인터뷰: Rippin' Up Time, HD 오디오 등에 대한 The Kinks의 Dave Davies

“그때 느꼈던 감정이 그대로 반영됐어요.” 데이브 데이비스 The Kinks의 획기적인 파워 코드 팝 걸작 "You really"의 시그니처 기타 리프에 대해 말합니다. Got Me”는 1964년에 아티스트들이 스튜디오에서 디스토션을 활용할 수 있는 방법을 단숨에 만들어냈습니다. 녹음. 그리고 그것은 장비를 절단하는 것부터 시작되었습니다.

데이비스는 말 그대로 헤비메탈, 하드 록, 펑크의 분위기, 톤, 사운드에 대한 템플릿을 설정했는데, 그는 면도날을 사용하여 곡을 썰었습니다. 반세기 전의 그 운명적인 7월의 어느 날, 그가 런던의 IBC 스튜디오에서 연주하던 Vox AC-30에 연결된 Elpico 앰프 내부의 스피커 콘 전에. “나는 내 분노와 감정을 해석하는 데 도움이 될 것이라고 생각되는 무언가를 원했고, 그것이 바로 그 일이었습니다.”라고 그는 설명합니다.

The Kinks가 현재 밴드의 50주년을 제대로 축하할 방법에 대한 계획을 세우고 있는 동안, Davies는 방금 발매된 일곱 번째 솔로 스튜디오 앨범으로 계속해서 새로운 음파를 만들고 있습니다. 리핑업 타임 (붉은 강). '노래방왕'의 립서비스를 뒷받침하는 매혹적인 호른 라인과 타악기 덕분에 힙합 벌스를 추진하는 헤드뱅어 볼링 리프는 "Mindwash"와 "In the Old Days"에서 집단적인 오줌을 싸는 아버지와 아들의 시끌벅적한 거래를 통해 Davies는 여전히 하루 종일, 그리고 하루 종일 그것을 하는 방법을 알고 있음을 증명합니다. 밤.

67세의 Davies는 고해상도에 대한 자신의 견해를 논의하기 위해 뉴저지에 있는 자신의 집에서 Digital Trends에 전화를 걸었습니다. 오디오 및 서라운드 사운드, 음악을 통한 감정 전달, 가족과 함께 일할 때의 이점 회원. “아니요, 저는 저지 액센트가 없어요.” 그가 웃었다. “나랑은 안 맞는 것 같아.” 데이브, 당신은 정말로 우리를 이해했습니다.

디지털 트렌드: 여러분은 수년에 걸쳐 많은 음악 재생 형식을 보고 들었습니다. 고해상도 오디오에 대해 어떻게 생각하시나요?

데이브 데이비스: 고해상도는 정말 강력한 것입니다. 오래된 음악에는 음향학적으로 그 시대의 느낌이 나고 고해상도로 들리기 때문에 그런 형식으로 작동하는 뭔가가 있습니다. 강화하다 그것보다는 변화 그것.

나에게 당신이 말한 핵심 단어는 "강화"입니다. 고해상도 오디오를 통해 다른 사람의 연주나 오래되거나 열악한 믹스에 묻혀 있던 요소를 더 세밀하고 명확하게 들을 수 있다면 저는 그것을 전적으로 지지합니다.

아, 물론이죠. 이를 통해 음악의 보다 순수한 요소가 나올 수 있습니다. 제가 만들던 시절 리핑업 타임, 나는 느낌, 감정, 아이디어를 전달하는 데 주로 관심을 가졌습니다. 내가 원하는 대로 정확하게 감정을 전달하는 것이 나에게는 항상 최우선 과제입니다.

앨범은 어디서 녹음하셨나요?

대부분은 로스앤젤레스에 있는 내 친구 David Nolte의 스튜디오에서 녹음되었습니다. 그의 집에는 정말 멋진 스튜디오가 있어요. 우리는 90년대부터 오랫동안 함께 일했고, 좋은 친구가 됐다. 우리는 매우 빠르게 함께 일합니다. 아이디어를 도출하는 데 약 6주가 걸렸습니다. 7월 1일에 LA에 갔다가 8월 20일에 저지로 돌아왔습니다.

