시청 후 오즈 위대하고 강력한, Sam Raimi 감독의 작업에 익숙한 사람들에게 영화를 설명하는 가장 간단한 방법, 내가 내 친구들에게 정의하는 방식은 이야기가 매우 비슷하다는 것입니다. 어둠의 군대. 유머, 매력, 재미있는 캐릭터만 빼고요. 그러나 적어도 그것은 매우 예쁜 영화입니다.
Raimi는 분명히 오즈의 땅 개념과 그것이 2억 달러의 예산으로 시각적인 마음을 가진 영화 제작자에게 제공할 가능성의 팬입니다. 그는 분명히 Judy Garland가 출연한 1939년 영화의 열렬한 팬이기도 하여 그의 속편이 거꾸로 쓰여졌습니다. 해당 이동으로 시작하여 다시 작업하여 캐릭터가 일치하는지 확인하여 캐릭터가 이동할 수 있는 경로를 제한합니다. 가져가다. 모든 프리퀄이 그렇긴 하지만 온스 30년대에는 적절했지만 오늘날의 영화 기준으로는 얕고 일차원적으로 보이는 특성화를 고수합니다. 게다가 원작을 정의한 1939년 도덕성을 유지하면서 초기 영화의 허구적 흐름에 자신을 밀어넣습니다. 도덕적으로 좋은 캐릭터가 있고 나쁜 캐릭터가 있으며 이러한 균질화된 정의에 맞지 않는 사람은 화면에 나오지 않았습니다. 유일한 예외는 종종 재미있는 것보다 짜증나는 것이 더 많은 주인공입니다.
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Raimi가 이전에 즐겼던 대조이지만 그 대조는 상상할 수 있는 가장 전통적인 경로를 따르며 거의 놀라움이 없는 영화를 남깁니다. 하지만 다시 말하지만 매우 예쁘다. 그게 있습니다.
모든 장면 온스 싱그러운 색감과 독창적인 디자인으로 가득 차 있습니다. 많은 장면이 상상의 한계를 뛰어넘기 때문에 이를 해내려면 CGI가 필요합니다. 그런 의미에서 이 영화는 대성공이다. CGI가 가끔 꺼지는 순간이 있는 것처럼 보이고 CGI에 거의 전적으로 의존할 때마다 가끔 아무것도 실제처럼 보이지 않는 순간이지만 일반적인 결과는 시각적으로 다른 것과는 다른 영화입니다.
영화는 원작에 경의를 표하며 캔자스를 흑백으로 표현하면서 시작됩니다. 오즈의 마법사, 그러나 위대함과 사기꾼의 사고 방식을 꿈꾸는 여행 카니발 마술사 Oscar "Oz"Diggs (James Franco)의 단조롭고 지루한 존재를 강조합니다. 토네이도가 그를 열기구를 타고 오즈의 땅으로 데려갔을 때, 그는 사악한 마녀로부터 땅을 구할 운명인 예언된 구세주로 환영받습니다. 순진하고 사랑스러운 테오도라(밀라 쿠니스)의 격려와 사실상 에메랄드 시티의 여왕인 그녀의 여동생 에바노라(레이첼 와이즈)의 격려로 오스카는 고개를 숙입니다. 그의 조수 / 만화 구호, 날아 다니는 원숭이 Finley (Zach Braff의 목소리)와 함께 Yellow Brick Road, 나중에 차이나 걸 (Joey King), 도자기. 그들이 착한 마녀 글린다(미셸 윌리엄스)를 만났을 때, 오스카는 자신이 군대의 수장임을 알게 되면서 어떤 유형의 남자가 되고 싶은지 결정해야 합니다.
이 간략한 설명에서 결말에 이르기까지 거의 전체 이야기를 이미 알고 있어야 합니다. 원작의 팬이 되는 것도 도움이 됩니다. 열렬한 원작의 팬 – 이 영화는 1939년 영화의 노예이기 때문에 대부분의 등장인물이 강제로 행동해야 하는 고정관념과 따분한 방식을 종종 설명합니다. 프랑코의 사기꾼 같은 오스카도 절정에 이르기까지 극도로 예측 가능한 경로를 따릅니다. 이것은 Raimi의 것과 매우 유사합니다. 어둠의 군대, 자신의 요소에서 벗어나 리더의 역할을 강요받은 한 남자에 대한 이야기입니다. 그러나 유사점은 여기서 끝나지 않습니다. 오스카와 어둠의 군대' Ash는 마법에 대항하여 과학을 사용합니다. 둘 다 예언대로 살도록 강요받습니다. 둘 다 박차를 가한 연인을 처리해야합니다. 둘 다 완전히 이해하지 못하는 땅에 갇혀 있습니다. 계속됩니다. 가장 큰 차이점은 예산이 1,300만 달러인 1992년 영화가 거의 모든 면에서 더 좋고, 더 재미있고, 독창적이라는 것입니다. 오즈 부풀어 오른 비주얼.
