풍자, 전복, 소닉 더 헤지혹

언제 소닉 더 헤지혹 2 4월 극장에 급속히 개봉했다. 7,100만 달러 박스오피스 데뷔 이는 비디오 게임 각색 부문 역대 최고의 개봉 주말 기록을 경신했다는 의미입니다. 평균 극장 티켓이 다음과 같다면 최근 연구에 따르면, $9.57, 이는 대략 740만 명의 사람들이 Sega 마스코트를 보기 위해 줄을 섰다는 것을 의미합니다. 속편에서 그의 2020 원본에.

그 수치가 얼마나 인상적인지 알 수 없습니다. 하지만 제트 캘리포니아 출신의 24세 YouTube 사용자인 (실제 이름이 아닌 그의 대화명)은 모든 무한한 자원에도 불구하고 헐리우드를 한 단계 발전시킨 것일 수 있습니다.

하는 동안 소닉 2 Jehtt's는 약 1억 달러 규모의 제작 예산을 갖고 있었습니다(이 중 상당 부분이 마케팅 비용이었습니다). Sega의 파란 고슴도치가 주연을 맡은 그다지 크지 않은 예산의 재미있는 단편 시리즈는 전 세계에서 엄청난 히트를 쳤습니다. 인터넷. Jehtt는 게임 내 Sonic 컷씬의 용도를 변경하고 재미있는 새 대사를 교묘하게 오버더빙하여 온라인의 기발한 측면에 대해 냉소적으로 논평하는 1분 길이의 해적판 걸작 모음 문화.

“내 머릿속으로는 그렇게 말했을지 모르겠지만, ‘인터넷 문화의 우스꽝스러움’은 실제로 내 콘텐츠가 무엇을 패러디하고 있는지에 대해 생각해 볼 수 있는 꽤 좋은 기준선입니다.”라고 Jehtt는 Digital에 말했습니다. 동향.

승리의 공식

일반적인 비디오 중 하나에서 Sonic and Tails는 에키드나 친구 너클을 맹렬하게 공격합니다. NFT 구매 악랄한 에그맨 박사와 의심스러운 목소리를 내는 사람에게서. (“나는 그것을 소유하고 있다는 것을 증명하기 위해 마스터 에메랄드의 NFT를 구입했습니다.” “이 멍청이! 그 NFT는 마스터 에메랄드가 아닙니다. 그것은 단지 마스터 에메랄드의 JPEG에 대한 하이퍼링크일 뿐입니다.”) 조회수는 220만 회에 이릅니다.

또 다른 장면에서는 소닉과 날카로운 라이벌 섀도우가 논쟁을 벌이고 있습니다. GIF를 올바르게 발음하는 방법 — G 또는 J 소리로. (“‘J’처럼 발음되는 ‘G’로 시작하는 단어 하나를 말해 보세요.” “젠트리피케이션”. “쯧, 그런 생각을 했어야 했는데. 방금 샌프란시스코에 있었어요.”) 이 영상은 무려 600만 조회수를 기록했습니다.

이 기사에 자신의 실명이 나오지 않도록 요청한 Jehtt는 10대부터 YouTube에 동영상을 게시하기 시작했습니다. 그러나 그가 자신의 승리 공식을 우연히 발견한 것은 코로나19 봉쇄 이후였습니다. 그 무렵 SPEEPSHighway라는 온라인 Sonic 커뮤니티 회원이 다음과 같은 모드를 게시했습니다. 소닉 어드벤처 밈 메이커. 이는 사용자에게 1998년 Sega Dreamcast 게임에 대한 자신만의 컷씬을 만들 수 있는 기능을 제공했습니다. 소닉 어드벤처. 게임 자막에 표시할 텍스트를 직접 입력할 수 있을 뿐만 아니라 카메라 위치 및 플레이어와 같은 컷신의 다른 요소에 대한 "궁극적인 제어"를 보여줍니다. 애니메이션. Jehtt는 경주에 나섰습니다.

