기묘한 이야기 시즌 4 VFX의 덩굴과 고어 뒤에

시즌 4 낯선 것들 인디애나 주 호킨스의 아이들에게 지금까지 경험한 것 중 가장 무서운 경험을 하게 했습니다. (많이 말하고 있습니다) Upside라고 알려진 불길한 차원의 새로운 위협과 싸우면서 아래에. 또한 Netflix를 제공하는 임무를 맡은 쇼의 시각 효과 팀의 기량을 테스트했습니다. 지금까지 hit의 가장 방대하고 폭발적인 장면과 가장 끔찍하고 악몽 같은 환경.

작업할 시각 효과 스튜디오 중 낯선 것들 시즌 4 ~였다 스캔라인 VFX, 에미상 및 오스카상 후보에 오른 스튜디오로 HBO에서 영화의 마법을 만들어냈습니다. 왕좌의 게임 그리고 마블의 캡틴 아메리카: 윈터 솔져, 다른 프로젝트 중에서. Scanline 팀은 시즌의 8개 에피소드에 걸쳐 220개 이상의 샷을 만들었습니다. 호킨스 연구소의 대학살과 거꾸로 된 다양한 요소, 우리 세계와 그 어둠 사이의 포털과 같은 "균열" 치수. 시즌에 대한 그들의 작업에 대해 자세히 알아보기 위해 Digital Trends는 다음과 이야기했습니다. 저스틴 미첼, Scanline의 VFX 감독자 낯선 것들.

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[참고: 다음 인터뷰에는 시리즈 시즌 4의 주요 플롯 포인트와 놀라움에 대한 논의가 포함되어 있습니다.]

Eleven은 기묘한 이야기 시즌 4의 한 장면에서 그녀 앞에 있는 벽에 형성된 포털을 손으로 가리킵니다.

디지털 트렌드: 당신의 팀은 거의 모든 사람이 피와 시체, 파괴로 전멸된 후 호킨스 연구소 내부에서 작업했습니다. 그런 종류의 일은 무엇을 수반합니까? 끔찍해 보인다.

저스틴 미첼: 그 시퀀스에서 우리 작업의 대부분은 디지털 매트 페인팅과 관련이 있습니다. 학살이 있었고, 바닥에는 모두 죽은 질서와 아이들이 있었고, 사람들이 그들에 부딪힌 벽에는 피와 갈라진 타일이 있었습니다. 사방에 많은 손상이 있었고 팔다리가 부러졌습니다. 왜냐하면 One 또는 Vecna가 그는 피해자의 팔과 다리를 부러뜨리고 눈을 찔러 죽입니다. 섬뜩한.

아이들과 함께 우리는 아이들의 디지털 3차원 디지털 표현을 만든 다음 부러진 팔다리의 무광택 그림을 만들었습니다. 실제로 촬영할 때 아이들이 흉측한 포즈를 취하고 있었지만 의족도 없고 분장도 거의 하지 않았기 때문이다. 그래서 그들의 뼈가 부러졌다는 것을 보여주고 그 공간의 손상을 증가시키는 작업이 주로 포함되었습니다.

그것은 단지 약간의 피 튀김을 추가하는 것 이상입니다.

확실히 그렇습니다.

기묘한 이야기 시즌 4의 한 장면에서 실험실 바닥에 부서지고 피투성이가 된 시체가 놓여 있습니다.

기묘한 이야기 시즌 4의 한 장면에서 피 묻은 팔이 축 늘어져 있습니다.

조금 앞서 나가서 팀은 Eddie의 예고편에서 볼 수 있는 Upside Down과 시즌 내내 등장하는 몇 가지 다른 균열에 대한 작업도 수행했습니다. 이러한 요소의 모양을 만드는 데 무엇이 들어갔습니까?

네, 균열은 확실히 이번 시즌에 우리에게 되풀이되는 주제였습니다. 우리는 모든 모양과 크기의 균열을 만들었고 균열은 나타날 뿐만 아니라 모든 종류의 다양한 재료를 통해 이동해야 했습니다. [그들은] 다락방 바닥의 판자, 사람, 에디의 트레일러, 그리고 풍경과 나무와 건물을 거쳐 궁극적으로 호킨스 시내에서 충돌했습니다. 호수를 가로지르는 균열도 있었다.