그렇게 빨리 진행될 거라고 예상했나요?

아니요, 실제로는 그렇지 않았습니다. 하지만 가끔 아이디어가 정말 빨리 구체화될 때 그런 일이 발생합니다. 그렇게 나왔습니다. 그리고 그것이 어쨌든 내가 녹음하는 것을 좋아하는 방식이다.

저는 특히 "Semblance of Sanity"의 시작 부분을 좋아합니다. 왼쪽과 오른쪽 채널 사이에서 "shhhhh"라고 탁구를 치는 방식과 보컬의 전체적인 울림이 마음에 듭니다.

감사해요! 저도 그 곡의 건반 부분을 정말 좋아해요. 거기에는 정말 리드미컬한 것, 바로 그 분위기가 있었습니다. 정말 그 노래의 분위기를 설정했습니다. 하지만 나는 다른 이유로 그것들을 모두 좋아합니다.

내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 나는 또한 "Front Room"의 역사적 맥락과 "You really Got Me"의 마지막 부분에 있는 특정 시그니처 리프를 몰래 삽입하는 방식을 좋아합니다. 그런 일을 하면 로열티를 두 배로 받나요?

(웃음) 꼭 그래야 해요.

다른 사람들이 얼마나 빌렸는지를 고려하면 —

네, A부터 Z까지인 것 같아요. (웃음) 그 노래, 그 리프는 수년 동안 많은 음악가와 작가들에게 영감을 주었습니다. 매우 역동적입니다. "Front Room"에 대한 중요한 점은 The Kinks가 그저 밴드였던 시절에 대해 뭔가를 쓰고 싶었다는 것입니다. 3인조 — 나, Pete(Quaife, 베이스), Ray(Davies, 기타/보컬) — 그리고 우리가 이 앨범에서 어떻게 장난을 쳤는지 앞방. 그리고 물론, "You really Got Me" 사운드가 나온 곳이 바로 그 앞방이었습니다. 그렇습니다. 현재와 미래에 대한 나의 우려를 되돌아보고 반향할 수 있어 기쁩니다.

그리고 너희 세 사람은 그 앞방에서 함께 연주할 때 모두 같은 앰프에 연결했지, 그렇지?

네, 작은 녹색 Elpico 삼각형 모양의 앰프였는데 우리 모두 베이스와 기타 두 대를 사용하여 연주했습니다.

놀라운. 글쎄요, 당신은 당신이 가진 것을 감당해야 했습니다.

녹음을 시작할 때도 마찬가지였다. 우리는 우리가 가지고 있는 악기들로만 일을 했습니다.

당신의 머릿속에는 당신이 얻고자 하는 특정한 소리가 있었을 것입니다. 예를 들어, "이것이 내가 원하는 소리이고, 이것이 내가 거기에 도달하는 방법입니다."와 같습니다. 듣고 싶은 내용을 설명할 수 있었나요? 이전에 들어본 내용을 바탕으로 한 것인가요, 아니면 직접 만들 수 있다는 것을 알고 있던 것인가요?

모르겠어요, 정말요. 나는 항상 내 감정을 통해 영감을 얻는 사람이었습니다. 나에게 특정한 느낌을 주는 것이 마음에 들면 그것을 사용하겠습니다.

Eric Clapton과 같은 많은 기타 연주자들은 말로 하는 것보다 기타에 손가락을 대고 하는 동작을 통해 사람들에게 더 잘 이야기한다고 말했습니다. 당신의 감정이 당신의 연주에 나타난다는 뜻인가요?

글쎄요. 때로는 감정이 당신이 말하고 싶은 것을 방해하는 것 같아요. (웃음) 그리고 가사보다는 음악에서 요점을 전달하는 것이 더 쉽습니다. 하지만 상상력과 어느 정도의 서정적 기량이 필요합니다. 좋은 음악은 많은 것들이 혼합된 것입니다.

