브리티시 컬럼비아 대학교에서 미술 학위를 취득한 후 Scott Lee는 오랫동안 실업자가 될 준비가 되어 있었습니다. 실제로 만화가 메인 이벤트로 등장할 정도로 오래 전 코믹콘에서 그는 심지어 그는 결코 전문 예술가가 될 수 없을 것이며 새로운 라인을 고려해야 한다고 말했습니다. 일하다. 그곳에서 그는 전문 만화가로 일했을 뿐만 아니라 나중에 비디오 게임으로 뛰어들었고 지금은 다가오는 게임의 수석 아티스트가 되었습니다. 스플린터 셀: 블랙리스트. 월스트리트 브로커라는 두 번째 직업 선택이 수학에 대한 혐오로 인해 좌절된 사람에게는 나쁘지 않습니다.
이씨의 경력은 90년대 코믹콘에서 좋은 타이밍과 대담한 행동으로 시작됐다. 최근 졸업장과 포트폴리오로 무장한 이씨는 아티스트 로우(Artist's Row)에서 자신의 행운을 시험해 보기로 결정했습니다. 야심 찬 예술가들은 전통적으로 휴식을 취하고자 자신의 작품을 선보입니다. 발행자. 이는 발견되기 위한 잔인할 정도로 경쟁적인 방법이며, 이러한 방식으로 업계에 일자리를 구하려고 시도한 수천 명의 희망자 중 소수만이 성공했습니다.
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그는 먼저 여러 작은 출판사를 찾아갔습니다. 자신의 작품이 관심을 갖고 있는 누구에게나 자신의 포트폴리오를 열성적으로 밀어붙이는 수많은 지원자들 사이에서 눈에 띄기를 바라기 때문이었습니다. 그들은 차례로 그를 거절했는데, 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 가혹하게 거절했습니다. 낙담한 이씨는 출판사를 뒤로하고 본당을 헤매다가 우연히 DC를 만났다.
타이밍은 완벽했다. 주변에 다른 잠재적 지원자가 없었고 일반적인 트래픽도 낮았습니다. 우연히 Lee는 기회를 잡고 부스를 관리하는 DC 직원 중 한 명에게 자신의 작품을 보여 주기로 결정했는데, 이는 대부분의 예술가들이 굳이 시도조차 하지 않았던 일이었습니다. 10분도 안 되어 이씨는 DC의 다른 멤버와 이야기를 나눴고, 10분 뒤 그는 DC 코믹스에 작가 자리를 제의받았다.
나폴레옹 보나파르트는 영리한 장군보다는 운이 좋은 장군을 원한다고 말한 적이 있습니다. 그는 이명박을 사랑했을 것이다. 물론 행운은 지금까지만 가능합니다. 이씨는 적절한 시기에 적절한 장소에 있다는 행운을 누렸지만, 그러한 기회를 만들어낸 것은 재능이었다. DC에서 공연을 시작한 후 Lee는 곧 전설적인 만화 작가 Marv Wolfman과 함께 작업하게 되었습니다.
Lee는 오랫동안 마블의 편집장으로 임명된 최초의 아티스트가 된 수상 경력이 있는 아티스트 Joe Quesada를 존경해 왔으며 11년 동안 그 역할을 맡았습니다. 그는 2011년에 그 자리에서 물러났지만 마블 엔터테인먼트 전체의 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 남아 있습니다. 하지만 당시 케사다는 여전히 예술가에 불과했고, 이씨는 비록 약간의 전문적인 경험이 있지만 여전히 팬에 불과했습니다.
그것은 아트 디렉션의 가장 큰 일 중 하나입니다. 새로운 후크가 필요하거나, 다른 사람보다 더 나은 일을 해야 하거나, 먼저 하고 싶은 경우가 있습니다.
“놀랍게도 위대한 예술가들은 완전히 이타적입니다.”라고 Lee는 Digital Trends에 말했습니다. "그들의 가장 큰 관심은 다른 사람들도 자신처럼 그림을 그리도록 하는 것인데, 이는 어떤 직업에서도 상당히 드물다고 말하고 싶습니다."
90년대 만화 붐이 쇠퇴하기 시작하고 업계가 냉각되기 시작하면서 Lee는 TV용 스토리보드 작업과 TV와 영화용 캐릭터 디자인으로 전환했습니다. 그의 타이밍은 좋았고 성공하여 만화보다 텔레비전에서 더 많은 작업을하게되었습니다. 그러한 변화는 우연히 그를 또 다른 행운의 만남, 즉 이번에는 무작위 식당 파티에서 나올 일자리 제안의 완벽한 후보자로 만들었습니다.
“저녁 식사를 하러 온 Radical [Entertainment]의 오디오 부서에서 일했던 사람을 만났습니다. 그냥 우연한 일이었다”고 회상했다. “그는 내가 예술가라는 것을 알고 그들을 위해 컨셉 아트를 하고 싶은지 물었습니다. 저는 이것이 흥미로운 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 저는 비디오 게임 팬이었고 비디오 게임을 좋아하는 사람이었기 때문에 '이거 정말 흥미로울 것 같아'라고 생각했습니다.”
