — 어서! 얼마나 엄청난 성장이 이루어졌는가? 그들에게 충분한 밧줄을 줘 (1978) 그리고 그렇게 광범위한 앨범을 만들 수 있게 됐어요.

응! 그들은 그것을 한 유일한 사람들입니다. U2가 이 일을 시작했을 때 그들은 더 이상 펑크 밴드가 아니었습니다. 그것들은 완전히 다른 것이었습니다.

Blink가 헤어졌을 때 [2005년, 2009년 개편 전] 저는 제가 되고 싶었던 사람으로 졸업하고 싶었습니다. 다르게 쓰고 다르게 녹음하는 것은 나 자신에게 도전하고 나 자신을 드러내는 거대한 실험이었습니다. 그리고 다음으로 알 수 있는 것은, 저는 정말로, 정말 도구 창고에 그 도구가 있다는 것이 즐거웠습니다. 기타가 너무 아팠어요. 기타로 리프를 쓴다면 가장 먼저 하고 싶었던 일은 ~ 아니다 기타로 연주해 보세요. 신디사이저로 재생하겠습니다. 그리고 힘들었지만(웃음) 그게 내 접근 방식이었다.

내 생각엔 그게 잘 된 것 같아, 톰. 다음과 같은 노래의 구성을 생각하게 합니다. 마비됨, 퍼즈 기타, 시원한 보컬 에코, 오르간 브레이크 등이 매우 잘 어우러진 작품입니다.

그런 부분까지 알아봐주셔서 감사해요. 마비됨 포스트 하드코어 펑크 작품 같기 때문에 훌륭한 트랙이지만 록적인 순간도 있습니다. 그리고 이상해요. Ilan 스스로는 그렇게 들리지 않거든요. 내 다른 Box Car Racer나 Blink 작업을 들으면 그런 요소들이 들리겠지만, 이 곡을 혼자서 쓸 수는 없었을 겁니다. 오리지널 기타 리프 마비됨 모두 파워 코드였고 Ilan은 싫어한다 파워 코드!

그렇죠. 제가 들은 바로는 Ilan과 파워코드는 물과 기름처럼 잘 어울린다고 하더군요.

정확히! 그는 단지 파워 코드가 경찰 아웃이라고 생각합니다. 내 말은, 그는 하다 하지만 그것들은 그가 즐겨 찾는 것이 아닙니다. 펑크 록 밴드에서는 그런 것들을 갖게 될 것입니다. 그들은 어디에나 있습니다. 대신 그는 그 무거운 파워 코드를 퍼즈박스가 있는 리프로 바꾸어 약간의 영혼을 불어넣었습니다.

그리고 나는 그랬다 푹 빠졌다 그가 그랬을 때. 마침내 우리가 이 음반을 위해 하나로 뭉쳤다고 느낀 순간 중 하나였습니다. 2년이 걸렸습니다. 첫해에는 우리가 어떻게 해야 할지 전혀 몰랐습니다. 나는 우리가 함께 하는 일이 별로 마음에 들지 않았습니다. 정말 이상했어요. 하지만 그 전원 리프 주변 어딘가에 마비됨, 나는 “좋아, 지금 우리는 어딘가에 가고 있어요.” 그리고 그것은 되었다 정말 그 후에는 쉽습니다.

그 노래는 펑크 세계에서 고해상도 세계로 나아가는 나머지 음반의 분위기를 설정합니다.

나는 항상 그렇게 하고 싶었어요. 몇 년 전 엔젤스가 시작했을 때 우리가 설 자리가 없었습니다. 우리는 멀티트랙 멀티미디어를 만들고 싶었지만 음반을 내는 것을 지원하는 기업이 없었습니다. 그리고 영화 산업. 우리는 제대로 작동하는 소프트웨어 시스템을 만들어야 했기 때문에 아티스트가 팬에게 직접 다가가 정말 좋은 제품을 판매할 수 있는 플랫폼인 Modlife를 시작했습니다. 고해상도 미디어, 상품 및 박스 세트 — 아무도 관심을 두지 않고 그냥 보관만 하는 대량 생산 CD가 아닌 가치 있고 유형적인 것 쓰레기.

나는 그 접근 방식을 좋아합니다. 다시 음향 이야기로 돌아가서 - 당신이 사용한 묻힌 보컬 효과에 대해 말해주세요 터널.

실제로 Ilan의 형제인 공동 제작자인 Aaron Rubin에게 감사드립니다. 그는 이 모든 노래에 대해 그가 원하는 보컬 접근 방식을 가지고 있었습니다. 그는 내가 거기에 있을 만한 가치가 있는 트랙을 만들기 위해 훨씬 더 열심히 일하도록 만드는 것에 대해 매우 단호했습니다. 그는 내가 무리한 일을 하도록 허락하지 않았고, 내가 단지 컴퓨터에만 의존하여 좋은 소리를 내는 것을 허락하지도 않았습니다. 그는 훌륭한 테이크를 얻고 그들에게 영향을 줄 수 있는 흥미로운 일을 하는 데 집중했습니다. 그는 보컬을 다른 스피커를 통해 내보내고 정말 흥미로운 리버브 처리를 제공하는 등 다양한 작업을 수행했습니다.

우리가 원했던 음반의 주요 특성 중 하나는 훨씬 더 생생한 느낌을 주고 덜 "제작된" 느낌을 주는 것이었습니다. 우리는 그런 느낌을 원했어요 우리가 당신과 함께 방에 있었던 것처럼 — 바로 거기 차고에서, 많은 레이어링과 다양한 기술이 진행되었을지라도 에. 나는 우리가 그것을 정말로 해낼 수 있었다고 생각합니다.