올해만 해도 그의 Sonic 동영상은 총 6,740만 조회수를 기록했습니다. 그의 최고의 날인 2022년 4월 23일에 약 340만 명이 그의 단편 영화 중 하나를 시청했습니다. 그의 가장 큰 히트작인 '형, 내 여동생이랑 장난하는 거야?'는 조회수 1400만회를 기록했다. TL; DR 버전? 사람들은 그의 물건을 정말 정말 좋아해요.

“저는 [처음에는] 사람들로 가득 찬 축구 경기장을 상상하면서 개념화하려고 했습니다.”라고 그는 말했습니다. “그런 다음 나는 그것이 백만 명의 사람들이 어떤 모습일지 상상하기에는 너무 부적절하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 제가 살고 있는 도시의 인구를 상상해봤습니다. 그러다가 내가 살고 있는 도시의 전체 인구를 시각화할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 나는 인간의 두뇌가 완전히 이해할 수 있는 방식으로 백만과 같은 숫자를 개념화할 방법조차 없습니다. 너무 많이 생각해서 나 자신에게 상처를 주지 않으려고 노력해요.”

태양 아래 새로운 것은 없다

비공식 팬 제작 창작물은 오랫동안 괴짜 문화의 일부였습니다. 종종 이러한 팬 열정의 표현은 완전히 진지합니다. 마찬가지로, 그들은 파괴적이며, 적어도 2000년대까지 거슬러 올라가는 추세입니다. 티후아나 성경 20세기 초 인기 인물들을 자극적인 상황에 놓이게 만든 작품이다.

따라서 Jehtt가 개념적으로 수행하는 작업에는 특별히 새로운 것이 없습니다. 하지만 이 일을 흥미롭게 만드는 것은 그와 그와 같은 다른 사람들이 운영하는 규모입니다. 마법의 YouTube 알고리즘을 활용하고 올바른 키워드를 사용함으로써 그들은 다음과 같은 콘텐츠를 만들 수 있습니다. 말 그대로 수백만 명의 사람들이 시청하며 이에 대한 확고한 공유 문화적 이해를 활용합니다. 속성.

"잘 알려진 캐릭터에는 이미 표준이 정해져 있습니다."라는 이름으로 인기 있는 메탈 기어(Metal Gear) 비디오 게임 프랜차이즈를 인용하는 동영상을 게시하는 Wes(22세)가 말했습니다. 퍼니웨스. “우리는 평생 동안 이러한 캐릭터를 알고 있습니다. 사람들이 이미 알고 있는 것을 가져와서 리믹스하는 것은 재미있습니다. 나는 진지한 주제가 그에 맞게 만들어진 더 우스꽝스러운 콘텐츠를 얻는 것을 좋아합니다. 나는 그것을 일종의 발사대라고 생각합니다. 많은 창작자들이 자신이 좋아하는 것을 바탕으로 물건을 만들기 시작했습니다.”

그 동안에, 솔리드 JJ – 본명 Jon, 역시 22세 – 과거의 간단한 DIY 밈을 흉내내는 슬라이드쇼 극장 비디오를 만듭니다. Campy와 같은 쇼에서 찍은 스틸 이미지에 간단한 텍스트 자막을 추가합니다. 슈퍼프렌즈. Jehtt와 마찬가지로 Solid JJ의 동영상은 인터넷 문화를 자주 조롱합니다. Norm Macdonald를 연상시키는 배트맨이 저스티스 리그의 리더가 되기 위해 자신의 주장을 펼치는 스케치입니다.

영상 제목은 '배트맨은 사실과 논리로 Justice League를 파괴합니다.,”는 온라인에서 특정 브랜드의 “문화 전쟁” 비디오를 조롱합니다(현재는 그 자체로 사실상 밈임). 해당 동영상은 현재 무려 700만 조회수를 기록하며 꽤 훌륭합니다.