그래서 우리는 모든 서로 다른 균열 사이에 결합 조직을 생성하고 모두 일관되게 만드는 방법을 정말로 탐구해야 했습니다. 그것은 주로 이전 시즌의 확립된 선례를 기반으로 했습니다. 균열은 그 계절에 나타났기 때문에 우리는 이미 확립된 언어에서 차용했습니다. 하지만 그들은 실제로 이 규모로 보이지 않았거나 우리가 상상했던 방식으로 움직이지 않았습니다. 계절.

그들이 존재하는 것은 한 가지이지만 실제로 움직이면 변화가 있다고 생각합니다.

그렇습니다. 균열을 구성하는 요소는 균열로 무너지는 건물이나 열리는 땅, 부서지는 나무 판자라면 종종 일종의 강체 시뮬레이션이었습니다. 하지만 균열의 측면에서 자라난 살코기 같은 종류의 곰팡이가 있었습니다. 샷의 실제 사진과 CG 사이에 일종의 전환 영역을 만드는 데 도움이 됩니다. 강요.

갈라진 틈을 통해 거꾸로 올라온 덩굴도 있었습니다. 포도나무는 매우 중요한 부분입니다. 낯선 것들, 특히 이번 시즌에는 그의 하이브 마인드의 일부인 Vecna의 확장으로 작동합니다. 그리고 균열의 폭을 가로지르는 일종의 다육질 장벽인 막도 있었습니다. 멤브레인은 기본적으로 오른쪽과 거꾸로 사이의 출입구 역할을 하며, 그 멤브레인을 통과하면 그 세계의 반대편에 있는 것입니다.

Stranger Things의 캐릭터는 방 천장에 있는 포털을 올려다 봅니다.

그런 다음 모든 조명도 켜야합니다.

오른쪽. 균열에서 빛나는 그 붉은 호박색 빛은 그 우주 언어의 중요한 부분이었습니다. 우리 장면의 대부분은 밤에 설정되었고 이동하는 균열을 보여주는 것이 중요했습니다. 어두운. 그 붉은 빛은 균열 자체에 빛을 비추는 역할을 했지만, 이웃 건물이나 나무를 비추는 역할도 했습니다.

특히 균열의 경우 이전 시즌에 도입된 많은 요소를 하나의 응집력 있는 샷으로 혼합해야 했던 것 같습니다. 정확합니까?

나는 그것이 공평하다고 생각합니다. 나는 일하지 않았다 낯선 것들 하지만 우리 회사는 균열을 조각하고 있던 러시아 지하 기지에서 시즌 3 작업을 했습니다. 우리는 많은 연구를 했고, 낯선 것들. 쇼로, 그들은 많이 성장했습니다. 초기에는 예산이 매우 적었고 많은 일이 실용적인 방식으로 이루어졌습니다. 이제 그들은 Netflix의 주력 제품이므로 예산이 더 중요하고 더 많은 인력이 있고 더 많은 시간이 있으므로 우리는 약간의 비용을 올리려고 노력합니다.

기묘한 이야기의 한 장면에서 벽에 기대어 있는 캐릭터의 한가운데 균열이 형성됩니다.

당신의 팀은 덩굴과 오싹한 분위기가 있는 크릴 하우스의 인테리어를 포함하여 에피소드 9에서 많은 작업을 했습니다. 유령의 집 같은 분위기를 만드는 데 무엇이 들어갔나요?

그들은 실제로 크릴 하우스를 세트장에 가지고 있었기 때문에 우리는 전체를 만드는 대신 존재하는 것의 디지털 복제본을 만들었습니다. 크릴 하우스에서 우리가 주로 한 일은 아이들이 조심스럽게 건너는 덩굴을 추가하는 것이었습니다...

그렇지 않을 때까지…

예 바로 그 거예요. 잘 되지 않습니다. 결국 그들은 그 덩굴에 붙잡혀 벽에 붙들리지만, 물론 간신히 탈출한다. 그래서 덩굴이 모두 살아났습니다. 세트장에 장식된 실용적인 덩굴이 몇 개 있었고 미술 부서에서도 벽에 덩굴을 달아 거기에 있는 미학에 맞추려고 노력했습니다. 하지만 세트장에서 옷을 입은 덩굴은 실제로 움직이지 않았지만 우리는 움직였습니다. 그래서 우리는 덩굴과 네더 스트레치를 일치시켜야 했습니다. 낯선 것에스…

네더 스트레치?

