조나단 히그비(Jonathan Higbee): 기발한 것을 포착하는 눈을 가진 사진작가

사진작가 Jonathan Higbee는 현재 진행 중인 여러 프로젝트 중 특히 전 세계적으로 많은 팬을 확보하게 된 것은 그의 "우연" 컬렉션입니다.

이러한 즐겁고 기발한 이미지 각각은 시청자가 구성을 완전히 처리하기 위해 잠시 시간을 내도록 유도하는 실제 또는 "초현실적"이라고 말할 수 있는 순간을 보여줍니다. 재미있고 매혹적인 Higbee의 이미지는 세상을 독특한 방식으로 보는 날카로운 눈에서 태어난 의심할 여지 없는 재능을 반영합니다. 적어도 한 장의 사진을 찍기 위해 같은 장소에서 몇 달을 기다리는 동안 그는 인내심도 풍부했습니다. Digital Trends는 거리 사진작가에게 자신의 작업과 이러한 특별한 이미지를 포착하는 방법에 대해 물었습니다.

디지털 트렌드: 어떻게 거리 사진을 찍게 되었나요?

조나단 히그비: 여행 사진작가라는 직업으로 인해 2009년에 뉴욕으로 이주하게 되었습니다. 도착하자마자 나는 거리 사진 작업을 시작해야겠다는 강한 충동을 느꼈습니다. 일상생활의 일상적이고, 평범하고, 분명한 측면을 기념하면서 더 현재에 충실하려고 노력하는 것에 대한 열정은 그 이후로 계속해서 거리를 촬영하게 되었습니다.

어떤 장비를 사용하시나요?

나는 약간의 기어 헤드입니다! 나는 기술과 장치를 좋아하고 자랑스러운 "첫 번째 채택자" 배지를 자랑스럽게 착용하므로 내 키트는 매우 다양합니다. 내 카메라는 비교할 수 없는 것입니다 라이카Q, 하지만 저는 다른 초점 거리를 가지고 놀기 위해 가방에 Leica M10과 35 Summicron ASPH를 넣기 시작했습니다. 거리 사진 분야에서 라이카가 표준을 선도하는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 내 경험에 따르면 영역 초점을 쉽게 맞출 수 있는 렌즈와 결합된 거리계 시스템은 까다로운 조건에서 초점을 맞추는 데 있어 타의 추종을 불허합니다. 그리고 저는 라이카가 만들어낸 이미지에는 마법의 소스가 있다고 단언하는 사람들 중 한 명입니다. 그래서 좀 더 작은 좋은 카메라가 있더라도 저는 항상 휴대용 디지털 라이카 CL을 가지고 다닙니다. 그리고 새로운 18mm TL은 주머니나 가방에 들어있어서 멋진 이미지를 만들어내는 카메라 없이는 절대 잡히지 않습니다. 품질.

저는 다양한 장르의 아날로그 촬영을 좋아합니다. 제가 가장 좋아하는 35mm 렌즈는 Contax T3, Yashica T5, 그리고 물론 Leica M6입니다. 중형 포맷에 관한 한 내 Hasselblad Xpan + 30mm는 내 개 다음으로 태어난 둘째 아이로 간주됩니다. Xpan의 파노라마 형식은 많은 창의성을 불러일으키고 불가능하지는 않더라도 복제하기 어려운 놀라운 영화적 모습을 만들어냅니다. 디지털 카메라.

거리 사진 촬영의 어떤 점을 좋아하시나요? 단점이 있나요?

거리 사진은 삶의 방식이자 철학입니다. 이는 거리를 촬영하는 것 이상의 의미가 있으며 저는 그 모든 측면에 열정을 갖고 있습니다. 나는 특히 예술가들이 다른 어떤 솔직한 장르보다 거리에서 더 많이 발견하는 추가적인 예술적 자유와 개념주의의 여지를 좋아합니다. 저는 거리 사진을 만드는 것이 살아 숨쉬는 도시와의 끊임없는 협력처럼 느껴진다는 점을 좋아합니다. 낯선 사람의 인간성을 탐구하는 데 중점을 두는 것도 강점이다.

이 모든 것의 이면에는 대결의 영원한 위협이 있습니다. 당국이든, 렌즈 앞을 지나가는 방관자이든, 부정적인(종종 폭력적인) 만남은 드문 일이 아니다. 처음에는 내성적이고 때로는 수줍음이 많은 사람으로서, 이 다가오는 위험은 내 마음에서 제거하기 어렵습니다.

얼마나 자주 거리에 나가시며, 하루에 얼마나 오랫동안 밖에 계시나요?

