창의성의 의미를 재정의하는 로봇 아티스트

“사람들은 예술작품을 그 자체의 장점으로 판단하지 않습니다.” 영국의 명문 갤러리 에이단 멜러 갤러리(Aidan Meller Gallery)의 관장인 에이단 멜러(Aidan Meller)가 말했습니다. “그들은 항상 예술가의 렌즈를 통해 작업을 수행합니다. 피카소를 볼 때나 트레이시 에민을 볼 때, 그 작품을 만든 인물에 따라 매우 다른 반응을 보입니다. 로봇이라고 다르지 않습니다.”

미술 전문가나 딜러와의 대화는 그런 종류의 대화가 아닙니다. 이전의 큰 홍보 2014년에 그는 다락방에서 발견된 그림이 들어 있는 7개의 큰 판지 상자를 밝히는 데 도움을 주었는데, 이는 매우 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 라파엘 전파 학교 스케치. 그러나 어딘가에서 Meller의 궤적이 방향을 바꾼 것 같습니다.

"[몇 년 전] 저는 아들과 놀고 있었는데, 아들은 레고로 로봇을 만들고 있었습니다."라고 그는 Digital Trends에 말했습니다. “깨달음의 순간이었습니다. 나는 그의 로봇을 집어들고 '궁금해요, 그냥 궁금해요. 우리가 실제로 예술가를 창조할 수 있을 만큼 기술의 창의성이 발휘되는 시점에 와 있는 걸까요?'라고 생각했습니다.

로봇 예술가가 여행을 떠난다

몇 년을 뛰어넘어 옥스퍼드 대학교의 컴퓨터 과학자들과 협력하면서 옥스퍼드 갤러리 출신, 영국 리즈 대학의 로봇공학자 등 아이다(Aida)는 태어나다. 아니면 적어도 스위치를 켰습니다. Aida — 또는 적절한 스타일을 사용하려면 아이다; A.I. 그리고 Ada라는 이름은 세계 최초의 컴퓨터 프로그래머 — 휴머노이드 로봇입니다. 그 사람(또는 그녀?)은 화가, 조각가, 행위예술가, 시인이기도 합니다. Meller는 이러한 것들이 상호 배타적이지 않다고 주장합니다.

Aida는 전 세계를 여행하고 대부분의 의식 있는 예술가들이 결코 꿈도 꾸지 못할 규모로 국제적으로 작품을 전시했으며, 2020년 대부분 동안 코로나바이러스로 인한 접지 이후 현재 2020년에 인상적인 다국적 투어를 준비하고 있습니다. 로봇을 대만에서 이스탄불, 아부다비, 뉴욕, 실리콘밸리, 런던으로 데려가는 것입니다. 사이.

2019년에 공개된 Aida의 독창적인 기술은 추상적인 그림을 그리는 것과 관련이 있었습니다. 이는 카메라를 사용하여 실제 물체를 본 후 다양한 기계 학습 알고리즘을 통해 실행된 후 이를 다시 생성하라는 명령이 기계 팔에 전달되는 방식으로 이루어집니다. 그 이후로 Amazon Echo가 새로운 기술을 받은 것처럼 Aida가 작업할 수 있는 예술 매체의 수는 계속해서 늘어났습니다. 꽃송이: 시를 쓰고 낭송하기, 점토 조각품 만들기, 솔직히 로봇이 되는 행위 예술 것들.

Meller는 Aida가 의식이 있거나 감정을 느낀다는 사실을 가장하지 않습니다. 퓰리처상 수상자인 트레이시 키더(Tracy Kidder)가 다음과 같이 이야기했다면 새로운 기계의 영혼 1981년 당시(지금은 초라한 Data General Eclipse MV/8000 32비트 마이크로컴퓨터와 관련하여) Aida에게는 그런 영혼이 있다는 암시가 없었습니다.

그러나 이것이 Aida가 창의적이지 않다는 것을 의미하지는 않는다고 Meller는 주장했습니다. 그는 인용한다 마가렛 보덴 교수, A.I에 대해 논의한 최초이자 확실히 최고의 작가 중 한 명입니다. 그리고 창의성에 대한 심층적인 설명을 제공합니다. “창의성은 새롭고 놀랍고 가치 있는 것입니다.”라고 Meller는 말했습니다.