"You really Got Me"에서 했던 것처럼 왜곡된 캐릭터를 전달하는 것은 대단한 혁신이었습니다. 당신이 그 앰프를 조작할 때 그런 유형의 사운드를 원한다는 것을 알고 계셨습니까?

나는 내 분노와 감정을 해석하는 데 도움이 될 것이라고 생각되는 것을 원했고 그것이 바로 그것이었습니다. 그랬어요 - 제가 그 작은 녹색 앰프의 원뿔에 면도날을 사용해서 그랬던 것처럼 소리를 내도록 만들었을 때요. 스피커. 그 당시 제가 느꼈던 느낌을 반영했습니다.

면도날 자체를 집어들게 된 계기가 있었나요, 아니면 단지 그것이 스피커에 어떤 영향을 미칠지 궁금해서였나요?

방금 나에게 일어났습니다. 이유를 모르겠습니다. 저는 그냥 "아, 한번 해보고 무슨 일이 일어나는지 볼까"라고 생각했어요. 그리고 그것이 효과가 있다는 것에 놀랐습니다. 정말 그럴 줄은 몰랐어요.

그것은 음악 역사상 가장 유명한 면도날일 수 있습니다. 아직도 가지고 있나요?

(웃음) 아니, 내가 지켰어야 했는데! 그리고 그 앰프에 무슨 일이 일어났는지 궁금합니다.

우리 모두 그럴 것 같아요! 그리고 그것은 첫 번째 음이 울릴 때마다 즉시 당신이라는 것을 알 수 있는 시그니처 톤이 되었습니다. 타이틀 트랙을 다음과 같이 큐업할 때 확실히 그렇습니다. 리핑업 타임.

네, 고마워요! 그 노래는 일종의 몽환적인 방식으로 탄생했어요. 그 부분과 과거에 어떤 일을 겪었는지, 현재의 내 삶이 어떤지, 어디로 갈지, 어떤 미래가 우리에게 있을지를 생각하고 있었습니다.

노래가 시작될 때 프렛과 스트링 위에서 손가락이 움직이는 소리가 들립니다. 코드 변경의 성격을 정리하기보다는 포착했습니다.

너무 걱정하지 않고 조용하고 신선하게 유지하고 싶었습니다. 때로는 연주를 했는데 표면적으로는 괜찮아 보이는 경우도 있습니다. 때로는 처음 얻은 아이디어가 최고일 수도 있습니다. 예리한 느낌이 들기 때문이죠. 저는 먼저 떠오르는 아이디어를 좋아해서 거기에 자발성을 많이 담으려고 노력했어요. 무언가를 쓰기 시작하려고 자리에 앉았을 때, 무엇을 하게 될지 전혀 알 수 없습니다. 당신이 저지르는 작은 실수는 실제로 훌륭하고 기발하며 흥미롭습니다.

우리는 당신의 연주에서 확실히 감정을 느낄 수 있는데, 당신은 노래를 부르기보다는 보컬의 일부를 말합니다. 그것은 의식적인 선택이어야 했습니다.

응, 시와 같아. 이는 노래에 완전히 다른 효과를 줍니다. 가사를 통해 말할 때 이상하고 신비한 효과가 있습니다.

또한 더 친밀합니다. 마치 우리와 대화를 나누는 것처럼 느껴집니다.

그것도 사실이에요. 나는 거기서 아이디어를 조금 섞을 것이라고 생각했습니다.

1998년부터 시작된 The Kinks 카탈로그의 SACD 88.2kHz/24비트 PCM 리마스터링에 대한 귀하의 의견을 듣고 싶습니다. 일부 앨범에는 서라운드 사운드 믹스도 포함되어 있습니다. 당신의 음악이 서라운드 사운드로 재생된다는 아이디어가 마음에 드시나요?