일주일에 4일이라도 촬영하러 나가지 않으면 짜증이 나고 우울해집니다. 하하! 저는 오후 중반의 강렬하고 밝은 빛을 선호하기 때문에 일반적으로 태양이 가장 높이 떠 있을 때 2~4시간 동안 촬영합니다.

당신의 우연의 일치 컬렉션이 특히 눈에 띕니다. 벽화나 광고가 포함된 이미지에서 사진을 찍기 위해 기다려야 했던 가장 긴 시간과 가장 짧은 시간은 언제입니까?

평균적으로 이 시리즈의 각 이미지를 만드는 데 대략 일주일이 걸렸습니다. 월스트리트하지만 거의 4개월이 걸렸는데, 지금까지 기다려온 것 중 가장 오래 걸렸습니다. 나는 그 기간 동안 일주일에 적어도 세 번은 오후에 돌아와서 기다렸습니다. 매주 나는 포트폴리오용으로 만족할만한 사진을 만들었습니다. 하지만 나는 내가 더 잘할 수 있고 내가 말하고 싶은 이야기를 전달할 순간을 찾을 수 있다는 것을 알았습니다. 그래서 완벽한 각도를 위해 정기적으로 근처에 서 있어야 했던 핫도그 카트 판매원을 실망스럽게도 나는 이 장면이 펼쳐질 때까지 매달 계속 돌아왔습니다. 그것을 포착한 순간 나는 기회가 있다는 것을 알았습니다. 드물지만 짜릿한 느낌이에요.

스펙트럼의 다른 쪽 끝은 이 사진입니다. 세포라. 나는 타임스퀘어를 달팽이의 속도로 걷고 있었습니다. (가끔 군중이 더 빠른 것을 방해하기도 했습니다.) 나는 즉시 뷰티 체인 매장에 다가가면서 내 눈앞에 이런 이야기가 펼쳐지는 것을 알아차렸다. 이런 일이 일어날 때, 즉 “시도하지 않고” 금을 획득할 때, 나는 자아에 대한 감각이 전혀 없는 일종의 트랜스 상태로 전환됩니다. 모든 것은 직관에 의해 자연스럽게 일어납니다. 나는 고객이 떠나기 전에 가능한 모든 각도에서 이 이야기를 촬영했고, 오랫동안 전하고 싶었던 이야기를 성공적으로 포착했다는 것을 알았습니다.

일부 이미지의 경우 셔터를 매우 빠르게 잡아야 하는 것처럼 보입니다. 얼마나 자주 멋진 샷을 놓치고 오랫동안 괴롭히나요?

성공적인 거리 사진 촬영은 전적으로 타이밍에 달려 있습니다. 그것은 매우 중요합니다. 나의 우연의 일치 작업은 전적으로 타이밍에 달려 있습니다. 타이밍을 잘못 맞추고, 너무 느려서 필요한 설정이나 각도를 변경하지 못해 장면을 완전히 놓치는 경우가 셀 수 없이 많았습니다. 때로는 병치를 위한 모든 요소를 ​​정렬하는 데 0.5초만 늦었을 때 문자 그대로 타이밍이 엉망이 되는 경우가 있습니다. 슬프게도 이런 일이 몇 주에 한 번씩 일어난다고 말하고 싶습니다.

샷을 놓친 것에 대한 무뚝뚝한 감정적 반응을 극복하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 사실 제가 최근에 하고 있는 일이에요. 며칠 동안 기억에 남는 장면이 있었어요. 최근에는 지나가는 자전거 이용자에게 정말 잘 어울리는 관광 버스의 아름다운 기하학적 패턴이 포함되었습니다. 제가 겪고 있는 비합리적인 상실감, 슬픔, 수치심이 있습니다. 건강에 좋지 않은데, 다리 밑에서 전부 물로 바꾸는 작업을 해서 어느 정도 진전을 이뤘어요.

컬렉션에서 가장 좋아하는 사진 중 하나를 선택하고 그 사진을 선택한 이유를 말씀해 주시겠어요?

계절에 따라 제가 가장 좋아하는 것이 바뀌는 것 같아요. 지금은 특히 좋아해요 핑크 벽 #1, 제가 ​​최근 로스앤젤레스에서 만든 것입니다. 이 위치는 나 같은 관광객들로 붐비고 압도적이었지만 마치 사탕 가게에 있는 어린아이처럼 느껴졌습니다. 그래서 아직도 내 머릿속에 울려퍼지는 이 장면을 찍을 수 있다는 것에는 약간의 감정적인 연관성이 있습니다. 하지만 제가 그것에 대해 애정을 갖고 있는 부분은 컬러 스토리, 스토리 스토리, 구성, 그리고 분위기. 나는 그것이 내 작업 전체에 대한 훌륭한 균형과 표현이라고 생각합니다.