Solid JJ는 “내 캐릭터를 사용하기보다는 기존 캐릭터를 사용하기로 한 것은 부분적으로 내 동영상의 한계 때문이라고 생각합니다.”라고 말했습니다. “아이러니하게도 애니메이션이나 촬영 없이 이러한 작품을 제작할 수 있다는 것은 제가 하는 일에 많은 자유를 주지만, 그러기 위해서는 자원의 한계가 따릅니다. 하지만 기존 캐릭터를 활용하면 캐릭터에 대한 시청자의 기대를 반영해 뒤집는 등 기존 캐릭터를 활용하면 얻을 수 없는 장점도 있을 수 있다고 생각해요. 놀랍지는 않지만 동영상을 클릭하면 플린스톤 가족 미리보기 이미지에서 Barney가 원자폭탄과 인간의 죄에 대해 호언장담할 것이라고는 기대하지 않으셨습니다.”

여기 프로슈머들이 온다

자신이 좋아하는 자산의 팬에서 제작자로 변신한 이러한 제작자는 미래학자인 앨빈 토플러(Alvin Toffler)가 "프로슈머(prosumer)"라고 부른 것의 예입니다. 이유가 무엇이든(아마도 좌절한 창작자와 더 열정적이고 강박적인 팬의 조합일 수도 있음) 팬덤 세계에는 항상 선구적인 프로슈머가 꾸준히 공급되어 왔습니다.

1975년에 스타 트렉 Kandy Fong이라는 팬이 음악에 맞춰 Star Trek 이미지의 슬라이드쇼를 만들었습니다. 이를 통해 그녀는 원래 맥락에서 이미지를 분리하고 이를 새로운 것으로 엮어 새로운 미디어를 만드는 팬 "매시업"을 만든 것으로 평가됩니다. 팬이 만든 "Filk"라고 불리는 민요 "술 취한 벌컨으로 무엇을 하시나요?"라는 제목의 사운드트랙이 포함된 슬라이드쇼입니다. 에서 상영되었습니다 스타 트렉 컨벤션. Fong은 그녀의 수동적인 사랑을 받아들였습니다. 스타 트렉 그리고 활성화시켰습니다. 그녀는 프로슈머가 되었습니다.

그로부터 약 반세기가 흐른 지금 주목할 점은 디지털 기술의 발전으로 팬덤 프로슈머가 얼마나 쉬워졌는가이다. 진입 장벽은 단순히 낮아진 것이 아닙니다. 그들은 빠른 속도로 박살났습니다.

어떤 면에서 이 궤적은 괴짜 문화에서 유사하고 약간 더 일반적인 또 다른 궤적, 즉 슈퍼히어로의 주류화를 반영합니다. 한때 좀이 먹은 스트립 몰의 만화가게에서 긴 상자를 뒤져야 했던 곳이 오늘날의 팬들은 배트맨, 캡틴 아메리카 등을 통해 마음껏 즐길 수 있습니다. 지역 멀티플렉스를 방문하거나 간단히 Disney+를 구독하면 무명 C-listers(Moon Knight, 누구든지?)도 자신만의 실사 영화를 제작할 수 있습니다.

1998년에 태어난 Jehtt와 같은 사람들에게는 이 모든 것이 고대 역사이지만, "머시니마"(게임 엔진을 사용하여 만든 영화를 설명하는 데 사용되는 단어)는 예산이 없는 팬들에게 만들고 싶은 문을 열어주었다는 것입니다. 영화 산업. 실리콘 밸리의 진부한 표현을 사용하기 위해 프로세스를 민주화했습니다.