창의성의 의미

그는 이를 다음과 같이 정의합니다. “[우리가] 프로그래밍을 할 때는 새로운 코드여야 하며 라이브러리가 될 수는 없습니다. 정말 놀랄 일이 아닐 수 없습니다. 우리는 Aida가 무엇을 하고 있는지, Aida가 무엇을 만들 것인지 정확히 알지 못합니다. 그리고 가치가 있나요? 글쎄요, [프로젝트에 관해 출판된] 900개의 출판물을 고려하면, 그렇지 않으면 사람들이 이 새로운 영역에 많은 가치를 부여하고 있다고 말할 수 있습니다. 창의성.”

물론 세 가지 사항 모두 면밀히 조사할 수 있습니다. 최고의 예술가는 항상 참신한가? 특정 영역에서 능력을 발휘하는 것보다 참신한 것이 더 높은 가치를 지니는 걸까요? 가치는 예술가가 평생 동안 출판한 기사의 수와 같습니까, 아니면 그의 작품이 팔리는 금액과 같습니까? 이 중 어느 것도 멜러가 틀렸다고 말하는 것이 아닙니다. 그러나 이는 인공 지능의 벤치마크로서 창의성의 문제가 되는 측면 중 하나를 강조합니다(이것이 반드시 증명하려는 노력이 의도된 것은 아닙니다).

간단히 말해서, 예술은 너무 주관적이고 비합리적이어서 완전히 합의된 척도가 될 수 없습니다. 선구적인 영화제작자이자 이론가인 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein)은 "예술이 만들어내는 인상"이 유용한 인상으로 바뀔 수 있다고 제안했을 수도 있습니다. (그는 "매력"이라는 용어를 단일 단위로 제안했습니다) 그러나 현실은 이것이 결코 가치를 떨어뜨리지 않을 것이라는 것입니다. 두 사람이 예술 작품을 보고 그 가치에 대해 전혀 다른 결론을 내릴 수 있습니다. 예술품의 가치가 경매나 금전적 가치로 측정되는 세상에 살지 않는 한, 박스오피스에서는 모든 사람이 동의할 수 있는 객관적인 방식으로 가치 순위를 매길 수 있는 방법이 없습니다. 에.

Meller는 또한 인간의 창의성과 그것이 진공 상태에서 존재하는 정도에 대한 까다로운 점을 정확하게 지적합니다. “인간 예술가, 의식이 있는 인간 예술가를 볼 때, 그들이 앉아서 그림을 그릴 때, 그들의 그림에 영향을 미치는 [요인을 고려해보세요] 그림을 그리는 능력: 교사, 영향, 영감, 기술적 노하우, 부모의 배경, 사회적 맥락”이라고 그는 말했습니다. 말했다. “이 모든 것들은 인간 예술가가 그들 앞에서 예술 작품을 만들 수 있게 만드는 데 필요합니다. Aida는 여러 측면에서 다르지 않습니다.”

올바른 질문하기

그러나 요점은 인간 예술가를 대체하거나 의식과 같은 까다로운 영역에 대한 질문에 답하는 것이 아닙니다. 질문을 던지고 AI의 미래에 대한 새로운 가능성을 열어가는 것입니다. 수년에 걸쳐 우리가 본질적으로 인간으로 간주되어 온 영역에서. (천문학적 금액이 지불된 지역) A.I.가 만든 그림 몇 년 전에는 이미 패러다임이 심각하게 변화하고 있습니다.)

Meller는 "우리는 이것을 예술계의 새로운 영역으로 보고 있습니다."라고 말했습니다. “1850년대에 카메라가 등장하고 사람들이 카메라를 사용하기 시작한 것과 같습니다. 나는 이것이 어떻게 예술가의 종말, 회화의 종말이 될 것인지를 다룬 수많은 신문 기사를 가지고 있습니다. 카메라는 여기에 있었고 모든 것이 끝날 것입니다. 그리고 분명히 그런 일은 일어나지 않았습니다. 그것은 예술가를 위한 또 하나의 도구가 되었습니다. 우리는 이 새로운 기술, 특히 머신 러닝을 아티스트가 고민해야 할 새로운 탐구 영역으로 보고 있습니다.”

일반 대중의 반응은 어떻습니까? Meller는 사람들이 반복적인 작업을 수행하는 로봇에 대한 아이디어에 익숙하지만 기계가 무언가를 생성한다는 개념은 여전히 ​​많은 사람들을 놀라게 한다고 말했습니다. “우리는 놀라운 답변을 들었습니다.”라고 그는 말했습니다. “'아이다는 미래다, 정말 신난다'와 '맙소사, 그녀를 파괴해라' 둘 다요. 정말 끔찍해요. 그런 짓을 하면 안 돼.'”

예술의 목표가 반응을 불러일으키는 것이라면 아마도 Aida는 정말로 ~이다 결국 예술가.

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