나는 당신이 말하는 것을 듣는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 내가 그것을 듣고 있을 때 그것이 만들어지고 연주되는 동안 내가 바로 차고에서 당신과 함께 있는 것처럼 느껴지기 때문입니다.

우리는 정말로 그것을 위해 갔다. 사람들이 컴퓨터로 녹음을 하고 그렇게 해서 소리를 만드는 것은 너무나 쉽습니다. 가장자리가 거칠고 여기저기에 약간의 피드백과 보풀이 있는 록 밴드를 듣는 것은 드뭅니다. 그런 음반이 나올 때면 정말 신난다.

거기에는 인간적 요소도 중요합니다. 바람 속의 총알 그 좋은 예이다. 처음에 손뼉을 치는 소리도 좋고, 기타가 달리는 스타일도 좋아요. 사실 80년대 경찰 녹음이 생각나네요.

Ilan과 나는 둘 다 The Police를 좋아합니다! 나에게 그 노래는 The Clash, The Police 및 기타 80년대 사운드 사이 어딘가에 있는 것처럼 들립니다.

당신의 "New Wave" 트랙이에요.

(웃음) 그렇죠 완전히 새 물결 운동! 나는 당신이 말하는 것을 이해합니다. 하지만 너무 양극화되어 있습니다. 우리의 오래된 팬들 중 일부는 "그들은 뭐하는거야? "라고 말합니다. 내가 나보다 달라지려고 얼마나 열심히 노력했는지 그들이 알았다면, 알죠?

특히 Blink-182 세계에서 플레이할 때는 더욱 그렇습니다. 어느 정도는 사람들이 원하는 것을 주어야 하지만, 예술가인 당신도 그로부터 뭔가를 얻어내야 합니다.

네, 그게 그 밴드의 밀고 당기는 힘이에요. 나는 거기에 가서 모든 것을 바꾸고 싶지만 다른 사람들은 원하지 않습니다. 하지만 우리가 협상하고 타협하는 곳이 좋은 곳이라고 생각합니다. 밴드를 조금 앞으로 밀어내지만 그렇지는 않습니다. ~도 멀리. 그런 레거시 중심의 일이 있으면 어렵습니다. 당신은 괴물을 만들었지만 그것을 가지고 있다는 것은 너무나 행운이어서 그것을 망치고 싶지 않습니다.

Blink는 그것이 누구인지, 어디서 왔는지, 무엇을 의미하는지에 따라 본질적으로 나가서 바퀴를 재발명하려는 것이 아닙니다. 그런 이유로 나는 Angels & Airwaves를 갖는 것을 좋아합니다. 그 안에 있는 요소는 완전히 다른 청중을 위한 것입니다. 집에 앉아 있거나 차에 앉아 있고 실제로는 즐기는 음악. 39세의 남자로서 Angels는 그 점에 관해 나에게 말합니다.

하지만 Blink 콘서트에 가서 거대한 불꽃놀이를 할 때 Travis(Blink의 드러머 Barker)는 거꾸로 뒤집어서 최대한 빨리 노래를 연주하면 십대가 되고 싶게 되고 부서지다 무엇. 나 사랑 그것도 - 정말 멋진 느낌이군요.

나는 거기에 당신과 함께 있습니다. 그게 바로 음악의 완전한 밀고 당기기죠, 그렇죠? Angels & Airwaves와 Blink를 모두 좋아하는 것은 문제가 없다고 생각합니다. 모든 작은 것들 동시에.

응! (웃음) 아시죠? 모든 작은 것들 몇 주 전에 내가 있던 곳에 와서 "맙소사, 내 목소리가 7살인 것 같아!"라고 말했습니다. 나는 할 수 있었다 ~ 아니다 그게 나라고 믿어! 뭐야? 내 말은, 그 노래가 어떻게 그런 일을 했는지요? (둘 다 웃음)

나는 그것을 "적절한 장소, 적절한 시간"이라고 봅니다. 당신은 90년대 중반을 당신이 살고 있는 그대로 포착했습니다. 솔직하게 반영해주셔서 사람들이 Blink에 그런 반응을 보인 이유 중 하나죠.

어쩌면 그럴지도 모르죠. 적절한 때와 장소에 동의해야 합니다. 나는 정말 운이 좋았습니다. 그것은 바로 주사위 굴림입니다.

엔젤스의 경우 '콘셉트 앨범'이라는 표현이 마음에 드시나요?

너무나 많은 밴드들이 자신들의 프로젝트를 "콘셉트" 또는 "콘셉트 앨범"이라고 불렀습니다. Angels & Airwaves에 관한 모든 것이 다르기 때문에 나는 그 용어를 사용하는 것을 꺼려합니다. 이 미디어 프로젝트의 각 부분은 그 자체로 서 있어야 하기 때문에 이것이 컨셉 앨범이라고 말하는 것이 아닙니다. 아직 적절한 용어가 없습니다.

이것을 '오디오 소설'이라고 부르면 어떨까요?

아, 그렇게 할게요. 다른 밴드들은 더 큰 수준에서 이 작업을 수행했습니다. The Who와 Pink Floyd가 있습니다… 젠장, 저는 Dave Grohl과 이야기하고 있었습니다. 한번은 Foo Fighters가 Zeppelin의 앨범 중 하나와 동의어가 될 레코드를 만들려고 노력하고 있다고 말했습니다. 기록. 모두가 자신만의 버전을 시도합니다. 하지만 이 음반은 꿈에 대한 생각과 꿈이 무엇을 의미하는지에 관한 것이기 때문에 다릅니다.

그래서 당신이 나에게 말하는 것은 우리가 모든 것을 알아내려면 그냥 자러 가야 한다는 것입니다.

네, 가능하다면요. (웃음) 그게 가장 쉬운 방법이에요.