슈퍼스타 가수 데이비드 그레이(David Gray)가 새로운 베스트 앨범에 대해 논의합니다.

"특정 순간에 음반과 연결되면 그것은 영원히 인생의 일부가 됩니다."

적절한 장소, 적절한 시간. 음악가들이 경력을 시작할 때 바라는 일이 일어나기를 바라는 격언이지만, 종종 몇 년이 걸립니다. 그리고 당신이 집단의식 속에서 속해 있다고 느끼는 곳에 도달하려면 몇 년이 걸릴 것입니다. 모두.

그러나 때로는 모든 올바른 이유로 성공이 이루어지기도 합니다. 적절한 사례: 영국의 일렉트로 포크 싱어송라이터 David Gray는 1998년 4집 앨범까지 성공하지 못했습니다. 흰색 사다리, 다음과 같은 정서적으로 만족스러운 노래로 전 세계의 마음과 생각에 지울 수 없는 영향을 미쳤습니다. 바빌론, 멀리 항해하세요, 용서해주세요, 그리고 올해의 사랑. 이 시점에서 앨범은 700만 장 이상 팔렸지만, 아직 앨범이 나온 지 18개월이 지났습니다. 사다리Gray가 성공의 단계에 오르기 위한 의 첫 번째 릴리스입니다.

“나는 다음과 같은 몇 가지 레코드를 만들 수도 있었습니다. 흰색 사다리하지만 매번 방향을 바꾸려고 노력했습니다.”라고 Gray는 Digital Trends에 말했습니다. "음악은 변화해야 한다고 말해줍니다."

그 이후로 그레이는 계속해서 노래 구조의 관습에 도전해 왔으며 2014년에 광범위한 성과를 거두었습니다. 반란자. 새 앨범 작업 도중 그레이는 자신의 경력을 살펴보기 위해 잠시 멈춰서 2장의 디스크 버전으로 31곡을 편집했습니다. 데이비드 그레이 핫 플레이스, IHT Records/Kobalt를 통해 다양한 형식으로 제공됩니다. 최고의 또한 두 개의 새로운 트랙이 포함되어 있습니다. 불없는 연기 그리고 조화가 풍부한 가볍게 입력, 둘 다 Gray가 음향적으로 모험심이 강한 프로듀서 Andy Barlow와 함께 편집했습니다.

Gray는 또한 회전하는 최고 기록을 가동하여 스트리밍의 보다 긍정적인 측면 중 일부를 수용했습니다. Spotify에서 그의 이름으로 된 재생 목록을 통해 청취자들은 그의 가장 인기 있는 트랙의 주간 순위를 결정합니다. 주. 그레이는 웃으며 말했습니다. “모든 미묘한 부분을 이해하는 척할 수는 없습니다. 하지만 아이디어를 듣고 나니 모든 것이 약간 재미있어 보였습니다. 모두는 사람들에게 사물을 제시하는 새로운 방법을 찾으려고 노력합니다. 따라서 이 모든 것의 아름다움 중 하나는

스트리밍 서비스 반응이 매우 즉각적이고 측정 가능하다는 점입니다.”

Gray는 영국에 있는 자신의 집에서 Digital Trends에 전화를 걸어 그의 전반적인 음향 목표에 대해 논의했습니다. 데이비드 그레이 핫 플레이스, 오늘날 음악을 '소유'하는 것이 어떻게 다른 의미를 갖는지, 창의적인 반복을 피하는 방법에 대해 알아보세요. 원한다면 와서 얻으세요.

디지털 트렌드: 노래가 나온 이후 최고의 당신의 경력이 약 25년에 달하는데, 이전으로 돌아가서 재평가해야 했나요? 나중에 완성한 프로덕션과 수준을 맞추기 위한 더욱 뚜렷하고 직접 솔로 녹음 에?

데이비드 그레이: 뭐, 약간의 헛소리도 있었지만(둘 다 웃음), 그다지 나쁘지는 않았어요. 편집을 할 때 어려운 점 중 하나는 각 트랙마다 음질이 매우 다르다는 것입니다. 그 중 일부는 아주 원시적으로 녹음되었거나 급하게 녹음된 것들도 있고, 일부는 라이브로 녹음된 것도 있고, 일부는 25년 된 것도 있고, 일부는 아주 새로운 것도 있습니다.

분명히, 그것들은 각각이 만들어졌을 때의 소리처럼 들립니다. 가끔은 놀라울 정도로 잘 작동하기도 하고, 어떤 때는 약간 문제가 되기도 해서 최선을 다하면 됩니다. 하지만 그렇습니다. 오랜 기간에 걸쳐 진행되며 일부 트랙은 다음 트랙과 상당히 다르게 들립니다.

