음악으로 생계를 유지하는 것은 어렵습니다.
내용물
- NFT가 열광하고 있습니다
- 튤립 매니아와 장기 붐
- 도전적인 시장 경제
- DRM에서 NFT로
- 온라인의 인위적 희소성
- 제한된 공급의 게임화
지난 한 해 동안 라이브 이벤트가 붐을 일으키지 않았으며 실제 미디어 판매가 크게 하락했습니다. 그리고 – 당신이 Drake나 Taylor Swift가 아닌 이상 – 스트리밍 수익은 아마도 스트림보다 더 적습니다. 10년이 넘는 기간(정확히 말하면 4,450일) 동안 Jonathan Mann은 음악가로서의 경력을 꾸준히 쌓아왔습니다. 그는 기업 공연과 커미션 외에도 글을 쓰고 게시합니다. 송어데이 YouTube에서. 그는 이것으로 상당한 관심을 받았지만 대다수의 아티스트와 마찬가지로 그의 재능을 수익화할 방법을 찾는 것은 여전히 힘든 일입니다.
몇 년 전 Mann은 두 명의 기술자-예술가가 수행하는 프로젝트인 CryptoPunks에 대해 알게 되었습니다. 이더리움 블록체인에 10,000개의 고유 캐릭터 세트를 게시하고 판매한 사람입니다. 서로 같은. 그는 매료되었습니다. Mann은 첫해에 Song A Day 노래 총 365곡을 구매용 대체 불가능한 토큰으로 블록체인에 올려 놓으면 어떨까라고 궁금해했습니다. 그는 각각 0.1 이더리움의 가격을 설정했는데 이는 대략 180달러에 해당합니다. 그런 다음 그는 기다렸다.
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Mann은 Digital Trends에 “그것은 본질적으로 Song A Day를 통해 수익을 창출하는 새로운 방법을 찾으려는 시도일 뿐입니다.”라고 말했습니다. “저는 Patreon과 같은 [아티스트 지원 플랫폼] Ampled를 사용하고 있으며 YouTube 광고 수익을 얻고 Spotify에서 로열티도 받습니다. 그리고 그 모든 것이 합쳐져서 무언가가 됩니다. 하지만 Song A Day 자체를 지속 가능하게 만드는 것이 항상 제 꿈이었습니다.”
지난 주에 블록에 올려놓은 지 30분 만에 백 카탈로그의 첫해인 개별적으로 판매 가능한 토큰으로 렌더링됨, 열성적인 구매자들에 의해 낚였습니다. "365곡이 30분 만에 매진되었습니다." Mann
트위터에 쓴 글. “나는 말문이 막힌다. 모두들 정말 너무 너무 너무 고마워요. 나 이제 울러 갈 거야.”NFT가 열광하고 있습니다
이 노력을 통해 총 65,000달러의 수익을 얻었으며 Mann은 그 중 3분의 1 이상을 보유하고 있습니다. (이 노력을 가능하게 하는 데 도움을 준 다른 사람들도 있습니다.) “그것이 우리 인생을 완전히 바꾸는 것은 아닙니다.”라고 그는 분명히 여전히 감정적이며, 자신도 인정한 바에 따르면, 잠을 많이 자지 못한 채 말했습니다. "하지만 아내가 말했듯이 정말 좋은 공연을 하게 된다면 몇 달 정도의 시간이 소요되는데 항상 그런 것은 아닙니다."
365곡이 30분 만에 매진됐습니다.
나는 말문이 막힌다.
모두들 정말 너무 너무 너무 고마워요.
나는 지금 울러 갈 예정이다. https://t.co/bf0cINJBg2
— Jonathan Mann(SONG A DAY NFT opensea @3pm EST)(@songadaymann) 2021년 3월 15일
그의 음악을 암호화폐로 판매하는 것도 파격 세일이 아닙니다. 이것은 한 푼의 지폐에 자신의 인생 1년을 파는 고군분투하는 예술가의 이야기가 아닙니다. Mann의 Song A Day NFT가 향후에 판매될 때마다 Mann은 10% 할인을 받습니다. NFT 예술 작품처럼 블록체인에서 새로운 인기를 끌 수 있는 환각을 유발하는 암호화폐 꿈의 세계에서 이번 달 크리스티 경매에서 6,930만 달러에 팔렸습니다., Mann은 부자가 될 것입니다. 더럽고 대체 불가능한 부자.
