2022년 1월 라스베가스 택시 뒷좌석에 앉아 있던 기억이 납니다. CES가 우리에게 다가왔습니다. 라스베가스는 일반적인 화요일에 특별하지만, CES 주간 상황을 완전히 다른 수준으로 끌어올립니다. 전염병은 CES 작업을 수행하지 않고도 몇 년을 의미했으며 베가스는 눈 깜짝할 사이에 재창조되었습니다.
그래도 샌즈 애비뉴에 갑자기 튀어나온 것처럼 보이는 거대한 검은 구체는 설명되지 않았습니다.
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"도대체 무슨 일이 있다는 것입니다?" 나는 그 택시 뒷좌석에서 중얼거렸다. 나는 그것이 새로운 이벤트 공간이고 안팎이 LED로 덮일 것이라는 사실을 곧 알게 되었다. 하지만 당시에는 개봉이 18개월 남았고, 그 모든 것은 크고 검은 구체뿐인 것처럼 보였습니다.
물론 지금은 다르게 알고 있습니다. 구체 2023년 9월 말에 개장했으며, 아일랜드 록 밴드 U2가 약 36개의 공연을 선보일 매장을 열었습니다. “U2:UV Achtung Baby Live at Sphere” 2024년 2월 중순까지 예정. 수천, 수천 명의 행운의 팬들이 이미 그 광경을 경험했습니다. 우리 중 수백만 명이 휴대폰 영상과 온라인 영상을 통해 이 광경을 엿볼 수 있었습니다. 그리고 그것이 확실히 정의롭지는 않지만, 내부를 아주 작고 2차원적으로 들여다보는 것조차 그것을 가능하게 합니다. Sphere는 이전에 한 번도 해본 적이 없는 일종의 미래 지향적인 라이브 경험을 제공합니다. (그리고 여기에는 여러분이 볼 수 있는 내용이 포함되어 있지 않습니다. 에 밖의 구체의.)
그래서 우리는 쇼가 진행되는 동안 내부에서 일어나는 마법에 대해 어느 정도 알고 있습니다. 우리는 이 모든 것의 힘이 무엇인지 엿보고 싶었습니다. 그 마법이 일어나는 이유는 무엇입니까?
Brandon Kraemer는 “우리가 할 수 없는 일은 아무것도 없습니다. 아이디어가 있다면 확실히 실현할 수 있습니다.”라고 말했습니다. 그는 기술 이사로 재직했습니다. 트리트먼트 스튜디오, 수년간 U2와 협력해 온 런던 기반 크리에이티브 에이전시입니다. Kraemer는 마치 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나 뒤에 놀라운 비주얼을 창조하는 것이 Treatment의 일상적인 경험인 것처럼 이 대사를 아무렇지도 않게 말합니다. 하지만 사실은 U2와 트리트먼트가 한동안 이 일을 해왔습니다. Sphere가 개장하기 전부터 U2 쇼는 비주얼로 유명했습니다. 조슈아 트리 30주년 기념 투어 그리고 경험 + 순수 투어는 최근 기억에 남는 두 가지를 들 수 있습니다. 그리고 Treatment Studio(Willie Williams와 Sam Pattison이 설립한)가 그 원동력이었습니다.
“우리가 할 수 없었던 일은 없습니다. 우리에게 아이디어가 있다면 반드시 실현할 수 있을 것입니다.”
그러나 거대한 시각적 광경이 중요한 역할을 하는 라스베거스와 같은 도시와 산업에서는 Sphere와 같은 장소라도 뭔가 다른 일을 해야 했습니다. 더 크고 더 밝아졌습니다. Sphere가 18,000개 이상의 팬과 밴드로 채워지고 내부 표면이 16K에서 160,000평방피트의 LED로 밝아집니다. 2억 5천 6백만 개의 개별 픽셀에 대한 해상도 - 예, 잘 읽으셨습니다. 그런 다음 이 모든 작업을 구체? 믿을 수 없을 리가 없습니다.
그리고 실제로 모양이 가장 어려운 부분은 아니라는 것이 밝혀졌습니다.
