할리우드 영화제작자들이 Adobe Premiere Pro를 사용하는 이유를 공유합니다 | 어도비 크리에이티브 클라우드
"오늘날 비디오 사용자는 더 이상 편집만 할 수 없습니다. 더 넓은 기술을 보유해야 합니다."
많은 유명 기업의 비선형 편집(NLE) 시스템이 계속 발전함에 따라 Adobe는 과거 Premiere를 차별화한 요소가 앞으로도 계속해서 발전할 것이라고 확신합니다. 앞으로도 계속해서 주요 차별화 요소가 될 것입니다. 다양한 미디어 형식에 대한 보편적인 지원과 다른 Adobe Creative Cloud와의 원활한 통합이 가능합니다. 응용 프로그램.
Adobe의 비디오 제품 관리 수석 이사인 Bill Roberts 및 비디오 제품 관리 수석 관리자인 Dave Helmly와 이야기를 나눴습니다. 전문 비디오 및 오디오 전문가이자 26년 간의 Premiere 베테랑입니다. (예, 그는 Adobe 이전에도 Premiere를 사용하여 작업했습니다. 획득했습니다). Helmly는 초기의 경험을 공유했습니다. 블로그 게시물 Premiere 기념일 취재(Roberts 작성): “거실 바닥에 누워 [Apple] PowerBook 노트북으로 비디오를 편집했던 기억이 납니다. 이전에는 불가능했던 일이었습니다. Premiere는 누구나 사용할 수 있는 최초의 저렴한 비선형 편집기였습니다.”
첫 번째 단계
1990년대 초 Premiere는 오늘날과 다르게 보였지만 사용자가 비디오를 다듬고 자르고 사운드트랙을 추가할 수 있는 모든 기본 구성 요소가 갖춰져 있었습니다. 현대 표준에 따르면 Premiere(및 디지털 비디오 기술의 전체 생태계)는 웃기게도 제한적이었습니다. "1991년에 우리가 지원할 수 있는 최대 해상도는 160 x 120[픽셀]이었습니다."라고 Helmly는 Digital Trends에 말했습니다.
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그러나 Kitty Hawk에서의 Wright 형제의 운명적인 날처럼 Premiere의 첫 번째 단계는 광범위한 영향을 미칠 것입니다. 아마도 동력 비행만큼 혁명적이지는 않을지 모르지만, 그것은 영화와 영화에 변화를 가져올 것입니다. 아마추어와 프로 모두에서 포스트 프로덕션이 수행되는 방식을 완전히 바꿔 놓은 비디오 산업 수준.
Roberts가 설명했듯이, 비디오 제작 초기에는 편집 시스템이 특수 제작된 소프트웨어와 맞춤형 하드웨어로 구성되었습니다. "차이점 중 하나는 Premiere가 항상 소프트웨어 전용 아키텍처로 구축되었다는 것입니다."라고 그는 말했습니다.
"1991년에는 우리가 지원할 수 있는 최대 해상도가 160 x 120이었습니다."
오늘날에는 이러한 접근 방식이 당연해 보일 수도 있지만 25년 전에는 그렇지 않았습니다. Premiere는 대부분의 가정용 컴퓨터가 작업을 처리할 수 있는 처리 능력이나 메모리를 갖추기 훨씬 전에 강력한 개인용 컴퓨터 기반 비디오 편집을 약속했습니다(따라서 매우 제한된 해상도).
1995년에 도입된 DV 표준이 등장하고 MiniDV 테이프 형태로 소비자 수준에서 대중화되면서 세기 말에는 상황이 다소 순조로워졌습니다. DV는 표준 화질 시대의 주력 디지털 형식이었으며 수정된 HDV 변형은 2003년부터 이를 HD로 구현했습니다. 물론 값싼 솔리드 스테이트 미디어가 표준이 되면서 모든 테이프 형식은 곧 구식이 되었고, HDTV 세트가 더 좋아지고 저렴해지면서 30년 이상 된 SD 표준은 마침내 사라졌습니다.
디지털 시대의 프리미어
HD로의 전환이 모든 사람에게 순조롭게 진행된 것은 아니었지만, Premiere의 소프트웨어 전용 접근 방식은 이를 더 쉽게 만들었습니다. 이 프로그램은 필름 스캔 작업을 위해 이미 2K 해상도(대략 Full HD와 동일)의 디지털 중간 파일을 처리했습니다. Roberts는 “역사적으로 만들어진 모든 시스템은 SD용으로 제작되었지만 그 시점에서 똑똑한 사람들은 해상도에 대해 생각하고 있었습니다.”라고 말했습니다. “해상도 독립성이 훨씬 더 중요해졌습니다. 이것이 Premiere에 도움이 된 핵심 고려 사항 중 하나였습니다.”