거리 사진 촬영에 대한 의욕을 잃은 적이 있나요? 그렇다면 어떻게 다시 일어설 수 있나요?

고맙게도 동기 부여 상실을 경험하지 않았습니다. 이 시점에서 사진이 내 혈관을 통해 흐르고 있으며, 이를 멈출 방법이 없습니다. 나는 꽤 정기적으로 창의적인 블록에 직면하는데, 확실히 촬영할 의욕이 있지만 완전히 멍하니 있기 때문에 실망스럽습니다. 나에게 도움이 되는 것은 그것에 대해 너무 흥분하지 않고(나는 나 자신에게 죄책감을 느끼고 수행해야 한다는 압박감을 주곤 했는데, 이는 역효과를 냈습니다) 잠시 동안 다른 프로젝트에 참여하는 것입니다. 때로는 다른 프로젝트가 사진과 관련이 없는 경우도 있습니다. 실제로 다시 불을 붙이는 것은 사진을 찍기 위해 새로운 동네로 가는 것입니다. 새로운 곳으로 가는 것이 항상 가능한 것은 아니지만, 가능하다면 그 창의적인 블록을 먼지로 허무는 일은 결코 실패하지 않았습니다!

거리 사진 분야에서 당신의 미래는 어떻게 될까요? 새로운 프로젝트를 계획하고 있나요?

지금은 제가 오랫동안 최고라고 생각했던 것을 만드는 데 집중하고 있어요. 우연의 일치 현실. 따라서 가까운 시일 내에 시리즈가 책으로 출시되고 개인전으로 투어를 진행하게 될 것입니다. 모든 스타가 정렬되어야 합니다. 이 작업이 끝나지는 않겠지만, 숨을 쉴 수 있는 여지를 주고 새로운 작업을 시작할 수 있는 여지를 제공한 것은 큰 이정표입니다. "새로움"이 핵심 단어입니다. 나는 살아 있다는 이야기를 전할 수 있는 다른 방법, 다른 각도를 찾기 위해 색다른 신기술과 기타 실험 도구를 사용하여 작업을 시작할 계획입니다. 앞으로 거리가 어디로 갈지는 모르겠지만 그 일부가 되고 싶습니다.

아방가르드 기술과 아이디어를 실험하는 것 외에도 비디오 아트도 탐구하고 있습니다. 저는 정지 사진에 관심이 있었을 때부터 비디오에 관심이 있었지만 처음에는 영화가 겁스러울 정도로 복잡하다는 것을 알았습니다. 나는 마침내 이 기술을 배울 수 있는 공간을 나 자신에게 주었습니다. 현재 저는 구체화되기 시작하고 빨리 데뷔하고 싶은 몇 가지 거리 관련 비디오 프로젝트 아이디어를 가지고 있습니다.

이제 막 시작한 거리 사진작가들에게 몇 가지 팁을 주실 수 있나요?

새로운 거리 사진작가들은 장비가 중요하지 않다는 말을 자주 듣습니다. 그것은 절대 사실이 아닙니다. 물론, 카메라만으로 귀하의 작품이 즉시 화려한 예술 작품으로 변모할 것이라고 합리적으로 기대할 수는 없습니다. 그것은 불가능합니다. 하지만 앞으로 어떤 발명품이 나올지 누가 알겠습니까? 그럼에도 불구하고 귀하의 장비는 매우 중요합니다. DSLR, 오래된 아날로그 포인트 앤 슛, 사진 촬영에 사용하는 모든 것이 있다면 스마트 폰 앱이 무엇이든 간에, 처음부터 흥미를 유발하지 않는다면 좋지 않습니다. 올바른 장비를 사용하면 밖으로 나가서 촬영할 수 있는 즐거움이 커질 것입니다. Gear는 특별히 느껴지지 않을 때에도 거리 사진을 찍도록 동기를 부여하는 힘을 가지고 있습니다. 그런 의미에서 장비는 전적으로 중요합니다. 거리로 나가면 정말 신나겠죠! 또한, 올바른 장비는 조금만 사용하면 "사라지는" 기능을 갖습니다. 사용하게 된 후에는 카메라나 휴대폰 앱을 매우 자세히 이해하여 그 메커니즘에 대해 생각하지 않고도 사진을 찍을 수 있어야 합니다.

아, 그리고 또 다른 조언: 하루 종일 산책을 나가기 전에 도시 최고의 공중 화장실 지도를 확보하세요.

당신의 작품을 더 보려면 어디서 볼 수 있나요?

나의 웹사이트 현재 진행 중인 모든 프로젝트는 물론 여행 일정, 인쇄물 판매, 뉴스 등을 모두 제공하므로 훌륭한 원스톱 상점입니다. 나는 매우 활동적이다 인스 타 그램, 그러니 저를 따라오세요.