그것은 당신의 인생을 통한 흥미로운 여행입니다. 우리는 상자에서 바로 시작합니다. 바빌론, 훌륭하고 깨끗하며 최소한의 어쿠스틱 시작으로 이어지며 가벼운 타악기가 이어집니다. 정말 작곡가로서의 당신의 본질을 포착한 거죠.

응, 그 사람은 아직도 그 일을 하고 있어. 그 노래는 여기 [영국에서] 싱글이었기 때문에 믹스가 너무 많았고, 우리가 한 단계 더 높은 성공을 거둘 때마다 음반 회사의 거물들이 “야! 이것을 Top 40 라디오에 올리려면 새로운 믹스가 필요합니다.” 다 헛소리야. 믹스가 너무 많아서 추적하기가 어렵습니다. 하지만 우리는 거기에 있는 것이 표준적인 싱글 믹스의 노래라고 확신합니다.

그 무렵 라우드니스 전쟁(Loudness Wars)이 벌어지고 있었습니다. 바빌론 그리고 흰색 사다리 앨범이 인기를 얻었습니다. 당시 좋은 노래의 사운드에 대해 다른 견해를 갖고 있었기 때문에 실제로 당신에게 유리하게 작용했을 수도 있습니다. 당신은 좋은 노래의 진정한 의미를 사람들과 연결하거나 다시 연결하는 데 도움을 주었습니다.

글쎄, 그게 내 게임이지, 그렇지 않나? 그러한 역동성과 조용함을 내 장점에 대한 표현으로 사용하는 것입니다. 라디오에서는 아마도 끊임없이 들려오는 다른 노래들 때문에 마음이 더 깊어졌을 것입니다.

당신은 노래 편곡에 공간감과 개방감을 조성하기 위해 단어를 자주 사용합니다.

응. 가사는 내 음악으로 전달되어야 합니다. 대부분의 경우 음악은 노래의 전체 아이디어를 전달하기 위해 가사를 강조하기 위해 존재합니다. 바라건대, 그 일이 일어나는 데 방해가 되는 것은 아무 것도 없습니다. 내 경력의 대부분을 통틀어 가사가 가장 중요했습니다.

일반적으로 아티스트로서 스트리밍 세계에 괜찮나요?

아, 그래야 해요. 왜냐하면 이 쇼가 이 도시에서 유일한 쇼이기 때문이죠. OK라는 말은 일종의 포괄적인 표현이지만, 긍정적인 의미로 사용하는 방법을 찾으려고 노력하는 수밖에 없는 것 같아요.

물론 보수에 있어서 큰 문제가 있는 것은 사실이지만, 저는 다양한 분야의 남자들을 많이 만났습니다. 스트리밍 서비스를 제공하고 있으며 스트리머 자신과 마찬가지로 음악에 대한 열정도 진지해 보입니다. 청중. 그게 가장 중요한 부분인 것 같아요. 나머지 부분도 따라잡을 수 있기를 바랍니다.

얼마 전 누군가가 나에게 이렇게 말했습니다. “약 30년 전 물 산업에서 그랬던 것처럼 음악 산업에도 누군가가 필요합니다. 그들은 돈을 쓸 만한 물을 만들었습니다.” 여전히 수도꼭지를 켜면 거기에 있지만 실제로는 그것에 대해 생각하지 않습니다. 아직도 물을 사시네요.

그건 좋은 지적이야. 당신과 나는 둘 다 LP 시대에 자랐기 때문에 그것이 약간의 부활을 한 것도 반갑습니다. 누군가가 무언가에 대한 비용을 지불한다면 비닐에 대한 비용을 지불하는 것 같습니다.

현재와 ​​제가 자랐던 시대의 가장 큰 차이점 중 하나는 소유하고 살기 위해 무언가를 사지 않아도 된다는 것입니다. 이제는 같은 방식으로 음악에 전념할 필요가 없습니다. 그것은 일시적이고 순간적인 것에 가깝습니다. 그리고 그게 내가 하는 일이야 하지 않다 좋다고 생각합니다.

용돈을 모아서 앨범을 내고, 나가서 곰곰히 생각하곤 했어요. 모든 트랙이 마음에 들지 않더라도 그 트랙에 빠져들기 위해 여러 번 들었습니다. 때로는 처음에 가장 마음에 들지 않았던 트랙이 결국 가장 좋아하는 트랙이 되기도 합니다.

이번 앨범을 준비하면서 그런 일도 있었나요?