나중에 업계가 다음 방향으로 움직이기 시작했을 때 4K, Adobe가 준비되었습니다. Helmly는 “HD와 HDV는 이 문제를 바로잡기 위한 최종 리허설이었습니다.”라고 말했습니다. "업계 관점에서 볼 때 이보다 더 순조롭게 진행될 수는 없었습니다."
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Roberts는 “플랫폼이 호스트 CPU와 그래픽이 고해상도를 처리할 수 있는 용량에 도달했을 때 우리는 매우 좋은 위치에 있었습니다. 이러한 모든 형식을 처리할 수 있도록 소프트웨어를 업데이트한 것뿐입니다.”
"이러한 모든" 형식을 처리한다는 것은 형식에 구애받지 않는 Premiere Pro의 접근 방식을 의미합니다. Helmly가 말했듯이, “업계에서는 항상 Premiere를 언제든지 모든 비디오를 열 수 있는 것으로 간주해 왔습니다. 지금도 우리는 8K로 편집할 수 있습니다.” 이는 Premiere의 정체성의 핵심 구성 요소이자 편집자를 위한 가치를 추가하려는 한 가지 방법입니다. $40,000짜리 시네마 카메라부터 스마트폰까지, 편집자는 언제든지 Premiere Pro에 영상을 올려놓고 바로 작업을 시작할 수 있습니다.
"업계에서는 항상 Premiere를 언제든지 어떤 동영상이든 열 수 있는 도구로 여겼습니다."
Premiere Pro의 또 다른 헤드라인 기능인 Dynamic Link는 Adobe 앱 간에 클립과 컴포지션을 공유할 수 있도록 하여 이를 한 단계 더 발전시킵니다. 예를 들어 편집자는 클립을 렌더링하지 않고도 Premiere Pro와 After Effects 간에 원활하게 이동할 수 있습니다. 이는 편집과 특수 효과 사이의 비파괴적인 워크플로로 이어지는 동시에 미디어의 중복 복사본이 필요하지 않게 해줍니다.
Roberts는 “두 프로그램 간에 비디오 데이터를 공유하는 것은 사소한 일이 아니지만 고객에게는 매우 가치 있는 일입니다.”라고 말했습니다. "이것은 Adobe의 지난 10년 노력의 특징이었습니다." Dynamic Link는 앞으로 Premiere Pro의 경쟁력을 유지하는 데에도 중요합니다.
Roberts는 “워크플로는 어떤 제품보다 우선합니다.”라고 말했습니다. “오늘날 비디오 사용자는 더 이상 편집만 할 수 없습니다. 펀더멘털이 덜 세분화된 산업이 되면서 더 폭넓은 기술을 보유해야 합니다.”
미래는 가상이다
최소한 소수의 사용자에게는 더 넓은 기술 세트에 이미 가상 현실에서 몰입형 콘텐츠를 제작하는 것이 포함됩니다. 아직까지 수행되고 있는 VR 작업의 대부분이 실험적이라고 분류될 수 있을 정도로 새로운 분야입니다. 이로 인해 Adobe는 제작자와 협력하여 Premiere에서 이를 가장 잘 지원하는 방법을 찾는 것을 막지 못했습니다. 찬성.
VR에 대한 Adobe의 향후 계획에 대해 구체적인 세부 정보는 제공되지 않았지만 Helmly는 몇 가지 중점 분야를 식별했습니다. “내 생각에는 우리가 그것을 확장하는 것을 보게 될 것입니다. 오디오와 같이 더 많은 관심이 필요한 영역이 있습니다.” 그는 VR과 관련하여 Adobe가 가장 자주 묻는 질문이 스티칭이라고 말했습니다. – 두 개 이상의 비디오 앵글을 360도 몰입형 파노라마로 결합하는 프로세스 – 그러나 그는 이것이 곧 과거의 일이 될 것이라고 믿습니다. 결국 모든 VR 카메라와 리그는 오늘날 소비자 360도 카메라가 처리하는 방식대로 자동으로 스티칭을 수행하게 됩니다.
미래가 어떻게 되든 Adobe는 복잡한 작업을 단순화한다는 기본 원칙에 계속 초점을 맞추고 있습니다. 계속해서 문제점을 제거하는 동시에 기능을 추가하고, 다양한 분야에서 일하는 사람들의 작업 흐름을 개선하고, 전반적으로 향후 25년이 이전보다 훨씬 원활하게 진행될 수 있도록 보장할 것입니다.
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