“도전해서 두 성격을 분리해서 두 장의 정규 앨범을 만드는 게 재미있을 것 같다고 생각했어요.”
많은 밴드의 경우 브레이크를 밟아야 할 적절한 시기가 언제인지 정확히 아는 것이 어렵습니다. 매우 중요한 경력 모멘텀을 얻은 후에는 팬층에서 뒤처질까 두려워 돈과 노출 과정을 중단하고 싶지 않을 것입니다.
그러나 10년 동안 꾸준한 상승세를 보인 인디의 충실한 기업 사슴진드기 2014년 말 브루클린에서 열린 10주년 기념 쇼를 매우 성공적으로 마친 후 잠시 휴식이 필요하다고 느꼈습니다.
“무슨 일이 일어났나요? 우리가 그걸 마무리한 후에요. 새해 전날, 우리 책에는 문자 그대로 다른 것이 없었습니다. 그랬지, 그랬지 그것, 알잖아? 그리고 그것은 처음으로 일어난 일이었습니다.” 리드 싱어송라이터/기타리스트 John McCauley가 Digital Trends에 인정했습니다.
"다행히도 집단적 사고가 널리 퍼져 밴드는 그 어느 때보다 더욱 강력하게 살아갑니다."
McCauley는 “그리고 몇 주 후에 내 딸이 태어났습니다.”라고 말했습니다. "그거였다. 나는 이제 막 이 좋은 가정 생활에 정착했고, 그것이 내가 하고 싶은 전부였습니다. 우리 중 누구도 이 일을 더 이상 하고 싶은지 아닌지 정말로 확신하고 있는지 모르겠습니다.”
즉, 창의적인 주스가 다시 한 번 흐르기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. McCauley는 “휴식 시간이 확실히 도움이 됐다고 생각합니다.”라고 회상했습니다. “하지만 이 두 앨범 아이디어를 촉발시킨 처음 몇 곡을 썼을 때 저는 여전히 '이것이 John McCauley의 솔로인가요?'라고 확신하지 못했습니다. Deer Tick을 떠날까요?'”
고맙게도 집단적 사고가 널리 퍼져 밴드는 그 어느 때보다 강력하게 살아갑니다. 증거는 McCauley가 위에서 언급한 "두 개의 앨범 아이디어"의 그루브에 있습니다. 즉, 적절하게 이름이 붙은 한 쌍의 뛰어난 새로운 Deer Tick 릴리스입니다. Vol. 1 그리고 Vol. 2 , 둘 다 오늘 Partisan Records를 통해 다양한 형식으로 출시되었습니다. 각 볼륨은 밴드가 창의적인 유닛으로서 얼마나 잘 작동하는지에 대한 두 가지 다른 측면에 초점을 맞추고 있습니다. a) 그들의 어쿠스틱 작곡 능력이 지배적입니다.
Vol. 1, 그리고 b) 펑크 같은 포기의 더 시끄러운 브랜드가 천둥처럼 쏟아져 나옵니다. Vol. 2.Digital Trends는 내쉬빌에 있는 McCauley에게 전화를 걸어 이 두 앨범이 Deer Tick을 어떻게 부활시켰는지 논의했습니다. 창의력, 그가 결국 어떤 커버 버전을 다룰 것인지(그리고 어떤 스타일로), 그리고 그의 최근 "비닐 사고" 집.
디지털 트렌드: 두 개의 별도 앨범을 작업 중이라는 사실을 집필 단계로 들어가는 걸 알고 계셨나요, 아니면 스튜디오에서 나온 건가요?
존 맥컬리: 우리는 글을 쓰기 전에 두 음반에 대한 아이디어를 갖고 있었습니다. 우리는 한 앨범에 별로 안 어울릴 것 같은 곡들이 몇 개 있어서 재미있을 것 같다고 생각했다. 두 성격을 분리해 도전해보고, 두 장의 정규앨범을 만들어보자. 그것.