예, 그것은 거의 뱀 가죽과 같은 것입니다. 종종 균열의 가장자리와 덩굴 주변에 나타나는 웨비 구조입니다. 실제로 녹은 버블 랩으로 만들어졌습니다. 우리는 그것을 디지털로 표현했지만 세트장에서는 그렇게 만들어졌습니다. 그래서 우리는 시퀀스에서 일부 디지털 네더 스트레치도 만들어야 했습니다. 균열이 확장될 때 Eddie의 예고편과 아이들이 균열을 통과하는 장면을 볼 수 있습니다. 그것은 또한 Creel 하우스와 Eleven이 One과 싸우고 궁극적으로 그를 통해 그의 뒤에 있는 벽에 균열을 새기는 레인보우 룸 시퀀스에도 나타납니다.

앞서 이 장면을 언급하셨는데, 호킨스가 네 개의 균열이 합쳐지면서 산산이 부서지는 대규모 시즌 종료 파괴 시퀀스에 대해 더 말씀해 주세요. 당신은 그것을 야간 환경에서 만들어야 했고 우리는 그것을 낮에 다시 보게 됩니다. 그 장면은 어떻게 전개되었나요?

우리는 호킨스의 디지털 표현을 가지고 있었고 때로는 [카메라 샷] 플레이트가 사용되었고 일부는 완전히 CG였습니다. 그 덕분에 조명을 제어할 수 있었지만 낮에도 작동하도록 환경 언어를 약간 구부려야 했습니다. 예를 들어 빨간색 조명은 [낮에] 잘 작동하지 않습니다. 일광과 경쟁하기 때문입니다. 단점은 주간에 다육질 곰팡이의 반사율과 포도나무의 물리적 특성 및 칙칙함을 볼 수 있다는 것입니다. 하지만 궁극적으로 모두 동일한 설정과 언어를 기반으로 했습니다.

기묘한 이야기에서 도시 중심에 모이는 네 개의 균열을 묘사하는 시각 효과 아트.

예상보다 까다로운 샷이 있었나요? 특정 장면에서 예상치 못한 문제가 발생했습니까?

항상 도전이 있지만, 종종 당신이 기대하는 것이 아닙니다. 호킨스에서 두 번째 큰 시퀀스는 작업해야 할 복잡한 요소와 레이어가 많아서 복잡했지만 실제로 번거로운 것과는 다릅니다. 하지만 크릴 하우스 시퀀스는 도전적이었습니다. 실제 세트장과 아이들은 손전등을 들고 돌아다니며 그들이 어디로 가는지 보기 위해 덩굴에 비추고 있었습니다. 세트장에서 실제 요소가 켜지는 것과 같은 방식으로 CG 요소의 조명이 손전등에 맞았을 때 변경되도록 모든 손전등 움직임을 일치시켜야 했습니다.

특히 까다로운 점은 손전등의 빔이 공기 중의 먼지나 연기도 비춘다는 것입니다. 우리는 [시각적 효과] 요소를 아이들이 돌아다니는 아이들 앞과 뒤에 겹쳐 놓았습니다. 실제 조명과 함께 대기의 밀도와 대기를 통과하는 빛을 일치시켜야 했습니다. 표면. 그런 것들은 제대로 통합하기가 더 까다로운 것 중 일부였습니다.

마지막으로 묻고 싶습니다. 낯선 것들? 내부에서 조금 다른 느낌을 받아야 할 만큼 이제는 문화적 시금석입니다.

나는 더 행복 할 수 없었다. 굉장했다. 일할 수 있는 기회가 생겨서 기뻤어요 낯선 것들. 시즌마다 정말 눈부신 비주얼 효과와 상관없이 제가 좋아했던 프로그램입니다. 나는 팬이다. 80년대는 내 10대 전성기로 기억하는데, 그런 배경이 있으면 보는 재미가 더해진다. 나는 Duffers가 Steven Spielberg와 스티븐 킹.

호러 어드벤처 장르는 매우 재미있고 스토리텔링도 훌륭합니다. 때때로 당신이 진정으로 즐기는 것을 작업하는 시각 효과 아티스트로서 약간 씁쓸합니다. 하지만 스포일러를 얻을 수 있고 다른 사람들보다 먼저 무슨 일이 일어날지 알 수 있다는 점에서 하다. 그러나 나는 쇼에서 일하는 것이 정말 기뻤고 좋은 경험이었습니다.

시즌 4 낯선 것들 지금 Netflix에서 시청할 수 있습니다.