줄거리는 가장 낮은 공통 분모를 위해 설계된 이야기를 위해 오즈의 상상의 세계를 낭비합니다. 나쁜 결정을 내리는 좋은 마음을 가진 남자와 그가 가는 길에 대한 이야기다. Raimi는 Oscar의 두 세계를 대조하여 약간의 깊이를 삽입하려고 시도하지만 빠르게 잊혀지고 처음부터 그다지 중요하지 않습니다.
그 모든 것이 영화의 상당히 끔찍한 그림을 그리는 동안, 온스 – 인상적인 비주얼 그 이상. 온스 나쁜 영화가 아니라 게으르고 영감을 얻지 못한 영화입니다. 그것은 프랑코의 오스카에 의해 도움이 되지 않습니다. Franco는 재미없는 캐릭터로 가득 찬 장면에서 대부분의 시간을 성가 시게하고 종종 가장 흥미롭지 않은 캐릭터 인 Oscar의 캐릭터를 구하기에 충분한 카리스마를 가지고 있습니다. 문제는 프랑코가 아니라 그보다 더 근본적입니다. 플롯 장치에 지나지 않는 Williams의 Glinda도 마찬가지입니다. 그녀의 놀라운 힘에도 불구하고 그녀의 캐릭터가 오스카에게 종속되는 이유는 결코 명확하지 않습니다. 그래도 사소한 문제입니다. 가장 큰 문제는 그녀의 성격이 지루하다는 것입니다. Kunis는 또한 음모의 도움을 받지 못하며 기괴한 화장의 혜택을 받지도 않습니다. 그녀는 자신이 해서는 안 된다는 것을 알고 있는 캐릭터를 연기하려는 것처럼 잘못 캐스팅되었다고 느낍니다. 그녀는 영화의 많은 것들과 마찬가지로 잠재력을 낭비했습니다.
정말로 눈에 띄는 유일한 캐릭터는 Braff의 Finely입니다. King's China Girl, 그리고 그녀가 하는 모든 장면에서 화면에서 가장 흥미로운 캐릭터인 Weisz의 Evanora 에 있습니다. 물론 기준은 낮지만 Weisz는 보는 재미가 있습니다. 그러나 일반적으로 대부분의 캐릭터는 실제 열정이나 관심 없이 역할을 채우는 공허한 캐릭터 고정 관념입니다. 출연진은 마음을 거의 또는 전혀 보여주지 않습니다. 아마도 그것은 과도한 CGI 사용의 결과이거나 아마도 스크립트가 영화가 허용하는 것보다 더 엉망이었을 것입니다. 그럼에도 불구하고 연기는 전체적으로 의심 스럽습니다.
오즈 위대하고 강력한 나쁜 영화가 아니라 좋은 영화도 아닙니다. 중간에 깔끔하게 맴돌며 평균에 단단히 집착하고 때로는 지루함을 향해 시끄럽게 움직입니다. 그러나 Raimi는 훌륭한 기술 감독이며 이를 보여줍니다. CGI가 너무 무거운 영화를 생생하게 만드는 것은 어려운 작업이며 대부분의 출연진이 생명이 없더라도 그는 그렇게 합니다.
결론
온스 진부할 정도로 익숙하고, 대부분의 라이미 팬들은 그것을 비교하지 않을 수 없을 것입니다. 어둠의 군대. 만약 그렇게 한다면 그들은 초기 영화가 대부분의 면에서, 특히 창의성 면에서 우월하다는 것을 알게 될 것입니다. 그러나 그 영화는 관습을 가지고 노는 것을 즐겼지만, 이 영화는 그렇지 않습니다. 비주얼은 여기서 진정한 스타이며 멋진 눈 사탕을 제공합니다. 그러나 영상과 마찬가지로 플롯은 내용보다는 스타일에 가깝습니다.
온스위대하고 강력한 예측 가능한 캐릭터로 가득 찬 CGI로 떨어지는 땅을 통해 잊을 수 없는 여행을 제공하는 무해한 영화입니다. 대부분이 본 것을 후회할 영화는 아니지만, 많은 사람들이 본 후에 기억할 영화도 아닙니다.