나는 우리가 성취한 것을 확실히 자랑스럽게 생각합니다. 우리는 두 장의 앨범을 내기로 했고, 우리의 안전망은 두 장의 정규 앨범으로 두 장의 정규 앨범을 만들 수 없다는 것이었다. 각각의 면에서는 적어도 정규 앨범 하나를 만들 수 있을 정도의 여유가 있을 것입니다. 그런 다음 "우리는 노력했습니다!"라고 말할 수 있습니다. (둘 다 킬킬 웃음)
내 생각엔 그게 통하는 것 같아. 두 장의 앨범으로 발표했는데도 여전히 한 작품의 두 작품처럼 느껴지네요. 청취자로서 가끔은 다음과 같은 노래를 들으면 좀 더 여유로운 기분이 들 때도 있습니다. 칵테일 ~에 Vol. 1, 때로는 다음과 같은 것을 위해 헤드뱅잉 모드에 있습니다. 고래다 ~에 Vol. 2.
우리도 그런 음악 팬이에요. 우리는 모든 것을 좋아하고 큰 컬렉션을 선보이고 싶었습니다. 처음에는 더블레코드라고 말하고 싶은 건지, 아니면 분리하고 싶은 건지 헷갈렸어요. 실제로 결론은 그것이 조금이라도 눈에 띄는지 확인하고 싶었고 두 개의 별도 음반을 발표한다는 아이디어였습니다. 분명히 조금 눈에 띕니다.
진실. Deer Tick이 다시 관심을 받을 것이라고 생각하게 만든 처음 작곡한 몇 곡은 무엇이었나요?
[Vol. 1'에스] 카드 하우스 그리고 [Vol. 2'에스] 고래다 아마도 가장 오래된 것일 겁니다. 칵테일 도. 내가 실제로 한 번도 해본 적이 없는 음악 자료의 스크랩을 바탕으로 많은 것들이 만들어졌습니다.
일부 노래가 어디서 시작되었는지 정확히 말하기는 어렵습니다. [의 끝부분에 리프가 있습니다.Vol. 2'에스] 상처주지 마세요 내가 15살이었을 때(즉, 적어도 20년 전) 테이프에 처음 녹음한 것입니다. (웃음)
좋은 일은 때가 되면 찾아오겠죠? 그 노래에도 멋진 대사가 있어요. “어서 존, 우리한테 멍청한 노래를 불러줘.” 그거 어디서 나온 거야? 다른 사람이 당신에게 그런 말을 했나요, 아니면…?
(다시 웃음) 아뇨, 아뇨. 저를 포함한 자기중심적인 작곡가들을 조롱하는 것일 뿐입니다.
당신의 보컬 성격은 많은 노래에서, 그리고 앨범마다 다릅니다. 때로는 완전히 원시적인 소리일 수도 있고 때로는 약간의 리버브를 사용한 것처럼 들릴 수도 있습니다. 당신과 Adam(Landry, Deer Tick의 프로듀서)이 함께 작업했나요, 아니면 본능적인 작업에 더 가까웠나요?
많은 부분이 본능적이었습니다. 여기서는 조금 다르게 노래했어요. 내 목소리가 서서히 바뀌고 있어요. 아마도 매일 밤 계속해서 비명을 지르기 때문일 거예요! (둘 다 웃음) 그리고 지금도 가끔 담배를 피우지만 대부분 끊었어요. 모든것은 변한다. 조금 더 나이가 들었고, 목소리도 더 깊어졌습니다.
[Vol. 1'에스] 구름바다, 특히 중간 부분에서.
응, 응. 아직 다 있어요. 나이가 들면서 내가 할 수 있는 새로운 일들이 있는 것 같아요. (웃음)
사슴진드기 - 구름바다
'아, 저렇게 부른 적 없어'라고 생각했던 곡이 있나요?