물론 그런 일이 일어날 가능성은 희박하다. 그러나 그들이 계속해서 진행하더라도 그는 또 다른 반복적인 수익원을 창출할 수 있습니다.
"NFT 매니아는 프로레슬러 헐크 호건(Hulk Hogan)의 말을 빌리자면, 거칠게 달리는 것입니다."
당연히 Mann은 혼자가 아닙니다. 전 세계적으로 다양한 미디어에 걸쳐 자신이 하는 일을 블록체인 가능한 상품으로 전환하는 방법을 찾는 아티스트가 있습니다. 일부 이야기는 꽤 감동적입니다. 전직 DC 코믹스 아티스트 호세 델보(87세), 이번 달 185만 달러 상당의 Wonder Woman 대체 불가능한 토큰 판매 “탈중앙화된 아티스트”이자 “#cryptoart의 선구자”와 파트너십을 맺었습니다. 하카타오. 만화계에서 예술가들을 착취해온 역사를 생각하면, 이를 응원하지 않을 수 없다. 80대 노인은 잠재적으로 NFT 판매로 인해 페이지 속도로 벌어들인 돈보다 더 많은 돈을 벌 수 있습니다. 직업.
지금 당장 모든 항목의 목록을 작성하는 것은 불가능합니다. NFT 매니아는 프로레슬러 헐크 호건(Hulk Hogan)의 말을 빌리자면, 난폭하게 달리는 것입니다. Elon Musk, Tesla 및 SpaceX 창립자이자 이전 화염방사기 상인은 최근 장난스럽게 트윗으로 메시지를 보냈습니다 자신의 NFT 프로젝트에 대해 4,910만 명의 트위터 팔로워에게 "나는 NFT에 관한 이 노래를 NFT로 판매하고 있습니다."
튤립 매니아와 장기 붐
NFT가 무엇인지 알아낸 후(다음을 수행할 수 있습니다.) 여기에서 편리한 가이드를 확인하세요), 대부분의 사람들이 묻는 다음 질문은 당연히 이 모든 것이 얼마나 오래 지속될 것인가입니다. 이메일로 물어보니 빌리 레돈비르타, 영국 옥스퍼드대학교 경제사회학 및 디지털 사회연구 교수. 현재 NFT 붐을 어떻게 보았나요? 그는 몇 분 안에 "단기 버블"이라는 메시지를 보냈습니다.
처럼 신화적인 튤립 버블1600년대 네덜란드에서 일어난 것으로 추정되는 NFT는 스코틀랜드 시인 Charles Mackay의 원형을 대표하는 것으로 보입니다. "군중의 광기"라고 부르거나, 전 연방준비은행 의장인 앨런 그린스펀이 한때 "비합리적"이라고 불렀던 것을 충일."
그러나 NFT가 Google 트렌드 전망으로 냉각될 것인지(그렇게 될 것인지)는 실제로 덜 흥미로운 질문입니다. 더 나은 질문은 이것이 단순히 단음표의 속임수인지 아니면 더 심오하게 흥미로운 징후인지 묻는 것입니다. 결국 가장 큰 기술 거품은 바로 A.I.입니다. 1980년대 붐, 특히 닷컴 붐 1990년대 후반 — 심각한 붕괴로 유명하지만 실제로는 그렇지 않은 경우가 많습니다. 잘못된.
"과대광고는 가라앉을 것이고, 실제 예술가, 수집가, 예술 투자자는 계속 머물게 될 것입니다."
2000년에 인터넷 회사에 대한 아이디어를 쓴 사람은 바보입니다. 비록 인터넷 회사가 실제로 돈을 벌고 있다는 주장이 옳았을지라도 말입니다. 2000년에. 미시적 스토리(Pets.com은 배달 비용이 20달러인 고양이 모래 10봉지를 판매하여 돈을 벌 수 있음)는 틀렸지만 거시적 스토리(인터넷은 기업에 큰 잠재력을 가지고 있음)는 확실히 틀리지 않았습니다. 적절한 사례: 2000년 중반에 Amazon에 100달러만 투자했다면 오늘날 10,000달러를 갖게 될 것입니다.