이번 컴필레이션을 하면서 이전 곡들을 다시 들으니 마치 시간여행을 하는 것 같았어요. 나와 함께 머물렀던 것들이 너무 많았습니다. 특정 순간의 음반과 연결되면 그것은 영원히 여러분 삶의 일부가 됩니다.

25주년 기념 버전에서는 빛나는 앨범 맨 마지막 부분에서 연주하는 내내 기타 줄 위에서 손가락이 움직이는 소리가 들립니다. 나는 그 정도의 세부 사항을 좋아합니다.

그걸 녹음하는 게 재미있었어요. 처음엔 무슨 생각으로 이 곡을 하게 될지 몰랐는데 베이스 연주자인 로비 말론이 “데이브, 그 노래를 배운 지 25년이 됐다. 25주년 기념 밴드 버전을 만들어서 재미있게 즐겨보세요.” 그는 백 보컬을 포함할 수 있다는 생각을 갖고 있었기 때문에 우리는 그렇게 했습니다. 그것은 매우 현실적이었습니다. 그런 종류의 구식 녹음이었습니다.

새로운 자료도 있어서 좋아요 최고의 당신과 프로듀서 Andy Barlow가 함께 작업한 곡이죠. 두 분의 업무 관계가 정말 좋은 것 같습니다.

응. 불행히도 Andy는 다른 프로젝트에 너무 관여했기 때문에 나는 그와 함께 다음 앨범을 만들지 않을 것입니다. 하지만 우리는 이 두 개의 새로운 트랙을 만들 수 있었습니다.불없는 연기 그리고 가볍게 입력] 그 저거너트가 방해하기 전에. [참고로 저거넛은 U2라는 이름의 작은 밴드입니다.]

당신의 목소리에는 특정한 성격이 있습니다 불없는 연기 그것은 거기에서도 진행되는 에코에 의해 뒷받침됩니다.

불없는 연기 — 그건 아마도 가장 시끄러운 내가 트랙에 전념한 보컬. 내가 당신을 밀어내지 않기 때문에 당신은 트랙에서 그렇게 큰 소리를 낼 수 있습니다. 이리저리 뛰어다니는 대신, 정말 정말 부드러운 상태를 유지하여 내 목소리에 정말 다른 품질을 제공합니다. 나는 그 트랙을 아주 좋아한다.

그리고 저는 그 곡을 트랙 6으로 배치하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 우리는 그 이전의 초기 작업 중 일부를 다루기 때문입니다. 그런 다음 그 순간 바로 그곳에서, 당신이 있는 곳으로 예술가로서 당신의 진화를 듣는 것은 정말 좋은 일입니다. 지금.

여전히 David Gray이고 저는 여전히 새로운 팔다리를 긁고 있습니다. 나무는 위쪽과 옆쪽으로, 그리고 모든 방향으로 힘을 가합니다. 나는 여전히 음악적 여정의 한복판에 있다고 생각하며, 끝의 어떤 지점에도 도달하지도, 멈춰 있지도 않습니다.

반란군, 오히려 제게 새로운 삶의 기회를 줬고, 그로부터 시작하여 창의적으로 엄청나게 비옥했습니다. 나는 개발해온 아이디어가 너무 많습니다. 그리고 새로운 기록이 나오면 사람들이 또 한 번 더 새로운 방향으로 나아갔다는 사실에 놀라실 것 같아요.

청취자로서 같은 일을 계속 반복하지 않는 아티스트의 도전을 기대합니다. 콘텐츠 제작자로서 당신은 자신의 안전지대에서 벗어나는 것을 즐겨야 합니다.

나는 그 문제에 대해 선택의 여지가 없다고 느낍니다. 나는 새로운 공간과 새로운 지형을 찾아야 하며, 새로 고치다 음악. 음악은 변화해야 한다고 말해줍니다. 거기에는 다른 선택의 여지가 없습니다. 그렇지 않으면 제가 이미 설정한 "표준화된" 방식으로 사운드를 조합하려고 하면 매우 지루하고 지치게 될 것입니다. 그대로 따라했다면 다음과 같은 음반을 몇 개 만들 수 있었을 텐데. 흰색 사다리, 하지만 매번 방향을 바꾸려고 노력했습니다.

변화를 위해 회피하거나 변화하는 것은 자의식적인 결정이 아닙니다. 저는 단지 제가 가고 싶은 곳을 느끼고, 음악 속 열린 공간이 어디에 있는지 찾으려고 노력할 뿐입니다. 지금은 열린 공간이 많은 것 같고, 음악에는 끝이 없는 것 같아요. 그래서 나는 그것에 대해 매우 감사합니다.