예. 내 생각엔 괜찮을 것 같아. 나는 최적의 형식으로 듣고 싶어하는 경향이 있습니다. 그 소재를 활용해 새로운 아이디어를 실험해 보는 것도 좋아요. 장단점이 있지만, 저는 예전 노래들과 음향적 가치가 다를 때 듣는 걸 좋아해요.

뮤지션들과 함께 있는 듯한 느낌을 준다면 좋아요.

당신이 말 그대로 우리와 함께 그 방에 있는 것처럼요. 어떤 면에서는 음악과 더 직관적으로 연결된 느낌을 줍니다.

네, 그리고 그것은 당신의 자료에 감정을 전달하는 것에 대해 앞서 당신이 말한 것과도 관련이 있습니다. 머스웰 힐빌리즈 (1971).

아, 그렇습니다. 왜냐하면 그것은 모두 캐릭터와 스토리, 그리고 음악적 영향에 관한 것이기 때문입니다. 내 말은, 우리는 컨트리 및 서양 음악, 블루스, 영국 민요를 들으며 자랐고 그 모든 요소가 거기에 있다는 뜻입니다. 아주 특별한 앨범이에요.

나는 "Oklahoma U.S.A."를 좋아합니다. 그리고 “20세기 인간”. 그 음반에서 가장 좋아하는 트랙이 있나요?

아, 트랙이 많지만 특히 "Complexed Life"가 더 좋은 것 같아요. 오늘날의 세계에서는 많은 부분이 관련될 수 있습니다. 노래가 전달하는 많은 감정과 감정은 우리가 녹음했을 때와 마찬가지로 지금도 중요합니다. 사람들은 상당히 난민을 느끼고 우리 모두가 도덕을 다루는 방식입니다.

오른쪽. 하지만 거기에 있는 첫 번째 트랙의 이름을 바꿔야 할 수도 있을 것 같아요.”21일 센추리맨.” 여러 면에서 여전히 가슴 아픈 일입니다.

그래 그건 사실이야. "Uncle's Son", "Muswell Hillbilly" 노래 자체 — 네, 저는 그 앨범을 모두 좋아합니다.

돌아가는 길 리핑업 타임, 40분 분량으로 훌륭하고 간결합니다. 나는 음반이 마지막에서 두 번째 노래인 "In the Old Days"를 통해 음반이 끝날 무렵에 보상을 받는 여정으로 나를 데려간다고 느꼈습니다.

나는 그것을 좋아한다; 정말 듣기 좋네요. 그것이 내가 바랐던 것입니다. David [Nolte]와 나는 속도와 감정 때문에 그리고 그것을 듣는 사람들에게 흥미를 주기를 원했기 때문에 시퀀스에 꽤 많은 시간을 보냈습니다. 레코드에서 "간단한" 시퀀싱을 수행하는 데에는 많은 작업이 필요합니다.

당신의 아들인 Russ Davies가 "In the Old Days"에 참여했고, 마지막 트랙인 "Through My Window"에도 참여했습니다. 일하고 있는 가족과 함께하는 일은 당신의 경력 전반에 걸쳐 많은 면에서 당신에게 도움이 되었고, 이것이 당신의 일을 완전하게 만들어줍니다. 원.

맞습니다. 그는 공동 집필도 했습니다. 그는 첫 번째 구절을 부릅니다. 그와 함께 일하는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 나는 좋은 시간을 보냈습니다. 그는 자신이 하고 싶은 일에 대해 매우 명확한 생각을 가지고 있습니다.

그런 특성은 그의 DNA를 통해 나오는 것 같아요, 그렇죠?

(웃음) 응! 아, 정말 좋아요! (웃음) 우리 그룹에서는 물론 [내 동생] 레이와 함께 일했고, 지금은 아이들과 함께 일하는 것을 좋아합니다. 아들의 아이디어가 앨범이 끝날 무렵에는 좀 더 신선하게 만드는 데 도움이 된 것 같아요. 그것은 나의 과거와 미래의 관점에서 지금 내가 느끼는 감정을 다루고 있습니다. 나는 그것을 매우 자랑스럽게 생각합니다.