1990년대 최초의 머시니마 영화가 온라인에 등장하기 시작했을 때 비디오 편집 소프트웨어는 존재하지 않았습니다. 모든 PC의 표준 발행물이었고 정확히 우리 중 방송에 가까운 품질의 카메라를 휴대한 사람은 단 한 명도 없었습니다. 주머니. Machinima는 상당히 빠른 PC 비용만으로 영화를 제작할 수 있는 방법을 제공했습니다. 실제 카메라가 필요하지 않은 작가 지망생들은 이미 구축된 게임 엔진을 사용하여 자신이 좋아하는 캐릭터를 추가하여 장면을 만들 수 있었습니다.

월드와이드웹 덕분에 이 선구적인 영화제작자들에게는 전통적인 배급사도 필요하지 않았습니다. 이는 완성된 작품을 많은 청중이 볼 수 있도록 하기 위해 게이트키핑을 할 필요가 없다는 것을 의미했습니다.

2022년에는 이와 같은 혁신이 더 이상 주목할만한 것이 아닌 주류가 되었습니다. 누구나 주머니에 가지고 다니는 장치를 사용하여 전문가 수준의 영화를 만들거나 편집할 수 있다는 것은 당연한 일입니다. Twitch 스트리머 시대에 다른 사람들이 보는 즐거움을 위해 비디오 게임을 녹화할 수 있다는 것은 더 이상 놀라운 일이 아닙니다.

이것이 어떻게 합법적인가요?

이 글에서 언급한 크리에이터들 중 유튜브가 데뷔했을 당시 초등학교에 갓 입학한 크리에이터라면, 이것들은 모두 그들이 자신의 것을 만들 생각을 하기 전에 벌어진 기술적인 전투입니다. 콘텐츠. 이러한 기술은 말할 것도 없고 밈 중심의 인터넷 리믹스 문화 – 그들이 자란 배경 소음입니다. 도대체 그들은 경력을 쌓을 가능성도 있습니다. 아마도.

“지금 당장 직장을 그만두고 유튜브만 풀타임으로 한다면 꽤 편할 것 같아요. 나는 그렇게 말할 것입니다.”라고 Jehtt는 말했습니다. “현재 유튜브로 벌어들이는 돈으로는 전혀 어려움을 겪지 않을 것입니다. 그러나 YouTube는 변덕스러운 짐승입니다. 알고리즘이 언제까지 내 콘텐츠를 계속 좋아하고 수백만 명의 사람들에게 추천할지는 모르겠습니다. 그래서 회사를 그만둘 수는 있어도 장기적으로 얼마나 안정적인지 모르기 때문에 그만두고 싶지 않아요.”

이러한 불확실성은 이 전체 영역에 대한 큰 물음표 중 하나를 반영합니다. 이것이 얼마나 합법적인가? 결국 우리는 지적 재산(IP)이 거의 고유한 가치로 여겨지는 시대에 살고 있습니다. 오늘날 자신의 이름만으로 영화를 '개봉'할 수 있는 영화배우나 감독은 거의 없습니다. 하지만 마블은 할 수 있다. 또는 스타 워즈. 아니면 배트맨. 아니면 픽사. 아니면 소닉. 아니면 레고. 이러한 상황에서 자신이 소유하지 않은 잘 알려진 자산으로 돈을 버는 것은 마치 디즈니 월드 문 밖에서 짝퉁 미키 마우스 귀를 파는 것과 비슷한 방식으로 운명을 유혹하는 것 같습니다.

아니면 아마도 그보다 더 복잡해. 저작권 침해 소송에서 이기려면 권리 보유자는 저작권에 대한 소유권만 확립하면 됩니다. 타당성, 그리고 기소된 위반자가 해당 저작권을 침해했다는 것입니다. 원래의. 그러나 원본을 변경하여 새로운 의미나 메시지를 생성하는 변형적 공정 사용의 경우도 있습니다.

