“아무리 슬프더라도, 어떤 나쁜 일이 일어나더라도 계속 나아가야 합니다.”
그는 문자 그대로 손길을 가졌습니다. 프레드 팔케 세트 르 바 세기의 전환기의 프렌치 터치 씬을 위해 오후 8시 8분 해변에서 그리고 소개, The Jets의 1987년 히트작의 주요 샘플을 사용한 Alex Braxe와의 콜라보레이션, 당신에게 호감, 큰 소용돌이 효과를 내며 그 과정에서 주요 저가형 클럽 찬가가 되었습니다.
그 성공으로 인해 Falke는 최고의 국제 디제잉 공연과 세간의 이목을 끄는 선두주자가 되었습니다. Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto, Selena Gomez 등의 아티스트를 위한 리믹스 약간의. Falke는 “리믹싱은 내가 나 자신을 위해 음악을 쓰는 것과 다른 사람을 위해 프로듀싱하는 것과는 다릅니다.”라고 말합니다. “그러나 그 모든 것들은 나의 다른 부분입니다. 내 자신의 음악을 쓸 때와는 다른 아이디어가 있기 때문에 리믹스를 해야 합니다.”
그리고 Falke가 글을 쓸 때, 그는 새 EP의 사운드에서 알 수 있듯이 깊고 넓게 글을 씁니다. 알파, 이제 Pantheon Musique를 통해 디지털 방식으로 출시됩니다. 알파 Falke가 2016년 발매를 위해 작업 중인 정규 앨범의 템플릿을 설정합니다. 펑키한 콜백부터 '그 달콤한 사운드'까지 라디오데이즈, 에게 추억이다, Mansions on the Moon과의 신나는 콜라보레이션으로 청취자들을 서정적으로나 청각적으로 "아름다운 하늘 위로 날아가도록" 초대합니다. 즉, 알파 추억의 행복, 하우스 스타일의 순전한 파도를 타고 표류합니다. 마이스 위!
“저는 사람들과 협력하는 것을 좋아합니다. 그것이 EP의 아이디어였습니다.”라고 Falke는 설명합니다. “저는 글을 쓸 때마다 다양한 사람들과 함께 일하고 싶어요. 저는 밴드 출신이기 때문에 저에게 음악은 공유에 관한 것입니다. 녹음이 끝났을 때뿐만 아니라 다른 사람들과 공유하는 것뿐만 아니라 스튜디오에서 그 순간을 다른 사람들과 공유하는 것입니다. 예술가. 그 순간은 특별해지며 그것이 바로 아름다움입니다.”
Digital Trends는 브루클린 투어 중 베이스와 음악에 대해 논의하는 동안 프랑스 출신인 Falke와 이야기를 나눴습니다. 압축, 스트리밍 우주에서의 고해상도 성향의 균형 유지 및 파리 테러리스트에 대한 그의 반응 공격.
디지털 트렌드: 디지털 트렌드라는 것이 있다는 것은 좋은 일입니다. 라디오데이즈 라디오가 아닌 요즘에는요. (Falke 웃음) 그 노래에 사용하고 있는 장비와 플러그인에 대해 알려주세요.
프레드 팔케: 우선, 그것들은 실제 악기입니다. 기타, 피아노, 베이스가 루트이고, 드럼이 프로그램 되어있습니다. 모든 것이 Ableton으로 완료되었습니다. Pro Tools에서 믹싱을 마친 후에도 Ableton에서는 여전히 매우 빠릅니다. 보컬에는 iZotope 컴프레서 플러그인인 Alloy 2를 사용했습니다. 그것은 놀라운 일입니다. 나는 그것을 좋아하기 때문에 그것을 사용합니다.
압축은 내가 원하는 사운드에 따라 다릅니다. 예전에는 이런 다양한 플러그인을 다 써봤는데, 옛날 스튜디오 사진을 보니 다 아주 기본적인 것들이더군요. 음, 좀 더 간단한 것으로 가서 일하던 시절로 돌아가볼까 하는 생각이 듭니다. 그런 식으로." 수많은 것을 사용하는 것보다 나 자신을 제한하는 것이 더 낫다고 생각했습니다. 물건.
당신은 또한 훌륭한 베이스 연주자이기도 해요. 당신은 최고의 세션맨이 될 수도 있어요, 프레드.
나는 항상 라이브 악기를 가지고 연주해왔습니다. 처음 음악을 시작했을 때 저는 프랑스에 있는 버클리 학교에 다녔고 세션맨이 되고 싶었습니다. 그것이 내가 하고 싶었던 일이다. 그리고 결국 어느 날 스튜디오의 조정실에 가게 되었습니다. 너무 좋아서 장비를 사기 시작했어요. 그게 함정이었어! (웃음)
톰 반스
베이스는 믹스의 발판이 되는 경우가 많습니다.