대부분 어쿠스틱 곡에 그런 부분이 있는데, [Vol. 1'에스] 오직 사랑.
노래에 가장 잘 어울리는 것이 무엇이든 좋습니다. 노래를 불러보았습니다 카드 하우스 섬세하게 말했지만 Adam은 "아니, 이건 좀 으르렁거려야 해."라고 말했습니다. 내 목소리는 사기꾼의 목소리와 크게 다르지 않습니다. 어쩌면 더 그럴지도 모르겠습니다. 조 코커 스탠다드를 부르거나 그런 것 말이죠. (웃음)
됐어요! 나는 그것을 좋아한다. 어쩌면 당신은 커버 앨범에 대한 Joe의 노래 중 하나를 선택할 수도 있습니다.
아, 나는 영원히 표준 기록을 만드는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 정말 하고 싶어요, 그렇죠.
"표준"이라고 하면 더 많은 내용을 말하는 것인가요? 토니 베넷/Frank Sinatra 정맥, 아니면 60~70년대 클래식 록 정맥에 더 가깝나요?
제가 좋아하는 두 시대의 것들이 있어요. 저는 40년대와 50년대의 오래된 것들을 하고 싶지만, 다음과 같은 새로운 것도 있습니다. 달은 가혹한 여주인이다, 나는 균열을 가져도 괜찮습니다. [달은 가혹한 여주인이다 Jimmy Webb이 작성했으며 처음으로 다루었습니다. 조 코커 1974년].
나도 그게 좋아. 제 생각에는 내 아기를 위해 하나 더 (그리고 길을 위해 하나 더)) [1943년에 작성되고 나중에 Frank Sinatra에 의해 대중화됨]도 여러분이 해볼 만한 또 다른 좋은 작업이 될 것입니다.
아, 그렇죠 — 그건 제 목록에 있어요, 물론이죠.
루 리드 Rob Wasserman의 앨범에서 훌륭하게 커버했습니다. 듀엣 앨범 [1988년].
나는 그것을 듣지 못했습니다. 듣고 싶습니다.
당신은 그것을 좋아할 것입니다. 그것은 전적으로 당신의 조타실에도 있습니다. 하지만 만약 당신이 그 앨범에 듀엣을 하게 된다면, 당신과 바네사 [칼튼, McCauley의 아내] 내 마음을 끌고 다니지 마세요 [Nicks의 1981년 솔로 앨범에 수록된 클래식 Stevie Nicks와 Tom Petty 듀엣, 벨라 도나].
오 예! 우리는 몇 년 전에 Newport Folk에서 거의 그런 일을 했습니다. (웃음) 막판에 아이디어가 떠올랐는데, 둘 다 가장 편하게 부를 수 있는 조를 찾지 못해 포기하게 됐다. (다시 웃음)
아, 안됐구나! 친구 Stevie Nicks에게 전화를 걸어 “안녕 Stevie, 여기서 뭘 하지?”라고 물어볼 수 없다는 뜻이죠. [Stevie Nicks는 2013년 12월 McCauley와 Carlton의 결혼식을 주례했습니다.]
응! “당신과 톰은 그 사실을 어떻게 알아냈나요?”
네가 다른 일을 하는 걸 볼 수 있었어 톰 페티 커버, 아마도 나는 물러서지 않을 것이다.
덮는 데 사용되는 사슴 진드기 고장 많이 그리고 몇 가지 다른 것, 여기 내 여자가 온다.
이 모든 표지 버전이 준비되어 있으므로 이제 귀하가 다음에 무엇을 하려는지 알 수 있습니다! (둘 다 웃음) LP판이 다음과 같은 노래를 듣는 가장 좋은 방법인가요? 구름바다?
"우리는 테스트 프레싱을 여러 번 들었고 계속해서 메모를 가지고 돌아왔습니다."