베네수엘라의 경제학자이자 기술 전문가로서 카를로타 페레즈 기술 혁명에는 종종 두 번의 파도가 있다고 지적했습니다. 새로운 유형의 행동과 기회를 여는 단계가 있습니다. 이는 새로운 인프라가 구현되고 기존 방식의 업무 방식이 패러다임 전환을 경험하는 시기입니다. 이는 모든 비즈니스 기본 사항이 아직 마련되지 않았음에도 불구하고 카지노와 같은 행동이 만연하는 호황기이기도 합니다. 두 번째 단계는 더 오래 지속되는 호황으로, 격동도 덜합니다. 우리는 현재 NFT의 첫 번째 단계에 거의 반박할 수 없습니다. 하지만 그렇다고 두 번째 사람이 파이크 아래로 내려오지 않는다는 의미는 아닙니다.
“현재 추측이 많다” 파비오 카타파노최근 첫 번째 NFT 프로젝트를 시작한 비주얼 아티스트이자 UX 디자이너인 는 Digital Trends에 말했습니다. “많은 사람들이 무작위 수집가에게 팔겠다는 희망을 가지고 하드 드라이브에서 오래된 물건을 찾거나 돈을 벌기 위해 몇 가지 물건을 빨리 '만드는' 사람들을 봅니다. 하지만 오래 가지 못할 것 같아요. 과대광고는 가라앉을 것이고, 실제 예술가, 수집가, 예술 투자자들이 계속 머물게 될 것입니다.”
도전적인 시장 경제
NFT는 본질적으로 문화적, 경제적 실체입니다. 두 경우 모두, 특히 그들을 매력적으로 만드는 것은 온라인 희소성에 대한 열망에 대해 말하는 것입니다. 물리적 세계와 달리 디지털 세계는 풍요로운 세계입니다. 넓게 말하면 반희소성의 세계이다. 행위자들이 부족한 자원을 놓고 경쟁하는 IRL의 경쟁 기반 경제와 달리 디지털 도메인의 경제 모델은 반경쟁: ㅏ 첨단 선물경제 리소스를 거의 제한 없이 공유할 수 있습니다.
“인공적 희소성은 일종의 시장경제학의 기본 개념입니다.” 레이첼 오드와이어, 더블린 국립 예술 디자인 대학 디지털 문화 강사 이 주제에 관해 광범위하게 쓰여졌습니다., Digital Trends에 말했습니다. "[그것은] 무언가가 '충분하지 않다'는 느낌과 가격 체계가 그것을 할당하는 가장 좋은 방법이라는 느낌입니다."
디지털 세계가 이것을 방해했습니다. 구어가 더 많은 사람들이 사용할수록 통용되는 것처럼, 디지털 세계는 더 널리 공유될수록 개인에게 더 많은 효용성을 부여하는 상품의 사례로 가득 차 있습니다. 오픈소스 운동이 이에 대한 좋은 예입니다. 오늘날 가장 흥미로운 AI를 지원하는 신경망도 마찬가지입니다. 더 많은 데이터를 수집할수록 더 많은 성능을 발휘하는 애플리케이션입니다. 소셜 네트워크도 마찬가지입니다. 그 중 가장 큰 네트워크는 네트워크 효과의 힘으로 시가총액이 수천억 달러에 달합니다.
단 하나의 디지털 파일이라도 반경쟁 상품의 특징을 지니고 있습니다. 현실 세계의 비디지털 제품이 그 과정에서 어떤 품질도 잃지 않고 이렇게 동일하게 재생산될 수 있습니까? 디지털 영역에서 모든 복제와 후속 유통은 원본과 구별할 수 없는 완벽한 사본입니다.