오늘날 Radical은 다음의 개발자로 가장 잘 알려져 있습니다. 원기 (Lee가 작업한) 및 그 속편. 하지만 Lee의 시대에 스튜디오는 여전히 PS2용으로 개발 중이었으며 다음과 같은 다양한 타이틀을 생산했습니다. 스카페이스: 세상은 당신의 것입니다, 폐선, 그리고 심슨 가족: 히트 앤 런. 이 경험은 Lee에게 엄청난 양의 창의적 유연성을 제공했으며, 또한 그에게 자신에게 적합하고 진정으로 즐겼던 새로운 산업을 소개했습니다.
“만화가 매우 고독한 일인 곳에서 사람들과 함께 일하는 것을 정말 좋아한다는 것을 알았습니다.”라고 Lee는 말했습니다. "비디오 게임 회사와 이런 상호작용을 할 수 있어서 좋았고, 당신이 그린 것이 당신이 상상했던 것보다 훨씬 더 큰 것이 되는 것을 보는 것이 좋았습니다."
"나는 그것을 좋아했고 그 이후로 업계를 떠날 생각은 없었습니다."
게임 개발은 수년에 걸쳐 급격하게 성장했습니다. 산업이 성숙해지기 시작하면서 관련된 사람들은 자신의 역할을 확장하고 훈련받지 못한 직업을 맡을 수밖에 없었습니다. 이것은 이씨와 같은 사람들, 즉 기술적인 측면도 기꺼이 배우고 배울 수 있는 예술적 훈련을 받은 사람들에게 문을 열었습니다. Lee는 적시에 적절한 장소에 다시 나타났습니다.
“저는 항상 그것이 [미술 배경에서 비롯된] 저의 독특한 강점이라고 느꼈습니다. 거의 저의 작은 비밀 초능력과도 같았습니다.”라고 Lee는 말했습니다. “제가 PS2 시절에 업계에 들어왔을 때 비디오 게임 업계의 많은 사람들, 특히 리더십 역할을 맡은 사람들이 업계와 함께 성장했습니다. 이들은 스스로 3D 소프트웨어를 배운 사람들이 많았습니다. 그들은 예술가가 되었고, 그렇지 않았다면 반드시 전문 예술가가 되었을 사람은 아니었습니다. 그들은 소프트웨어를 배웠고, 게임에 대한 열정을 갖고 있었고, 그런 식으로 예술가가 되었습니다.”
이씨는 빠르게 업계에 정착해 아트 디렉터 역할을 맡았다. Radical을 위한 여러 프로젝트가 정점에 달한 후 원기, 그는 Rockstar Vancouver에 합류하여 작업을 시작했습니다. 맥스 페인 3, 화려하고 혁신적인 시각적 스타일로 종종 칭찬을 받는 게임입니다.
“큰 스튜디오에 있을 때 하고 싶은 일은 다른 사람이 하기 전에 뭔가를 하는 것입니다.”라고 Lee는 말했습니다. “그것은 아트 디렉션의 가장 큰 일 중 하나입니다. 새로운 후크가 필요하거나, 다른 사람보다 더 나은 일을 해야 하거나, 먼저 하고 싶은 경우가 있습니다. 그런 종류의 미친 이기주의는 당신이 하는 일에 있어서 한계를 뛰어넘으려고 노력하게 만듭니다.”
그 경험으로 인해 그는 2010년 Ubisoft 산하의 새로운 스튜디오인 Ubisoft Toronto로 이직하게 되었으며, 첫 번째 게임은 다음과 같습니다. Tom Clancy’s Splinter Cell: 블랙리스트는 PC, PS3, Xbox 360, Wii U로 8월 20일 출시될 예정입니다. 이씨는 일찍 들어와서 일을 할 수 있었다. 블랙리스트 사전 제작 이전에도 개념 단계부터 프로젝트를 진행합니다.
이승엽은 팀 합류에 대해 “기회가 왔다”고 말했다. 스플린터 셀: 블랙리스트, "그리고 저는 Splinter Cell의 열렬한 팬이었고 Ubisoft가 전체적으로 예술 중심의 회사라는 사실의 열렬한 팬이었습니다."
이승엽이 팀 합류를 결정한 순간부터 기대치는 매우 높았다. Splinter Cell 브랜드는 입증된 브랜드이므로 팬들은 시리즈의 과거 타이틀에 부응할 수 있는 제품을 기대하게 될 것입니다. 게다가 Ubisoft의 자원을 활용하여 게임은 노후화된 콘솔을 최대한 활용할 수 있어야 합니다. 게이머 자신으로서 이씨는 이 모든 것을 이해하고 있으며 그러한 기대에 동의합니다.
“비디오 게임의 팬으로서 새로 출시되는 거의 모든 게임을 구매한다는 점에서 저는 큰 기대를 갖고 있습니다. 나는 게임에 많은 돈을 지불하고 있고, 특히 많은 것을 약속하는 대기업들에게는 엄청난 것을 기대하고 있습니다.”라고 Lee는 말했습니다. “그러기 때문에 나는 세부적인 수준에 정신적으로 집착하게 됩니다. 이제는 '훌륭하다'라는 말만으로는 충분하지 않다고 생각해요.”