아 맞다 우리는 그걸 다 따로 마스터링했어 비닐. 그들은 결국 2개, 3개, 어쩌면 4개의 마스터 작업을 하게 되었습니다. 왜냐하면 우리가 테스트 프레싱을 너무 많이 듣고 계속해서 메모를 가지고 돌아왔기 때문입니다.
우리 모두가 만족하는 좋은 테스트 프레스를 받았을 때 나는 그것을 집으로 가져가서 우리 집에 두었습니다. 턴테이블. 우리 바늘이 조금 무뎌서 동전을 그 위에 올려놓는 작은 트릭을 사용해야 했습니다. [라벨 부분에 고정시키기 위해].
사실 그 때쯤 술을 몇 잔 마시고 실수로 눌렀는데 망했어요. 구름바다! 바늘이 약 20초 정도 건너뛰었습니다. (웃음)
아 이런! 이제 재생할 때마다 건너뛰는 소리가 들리나요?
실제로는 사라져서 [가혹한 소음을 낸다] 그리고 다시 돌아와서 노래 속으로 20초 더 건너뜁니다.
정말 안타까운 일이네요. 앨범 엔딩곡 모두 톤과 사운드가 정반대다. ~에 Vol. 1, 배제 우울한 어쿠스틱한 느낌을 가지고 있는 반면, Vol. 2, Mr. 더 나빠지는 건 없어요 바람이 불고, 롤링 스톤즈 일종의 분위기.
그리고 [스포일러 경고!] 거기에도 거짓 결말을 넣었어요! 그건 마치 "아, 잠깐만요. 한 가지만 더..." 같은 거죠. (다시 웃음)
사슴진드기 - 점프스타트
스테레오 사운드필드에서 왼쪽 채널에서 기타를 연주하는 사람은 당신이고, 오른쪽에는 Ian [Patrick O'Neil]이 있습니다.
네, 저는 거의 전체 음반에서 왼쪽에 있고 Ian은 오른쪽에 있습니다. 몇 번 바뀌거나 우리 중 한 명이 더블이나 기타를 연주하는 경우를 제외하면요. 안에 [Vol. 2'에스] 점프스타트, 나는 일렉트릭 기타를 두 배로 늘렸습니다. 하나는 왼쪽으로 패닝되고 다른 하나는 중앙으로 패닝됩니다.
그 솔로는 중앙 오른쪽에 있어서 흥미로운 공간감을 제공합니다. 같은 방에 있는 걸 다 같이 자르셨나요?
많은 부분이 라이브로 이루어졌지만 모든 악기는 분리되어 있었습니다. 일부 전자 음악의 경우 앰프가 드럼과 함께 방에 있었습니다. 앰프가 켜졌다 진짜 시끄러워, 그래서 기타는 드럼 트랙 전체에 있습니다.
나는 그런 출혈을 좋아합니다. 나에게는 훨씬 더 현실적으로 들립니다. 예를 들어, 나는 스네어 드럼에서 기타 리프가 진동하는 것을 듣는 것을 좋아합니다. 그때가 바로 라이브로 재생되고 있다는 것을 알게 되는 때입니다.
저는 드럼 연주가 없을 때 스네어의 덜거덕거리는 소리와 윙윙거리는 소리를 들을 수 있는 것을 좋아합니다. 나는 그런 일을 하는 오래된 로큰롤 레코드의 성격을 좋아합니다.
나도 그래. 마지막으로, 얼마나 많은 Vol. 1 그리고 Vol. 2 곧 하게 될 라이브 세트에 들어가실 건가요? 여러분은 그걸 해결하셨나요?
아직은 모르겠어요. 우리는 매일 밤 두 세트, 즉 어쿠스틱 세트와 전자 세트를 할 예정입니다. 나는 우리가 어느 날 밤에 두 앨범 전체를 연주하게 될 것이라고 생각하지 않지만, 당신은 결코 알 수 없습니다. 사람들이 듣고 싶어하는 오래된 노래도 여전히 많이 있습니다.