언급한 바와 같이, 이러한 반희소 규모의 힘은 수십 개의 유니콘을 풀어 놓았습니다. 이는 인터넷 문화에도 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 디지털 아티스트의 2012년 작품 애디 와겐크네히트"Unlimited의 한정판"이라는 제목의 이 책은 상품이 적기 때문에 더 가치가 있다는 생각에 도전하기 위해 고안되었습니다. 해당 작품은 무료로 다운로드할 수 있도록 공개되었습니다. 나눔이 장려되었습니다. "벽에 붙이고, 건물에 붙이고, MoMa에 걸고, 친구, 할머니에게 주고, 핥고, 먹고(아마 맛있을지도)… 우리는 어디에서나 보고 싶어요." 웹사이트에 첨부된 텍스트 열정적이다.
DRM에서 NFT로
정보의 자유로운 흐름을 제한한다는 아이디어는 적어도 고전적으로는 이것에 대한 완고하고 스포일러적인 측면으로 간주되었습니다. 카피레프트 풍요의 원더랜드. 1980년대에는 Victor Shear라는 기업가, 그는 당시 메릴랜드에 본사를 둔 Personal Librarian Software라는 회사의 대표였습니다. 특허를 출원했다 사용자가 지불한 금액에 따라 사용자가 얻을 수 있는 액세스 양을 제한하거나 최소한 제어하는 소프트웨어에 대한 "변조 방지" 보호 형태입니다.
소프트웨어는 이미 하드웨어에서 분리되어 사본 단위로 판매되고 있었지만 그럼에도 불구하고 이는 근본적으로 새로운 아이디어였습니다. 디지털 미디어의 무단 재배포를 막기 위한 수단인 디지털 권한 관리(DRM)의 시작이었습니다. 소프트웨어는 Shear가 발명되기 수십 년 전에 널리 복사되었습니다. 1976년 20세의 빌 게이츠는 분개한 글을 써서 애플을 탄생시킨 홈브루 컴퓨터 클럽 회원들을 화나게 했습니다.애호가들에게 보내는 공개 서한,” 커뮤니티에서 만연한 소프트웨어 불법 복제를 목격한 사람들을 비난했습니다. 그러나 실제로 1990년대와 인터넷의 등장으로 인해 불법 복제가 급증하고 이에 따라 DRM에 대한 관심이 집중하게 되었습니다.
DRM은 기업의 꿈이었습니다. 밀렵꾼을 소급하여 잡아 처벌하는 데 의존하는 대신, 콘텐츠가 도난당하거나 "공유"되는 것을 애초에 막을 수 있다는 생각입니다.
NFT를 이전 DRM 구현과 근본적으로 구분하는 세 가지 사항이 있습니다. 첫 번째는 블록체인의 존재이다. 조나단 만(Jonathan Mann)은 “디지털 희소성은 예술 작품 자체를 의미하는 것이 아닙니다.”라고 말했습니다. “디지털 희소성은 작품에 대한 영수증이라고 할 수 있는 것을 의미합니다. 부족한 것은 작품 자체가 아니라 작품의 소유권입니다. NFT를 소유할 때 실제로 소유하는 것은 블록체인의 데이터베이스에 있는 항목뿐입니다. 왜냐하면 블록체인은 불변이기 때문입니다. 그렇죠? 저것 기입 부족해요.”
두 번째는 NFT 창작물의 소유자가 해당 소유권을 다른 사람에게 전달할 수 있다는 것입니다. DRM은 원래 구매자도 지불한 금액에 따라 액세스가 제한되도록 모든 것을 잠그는 데 중점을 두었습니다. NFT를 통해 구매자도 판매자가 될 수 있으며, 이것이 현재 시장을 주도하고 있습니다.
방금 내 트위터 설정 중이야
— 잭(@jack) 2006년 3월 21일
이를 구분하는 세 번째이자 마지막 부분은 이 개념의 근간을 이루는 반기업적이고 해커 윤리적인 장난입니다. 이를 풀뿌리 중심 전제라고 부르는 것은 현재 많은 기술 형제와 헤지 펀드 유형이 NFT 물결을 타고 있다는 사실을 무시하는 것입니다. 도대체 트위터 CEO 잭 도시(Jack Dorsey)는 최근 그의 첫 트윗의 NFT 버전을 경매에 부쳤습니다.. 하지만 확실히 기업이 음악을 봉쇄하려고 하는 것보다 더 분산화되고 파괴적인 느낌이 듭니다.