"이것의 어려운 점은 그것이 구형이라는 사실이 아닙니다"라고 Kraemer는 말합니다. “해상도가 16K x 16K라는 사실이에요. … 우리는 실제로 그 과정에서 여러 가지 소프트웨어를 망가뜨렸습니다. 우리는 확실히 대부분의 컴퓨팅 능력이 할 수 있는 한계에 도달했고, 우리가 일반적으로 설계한 대부분의 소프트웨어가 할 수 있습니다.”
밀어야 할 픽셀이 너무 많습니다. 그리고 그들을 밀어내는 것은 위장하다 — 이 분야의 또 다른 유명인 세계 최고의 쇼를 지원합니다.. 상황을 조금 더 단순화하기 위해 치료가 방정식의 창의적인 측면에 있다면 Disguise는 하드웨어 및 소프트웨어 플랫폼에서 큰 역할을 합니다. 이것도 기성품이 아닙니다. (Disguise는 웹 기반의 3차원 보기에 매우 흥미로운 사전 시각화 플랫폼 실제로.) 우리는 Sphere 쇼에 들어가는 엄청난 양의 데이터에 대한 주요 서버와 하드 드라이브에 대해 이야기하고 있습니다.
Disguise의 솔루션 및 혁신 이사인 Peter Kirkup은 U2 쇼에 사용된 Disguise 하드웨어에 대해 다음과 같이 말합니다. “그들은 기계의 하드 드라이브를 업그레이드했습니다. 따라서 우리 시스템 내부의 모든 단일 머신에는 30테라바이트의 스토리지가 있습니다. 하지만 우리는 집에 있는 맞춤형 시스템과도 인터페이스하여 LED 픽셀을 구동하고 있습니다.”
단일 서버에서는 단지 30TB가 아닙니다. 그 중 23가지가 있습니다(GX 3 서버, 꼭 알아야 하는 경우) 직장에서는 690테라바이트의 저장 공간을 제공합니다. 그 중 일부는 밴드 뒤(및 위, 주변)의 라이브 그래픽을 위한 것입니다. 일부는 중복성 및 기타 생산 능력을 위한 것입니다.
Treatment의 Kraemer는 "Disguise 하드웨어는 정말 훌륭했습니다."라고 재빠르게 말했습니다.
총 690테라바이트의 스토리지를 갖춘 23개의 특수 서버가 Sphere 내부의 U2의 비주얼을 강화합니다.
“우리는 Disguise 서버에 대한 작업 경험이 많습니다.”라고 그는 말합니다. “우리는 그들이 무엇을 할 수 있는지 알고 있습니다. 우리는 제가 생각할 수 있는 모든 U2 투어에서 그것을 사용해 왔습니다. 사실 제가 이 업계에서 작업한 모든 쇼는 Disguise 서버를 사용하여 작업했습니다. 그들은 매우 원활한 방식으로 이미지 확대를 콘텐츠에 통합하는 측면에서 우리가 원했던 기능을 갖추고 있었습니다.”
Sphere에서 U2 쇼(또는 다른 U2 쇼)를 실제로 경험하지 않아도 됩니다. Disguise와의 관계는 거의 20년 전으로 거슬러 올라갑니다) 원활한 몰입이 게임. 그것은 그곳에 있는 것이 어떤 것인지 공유하기 위해 최선을 다하는 수많은 TikToks에서도 분명합니다.
Kirkup은 “Sphere의 환상적인 점은 경험을 공유한다는 점입니다.”라고 말합니다. “따라서 18,000명의 다른 사람들도 그것을 느끼고 있고 거기에는 청중의 집단적 반응이 있는데, 대체로 청중은 아직 느끼지 못했다고 생각합니다. 이것은 새로운 것입니다. 이것은 쇼를 구성하는 새로운 방법이자 그 감정을 창조하는 새로운 방법입니다.”
휴대폰 영상조차도 Kirkup과 Kraemer가 말하는 "새로운 방식"을 전달하는 것 같습니다. 일종의 실제 고해상도 VR 모험처럼 보입니다. 물론 이것이 요점입니다. 밴드. 관객. 경험. 감정. 몰입. 다른 사람의 휴대폰으로 촬영한 것처럼 휴대폰을 통해 보는 경우에도 번역됩니다. 물론 같은 규모는 아니지만 이해할 수 있습니다.