“우리에게는 이 '정신병적인 세부 수준'이 우리를 게임으로 돋보이게 만들 것이라고 생각합니다. 특히 지금 당장에는 훌륭한 게임이 속속 출시되고 있기 때문입니다. 그것이 우리에게 힘이 되기를 바랍니다. 나는 그것을 정말로 좋아한다. 나는 다른 게임을 했다가 다시 우리 게임으로 돌아왔고, 우리 게임을 하는 것을 좋아합니다. 내 생각엔 그게 많은 것을 시사하는 것 같아.”
디자인할 때 블랙리스트, 개발자는 자신이 적합하다고 생각하는 방식으로 캐릭터를 변경하고 재설계할 수 있는 자유를 얻었습니다. 물론 몇 가지 한계가 있었지만 일반적으로 Ubisoft Toronto는 Sam Fisher의 캐릭터를 재구상하기 위해 백지 위임장을 받았습니다. 그들은 심지어 10년 넘게 샘 피셔의 목소리를 맡았던 배우 마이클 아이언사이드와 헤어지기까지 했습니다. 신성한 것은 아무것도 없었어요, 하지만 그렇다고 과거를 잊어야 한다는 뜻은 아닙니다.
“스플린터 셀의 역사를 무시할 수는 없습니다. 나는 Splinter Cell 게임을 좋아했습니다. 그 어떤 것도 무시할 수 없어요.” 이씨는 캐릭터 재개발에 대해 말했다. “그래서 제가 그리던 초기 영향 이미지로 되돌아갔습니다. 사랑했던 혼돈 이론, 나는 그 모습이 마음에 들었습니다. 나는 그것이 획기적이라고 생각했고 아마도 그 당시 내 인생에서 본 게임 중 가장 멋진 게임이었을 것입니다. 그리고 나는 그곳에 가서 '저 사람이 바로 샘이다'라고 말했습니다.”
"저는 '샘 피셔(Sam Fisher)를 오늘로 데려올 수 있는 기회가 참으로 많다'고 생각했습니다."
팀은 또한 Fisher가 "훨씬 더 많은 영혼"을 가지고 더욱 다재다능해지기를 원했습니다. ~ 안에 블랙리스트, 피셔는 현장의 외톨이가 아닌 새로운 제4제대를 책임지고 있습니다. 이는 캐릭터가 때때로 라디오에 응답하는 울트라 스파이 이상이어야 함을 의미하며 리더가 되어야 함을 의미합니다.
게임의 모습도 바뀌었고, 블랙리스트 팬들이 익숙하게 볼 수 있는 것보다 더 많은 색상을 특징으로 할 것이며, 그 중 상당 부분은 Lee의 영향 때문입니다. 스플린터 셀은 그림자 속에 존재하지만 Lee가 현실 세계의 사람들이 빨간 차를 소유하고 있다고 말했듯이 개발 측면에서 약간의 골칫거리가 되더라도 빨간 차를 포함시키는 것이 합리적이었습니다.
“개인적으로 저는 양식화된 단일 색상이나 팔레트를 별로 좋아하지 않습니다. 많은 아트 디렉터가 이를 후크로 사용하여 세피아색이나 채도를 낮추는 것을 좋아하지만”이라고 Lee는 말했습니다. “스플린터 셀(Splinter Cell)은 빛과 그림자에 관한 작품입니다. 일반적으로 매우 어둡기 때문에 우리는 그런 것들을 풍부하게 유지하고 싶습니다. 그래서 우리는 이미 흑인을 가지고 있습니다. 우리는 이미 밝고 밝은 빛과 어둡고 어두운 어둠을 가지고 있습니다.”
디자인 프로세스 스플린터 셀: 블랙리스트 오래전에 끝났고 이제는 Lee가 언급한 "세부 사항에 대한 정신병적 관심"이 마무리 단계에 이르렀습니다. 이 게임에는 위험이 높습니다. 성공 또는 실패는 신생 Ubisoft Toronto 스튜디오의 미래에 수년 동안 영향을 미칠 수 있습니다. 게다가 이는 Ubisoft가 이번 세대에 출시할 마지막 주요 타이틀 중 하나가 될 것입니다. 콘솔.
곧 남은 것은 Lee와 그의 동료 개발자들이 수년간의 작업 결과를 보기 위해 기다리는 힘든 기다리는 과정뿐입니다.
“우리는 좋은 말을 들으면 기뻐하고, 나쁜 말을 하면 몹시 슬퍼집니다. 그게 바로 자연이에요.”라고 Lee는 말했습니다. “[블랙리스트 is] 더 나쁠 것입니다. 왜냐하면 그것은 큰 프로젝트이고 개인적으로 그것은 제가 지금까지 작업한 프로젝트 중 단연 최고의 프로젝트이기 때문입니다. 그래서 이번에는 모든 것을 아주 개인적으로 받아들이겠습니다.”
이씨의 행운은 계속될 것인가? 우리는 곧 알게 될 것입니다.
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