온라인의 인위적 희소성
NFT는 어떤 면에서는 명백히 터무니없습니다. 사용자는 혼자 즐길 수 있는 예술 작품을 구매하는 것이 아닙니다. 그들은 자신의 이름을 거의 누구도 읽을 수 없는 원장의 가상 항목과 연결하는 공개 기록에 대한 비독점적 추가 항목을 구매하고 있습니다. 그것은 윌리엄 깁슨(William Gibson)이 꿈꿔온 이상한 초자본주의 패러디와 같습니다. 그러나 기술 거품의 중심에 있는 거시적 이야기처럼 그들은 공감을 불러일으키는 진실성을 가지고 있습니다.
NFT는 이러한 인위적인 희소성이 고개를 들고 있는 유일한 온라인 장소가 아닙니다. 즐거운 장난꾸러기 MSCHF, 인터넷이 아직 Banksy에 가장 가까운 것을 만든 것은 일단 매진되면 더 이상 사용할 수 없는 한정판 제품 드롭을 통해 이루어집니다. 논쟁의 여지가 있는 사건과 같은 그들의 최근 작업 Boston Dynamics의 Spot 로봇 중 하나에 페인트볼 총을 묶었습니다. 사용자가 인터넷을 통해 제어할 수 있도록 합니다. 실험에서 바로 나온 시간 기반 이벤트입니다. 플럭서스 학교.
최근 클럽하우스는 가입할 수 있는 사람을 제한하는 소셜 네트워크를 만들어 독점성과 인위적인 희소성을 통해 수익을 창출했습니다. 그리고 네트워크 효과에 큰 타격을 준 거대 기술 기업들조차 필요할 때 이를 활용합니다. “다음과 같은 성공적인 플랫폼은 페이스북, Twitter 및 Amazon은 '좋아요' 및 사용자 리뷰와 같은 항목에 인위적인 희소성을 강요합니다.”라고 Lehdonvirta는 Digital Trends에 말했습니다. "그리고 그들은 부족한 관심을 팔아 돈을 벌고 있습니다."
제한된 공급의 게임화
NFT는 이러한 자만심을 바탕으로 구축되었지만 희소성을 핵심 정체성의 핵심으로 만듭니다. 디지털 아티스트 Wagenknecht는 Digital Trends에 “이것은 제한된 공급의 게임화와 환상에 관한 것입니다.”라고 말했습니다. "희귀하거나 어느 정도 제한된 것을 원하는 우리의 욕구와 관련이 있습니다."
그러나 그것이 냉소적으로 활용되든 진심으로 활용되든 상관없이 이러한 인위적인 희소성은 실질적인 필요를 충족시킵니다. 디지털 세계에서 소유권이라는 개념은 비록 그것이 우리 본성의 수렵채집 천사들에게만 호소력이 있을지라도 분명히 대중적인 매력을 가지고 있습니다. 아마도 그것은 한때 미국 중산층 번영의 필수 요소였던 자동차, 주택, 9시부터 5시까지 일하는 직업, 괜찮은 음반 수집 — Uber, Airbnb, 공연 기반 작업, 월간 Apple Music 등 단기 임대 계층으로 대체되었습니다. 신청. 사람들이 아무리 천상의 것이든, 이더리움이든 상관없이 스스로 무언가의 작은 조각을 손에 넣고 싶어한다는 것이 놀라운 일입니까?
“NFT 세계의 소유권은 매우 빠른 유동성 시장에서 표현되기 때문에 다시 중요해집니다. 어떤 이유로든 몇 달 안에 수천 달러의 가치가 있지만 그 반대도 사실입니다.” 만화가 José Delbo와 함께 작업하는 암호 예술가 Hackatao가 Digital에 말했습니다. 동향.
NFT는 지금으로부터 일주일, 한 달 또는 1년 후에 어디에 있을까요? 그것은 아직 밝혀지지 않았습니다. 그러나 무슨 일이 있어도 디지털 시대의 디지털 희소성과 소유권과 같은 주제와 관련하여 그들이 긁었던 매혹적인 가려움증은 확실히 장기적으로 지속될 것입니다.
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