@rallyreels 라스베가스 스피어 😮 #구체#라스베가스스피어#u2#콘서트#u2콘서트#스피어라스베가스
♬ 온화하고 따뜻한 배경의 피아노 (1262846) – 노루
"우리도 그 점을 알아차렸습니다."라고 Kraemer는 말합니다. “이제 이에 대한 소셜 미디어 보도가 많이 있기 때문입니다. 방의 여러 지점에서 우리가 하고 있는 일을 많이 볼 수 있습니다. 실제로 어떤 느낌인지 알 수 있습니다. 거기에 있는 것과 같지는 않지만 화면이 직선이 아니기 때문에 독특합니다. 구형이고 곡선입니다.”
Kraemer는 시각적 요소의 구형 특성이 창작 과정을 방해하지 않는다고 말했지만 이것이 일부 가드레일이 제대로 설치되지 않았다는 의미는 아닙니다. VR 헤드셋을 사용하면서 약간 멍해진 적이 있다면 이런 종류의 쇼를 통해 Sphere 내부에서 그런 일이 어떻게 일어날 수 있는지 상상해야 할 것입니다. 따라서 Kraemer는 실제로 무엇을 하는 데에는 아무런 제한이 없다고 말합니다. ~할 수 있었다 창의적인 관점에서 볼 때 몇 가지 실제적인 고려 사항이 있었습니다.
Kraemer는 "특히 한 작품이 있었는데, 우리는 실제로 움직이지 않는 것처럼 보이도록 크기를 조정했습니다."라고 말했습니다. 아주 빠르거나 덜 먼 거리에 걸쳐서, 이는 우리 모두를 만드는 경계선이었기 때문에 속도로 해석됩니다. 아픈."
그것이 약간의 로큰롤이라 하더라도 이해할 수 있습니다. Kirkup은 또한 이 장소가 독특하다고 말했습니다.
Kirkup은 “Bono가 실제로 그것에 대해 이야기했습니다.”라고 말했습니다. “오프닝 날 밤 그가 무대에 올라 이번이 정말 처음이라고 말했을 때 공연자들은 공연을 위해 설계된 장소를 갖게 되었습니다. 일반적인 경기장이나 투어링 쇼를 생각해보면, 그들은 아이스하키 경기장에 들어가고, 축구 경기장에 들어가고, 그들은 스포츠에 대한 보조 바이올린을 자주 연주하는 것과 같습니다. 지금은 그 반대입니다.
“이 모든 기술은 성능을 표면화하기 위해 탄생했습니다. 결국 무대 위의 네 사람이 신나게 뛰어다니는 거죠.”
“공연장은 연예인을 위한 곳이에요. 따라서 쇼가 구성되는 방식, 관객이 경험하는 방식, 장소의 친밀감은 물리적으로 크더라도 YouTube 동영상에서는 전혀 전달되지 않습니다. 하지만 실제로 그곳에 가보면 무대에서 백만 마일 떨어져 있는 것 같은 느낌이 들지 않습니다. 하지만 콘텐츠와 주변에서 일어나는 모든 일에 대한 완전한 감정을 갖게 됩니다. 그리고 그것은 정말로 아주 특별한 경험입니다.”
기술은 인상적입니다. 의심의 여지가 없습니다. 시각적으로 표현하면(그리고 직접 보지 않고도) 놀랍습니다. 그들은 또한 쇼에 참여하기로 되어 있습니다. 밴드의. U2의.
Kirkup은 “잊지 말아야 할 것은 이 모든 기술이 성능을 표면화하기 위해 존재한다는 것입니다. 결국 무대 위의 네 사람이 신나게 춤을 추고 있는데, 모두가 이를 보기 위해 돈을 지불한 것입니다. 그리고 그것은 중요합니다. 우리는 단지 이것의 일부, 방정식의 일부일 뿐입니다. 우리는 멋진 일을 만들고 있습니다.
“하지만 아시다시피 밴드는 공연을 위해 존재하고 그들이 먼저 옵니다. 그래야 해요.”