Solid JJ는 “저작권에 대해 이야기하는 것이 두렵습니다. 여기서 제 자신이 징징거릴지도 모르지만, 심각한 저작권 문제에 직면한 적은 전혀 없습니다.”라고 말했습니다. “가끔 음악 소유권이 주장된 동영상이 있는데, 이는 저작권 소유자가 돈을 벌 수 있다는 의미입니다. 나는 비디오를 만들었습니다. [그러나 대부분의 경우] 나는 내 비디오가 원본 자료를 상당히 변형시켰다고 생각합니다. 하지만 최근의 일은 멀리하려고 노력해요.”

돈이 저작권 보유자에게 유리하게 정보를 제공하는 것은 사실입니다. 그러나 이 경우에도 이러한 창작자들(및 그들과 유사한 다른 사람들)의 작업이 짓밟히는 것이 아니라 격려되어야 하는 데에는 많은 이유가 있습니다. 결국 팬 창작자와 권리 소유자 사이에는 일종의 공생 관계가 있습니다. 상황이 항상 한 방향으로만 진행되는 것은 아닙니다. 우선, 제작자는 자산을 대중의 눈에 띄게 유지합니다. 물론, 소닉 더 헤지혹(Sonic the Hedgehog)은 지금 당장 큰 뉴스입니다. 하지만 앞으로 5년 후에는 소닉이 될까요? 주류 관심이 가장 낮았을 때 이러한 캐릭터를 활기차게 유지하는 데 도움을 준 것은 Sonic 커뮤니티의 구성원이었습니다. 이것은 꽤 중요한 문제입니다.

Fong이 그녀를 무단으로 만들었을 때 스타 트렉 팬 비디오를 통해 그녀는 쇼 제작자 Gene Rodenberry의 소급 허가를 얻을 수 있었습니다. 왜? Rodenberry는 Paramount Studios에 충분한 관심이 있다고 설득하려고 노력했기 때문입니다. 스타 트렉 처음에는 일련의 영화로 계속할 가치가 있도록 만들었습니다. 매시업 비디오에 대한 팬의 엄청난 지지는 당시 "바이럴"에 해당하는 일이었으며, 이는 그러한 사실을 긍정적으로 입증했습니다.

메인으로 가다개울나 나

이런 종류의 평범한 피드백의 최근 예는 첫 번째 예고편에 대한 반응에서 볼 수 있습니다. 소닉 더 헤지혹 영화. 인기 있는 Sega 마스코트와 거의 닮지 않은 캐릭터가 등장하는 예고편 클립은 불행한 예술 방향을 지적하는 밈으로 유포되었습니다. 스튜디오(우연히 파라마운트도 마찬가지)는 영화를 후반 작업으로 다시 가져왔고 소닉 디자인 수정 팬의 의견을 반영하기 위해 그 결과 영화는 대히트를 쳤습니다.

“다행히도 Sega는 Sonic 팬 작품에 대해 정말 친절합니다.”라고 Jehtt는 말했습니다. “그들은 나에 대해 저작권 침해 주장을 한 적이 없으며, 다른 팬 창작자들에게 그렇게 한다는 이야기도 들어본 적이 없습니다. 사실 게임은 소닉 매니아 원래 Sonic 팬 게임을 만든 사람들의 많은 참여로 만들어졌습니다.”

궁극적으로 밈은 주류가 되었을 수도 있습니다(The Joker's 참조). 밈에서 영감을 받은 “우리는 사회에 살고 있습니다" 잭 스나이더의 연설 사법 리그), 그러나 여기에 설명된 것과 같은 팬 창작물은 일종의 회색 영역에 존재합니다.

그들은 파괴적입니다. 그들은 도발적입니다. 그들은 펑크 록. 그리고 그들은 각 자산의 열렬한 팬에 의해 만들어졌으며, 수익 창출이 가능하지 않다면 (조용히 말하면) 아마도 무료로 만들 것입니다.

아, 그리고 그것들은 또한 아주 아주 재미있습니다. 적어도 이 시청자에게는 그것이 존재할 이유가 충분합니다.

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