그 톤은 모든 믹스를 관통합니다. 놀랍다. 그 점은 정말 흥미롭습니다. 때로는 특별히 베이스로 시작하지 않을 때도 있지만 베이스는 나에게 매우 중요합니다. 저는 베이스 라인이 멜로디일 때를 정말 좋아해요. 단순한 멜로디라도; 나도 그것을 좋아한다.
당신이 만드는 음악을 우리가 어떻게 들어야 한다고 생각하시나요? 고해상도 96/24로 녹화하고 계십니까?
네, 물론이죠. 음악을 시작했을 땐 몰랐어요 어떻게 그것을하기 위해. 모든 것이 아날로그로 이루어졌습니다. 그 후 컴퓨터를 사용하는 데 시간이 좀 걸렸고, 그 후에는 선명도, 깊이, 채널 분리 등 좋은 결과를 얻는 방법을 이해했습니다. 그 모든 것.
지금 녹음할 때는 96k로 작업합니다. 어느 시점에는 MP3 등으로 끝나더라도 처음부터 최고의 품질을 유지하는 것이 매우 중요하다고 생각하기 때문입니다. 청취할 때 언제든지 품질을 낮출 수 있지만, 좋은 시스템으로 듣는다면 완전한 경험을 얻을 수 있습니다.
동의했습니다. 그렇게 하면 내가 지속적인 "휙 들어오는" 효과와 "휙 나가는" 효과와 같은 미세한 디테일의 전체 효과를 얻을 수 있습니다. 내 사랑의 모든 것.
그 곡을 녹음할 때 우리는 아날로그 보드에서 96k로 믹싱된 D/A 컨버터를 사용했습니다. 모든 것이 테이프에 섞여 있었어요. 테이프를 마스터링 스튜디오에 가져갔습니다. 테이프가 굴러가는 모습과 노래에 맞춰 바늘이 움직이는 모습을 보는 것은 나에게 놀라운 느낌이다.
MP3를 들을 수 없어요. 정말 재앙이에요!
그리고 테이프 소리도 정말 좋아요. 저는 테이프를 믿는 사람이에요. 그것이 음악에 주는 소리는 일종의 저음역대 원형이고, 과도현상은 고역대를 다듬어줍니다. 내 귀가 그 소리로 교육을 받았기 때문인 것 같아요. 나는 자라서 60년대부터 90년대까지의 팝 음반과 록 음반, 사운드트랙을 모두 들었습니다. 내 머릿속에는 향수 같은 것이 있습니다.
당신은 무엇을 생각합니까 스트리밍 서비스 스포티파이처럼?
저는 Spotify를 사용하지만 거리, 차 안, 호텔 방 등 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 어디서나 재생할 수 있습니다. Spotify에 가거나 Soundcloud에 가서 내 음악을 듣게 되어 기쁩니다.
물론 품질은 떨어지겠지만 집에 돌아가면 멋진 컨버터와 멋진 스피커가 있습니다. 나에게는 두 가지 유형의 음악 소비가 있습니다. 저는 다음과 같은 비유를 사용하고 싶습니다. 때로는 스크램블 에그를 원할 때도 있고, 때로는 햇볕이 잘 드는 쪽을 원할 때도 있습니다. 같은 계란인데 옵션만 다를 뿐이죠. (웃음)
음질에 대한 관심이 다시 높아지고 있고, 나이가 많든 적든 청중을 새로운 방향으로 이끌기 때문에 좋다고 생각합니다. 그게 요점입니다. 젊은 층은 전자 음악이 컴퓨터에만 있다고 생각할 수도 있기 때문에 사람들을 특정한 것으로 이끌어야 합니다.
사람들에게 모든 옵션을 보여주는 것뿐입니다. 나도 마찬가지였다. 처음 시작했을 때 누군가가 나에게 차이점을 보여주고 내가 가진 옵션을 보여주기 전까지는 좋은 변환기가 무엇인지 알지 못했습니다.
고급 변환기를 통해 음악을 들을 때 MP3로 다시 전환할 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 그렇지 않으면 재앙이 됩니다! 디지털에서 아날로그로의 변환에 본격적으로 뛰어들기 시작했을 때, 시간 내 스튜디오에서 내가 오랫동안 알고 있던 모든 음악을 들으며 음장, 리버브, 심벌즈와 관련된 것들을 완전히 재발견했습니다. 나는 거기에 있는지조차 몰랐던 것들을 발견하고 있었습니다. 나는 "뭐???"라고 생각했어요. (웃음)
그래서 사람들이 들을 수 있도록 최고의 품질을 달성하는 것이 중요하다고 생각합니다. 훌륭한 시스템을 사용하면 아마도 그들이 듣고 있는 것에 더 많은 관심을 기울이고 더 깊이 파고들게 될 것입니다. 에게. 그리고 막 384k 컨버터를 사려고 하는데...(웃음)
일단 손에 넣으면 무엇을 하게 될지 듣고 싶어요! 당신의 리믹스 중 제가 가장 좋아하는 리믹스 중 하나는 다음과 같습니다. 웅장한, U2 트랙. 지난 한 달 동안 일어난 모든 일을 고려하면 요즘은 더욱 가슴 아픈 것 같습니다.
아 네, 글쎄요, 저는 U2의 열렬한 팬이기 때문에 그 일을 하겠다는 제안을 받은 것이 자랑스러웠습니다. 스템, 보컬, The Edge의 기타 일부는 제가 그대로 유지했습니다. 키보드는 Korg Trident를 사용했고, 패드도 Korg VST 플러그인 키보드였습니다.
너무 많은 레이어를 추가하고 싶지 않았습니다. 신디사이저의 하나의 스테레오 트랙이 6개 또는 8개가 되면 믹스가 점점 더 복잡해집니다. 나는 항상 가능한 한 단순하려고 노력했습니다.
리믹스가 끝났을 때 U2의 반응은 어땠나요?
웅장했어요! 나는 그들에게 트랙을 보냈고 그들은 그것을 좋아했습니다! 밴드, 매니지먼트, 레이블 모두가 좋아한다는 피드백을 받았습니다. 그리고 밴드는 모든 것에 귀를 기울입니다. 그들은 사람들이 자신의 음악으로 무엇을 하는지에 대해 매우 단호합니다.
저는 베이스 라인이 멜로디일 때를 정말 좋아해요.
나는 그들의 라이브를 두 번 보았고, 그들을 볼 때마다 나를 놀라게 하는 것은 그들이 무대 위에서 내는 소리입니다. 정말 인상적이에요. U2는 나에게 전설적인 그룹이다. 제가 고등학교 다닐 때도 이미 그랬어요. 조슈아 트리 (1987). 나는 그걸로 자랐습니다.
문제는 그런 음반을 듣는 순간이 바로 그 순간이라는 것입니다. 그리고 20~30년 뒤에 그런 음반을 라이브로 듣게 되면 때로는 기대가 너무 높아서 실망할 수도 있다. 그런데 막상 가보니 그 반대였어요. 나는 말 그대로 깜짝 놀랐다. 단 4명의 사람이 그렇게 거대하게 들린다면 말도 안 되는 소리입니다.
그 앨범이 나온 지 28년이 지났다고? 당신이 있든 없든 처음 들었을 때처럼 오늘도 여전히 나에게 깊고 깊은 감동을 준다.
많은 사람들은 시간이 흘러도 같은 감정을 전달할 수 있고, 몇 년이 지나도 같은 느낌을 줄 수 있는 노래를 쓰려고 노력합니다. 당신이 있든 없든 바로 그런 노래다. 당신도 지금 같은 감정을 느낍니다. 그건 미친 짓이야. 그것이 바로 음악의 마법이다.
감정 얘기가 나와서 말인데, 지난달 파리 바타클랑에서 모국에서 일어난 일에 대해 마음이 아팠을 것 같아요.
응, 그건 정말 너무 잔인했어. 매우 잔인합니다. 그 일이 일어났을 때 나는 프랑스에 있었습니다. 나는 파리에 없었습니다. (잠시 멈춤) 총격 사건으로 내 소속사 직원 3명이 사망했습니다. 나는 이틀 후에 그들에 대해 들었습니다. 그것은 완전히… (다시 멈춤) 영어로 그 단어가 무엇인지 모르겠습니다. 내 인생에서 그런 상황을 경험한 것은 처음이다. 정말 잔인했어요.
U2 - Magnificent (프레드 팔케 풀 클럽 믹스)
나는 9/11에 뉴욕에 있었고, 세계 어디에서나 말할 수 없는 일이 일어날 때마다 그 느낌을 즉시 공감하게 됩니다. 때때로 그것이 얼마나 무겁게 느껴지는지 설명하기가 약간 어려운 것과 관련이 있습니다.
정확합니다. 제가 말하려고 했던 단어는 바로 연결입니다. 제 소속사나 밴드 [이글스 오브 데스메탈] 분들을 개인적으로 알지는 못했는데, 마치 뉴욕에서 있었던 일 같은 느낌이 들었어요. 그 감정은 당신이 많은 사람들과 연결되어 있다는 느낌을 줍니다. 매우 강렬합니다.
나는 Eagles of Death Metal이 그런 끔찍한 상황을 처리한 방식을 존경합니다. 그들은 테러 때문에 우리가 하는 일과 사랑하는 일을 멈추지 않을 것임을 세상에 보여주었습니다.
예. 계속해서 진행해야합니다. 아무리 슬퍼도, 어떤 나쁜 일이 일어나도 계속 나아가야 합니다.
