წარმატებული ფოტოგრაფის ერთ-ერთი გასაღები არის თავგადასავლისა და მოხეტიალე ლტოლვის მძაფრი გრძნობა, და ალბათ არც ერთი ფოტოგრაფი არ განასახიერებს სულს უკეთესად, ვიდრე ჯეი დიკმენი.
პერუში მაჩუ-პიქჩუს ნანგრევებიდან დაწყებული იაპონიის არიშიამას ბამბუკის ტყემდე და ტაჯ მაჰალამდე ინდოეთში, პულიცერის პრემიის ლაურეატი ფოტოგრაფმა ავიაკომპანიის ვეტერან პილოტებზე მეტი მილი გაიარა.
დიკმანი 60-ზე მეტ მოგზაურობაში იმყოფებოდა ტურისტულ ვებსაიტთან National Geographic-თან მუშაობის დროს ექსპედიციები, როგორც "National Geographic Expert", ლეგენდარული, ბუნებრივი და კულტურული საოცრებების აღბეჭდვა მსოფლიოს გარშემო. ფაქტობრივად, ჟურნალმა მოგზაურობა და დასვენება ცოტა ხნის წინ შეიყვანა დიკმანი, როგორც ერთ-ერთი „10 მომხიბლავი ხალხი თქვენ შეგიძლიათ იმოგზაუროთ 2017 წელს.
Digital Trends ესაუბრა დიკმანს გზაზე ცხოვრების გატარების, გადაღების საყვარელ ადგილებზე, მის წინა ცხოვრებაზე როკ-ენ-როლის ლეგენდების გადაღებაზე და იმაზე, თუ რატომ ანიჭებს უპირატესობას სარკის გარეშე კამერა მისი მუშაობისთვის.
ციფრული ტენდენციები: რამ გამოიწვია თქვენი ინტერესი ფოტოგრაფიის მიმართ?
ჯეი დიკმანი: 1960-იან წლებში გაზრდილი ჟურნალები მუდმივი იყო ჩვენს სახლში, განსაკუთრებით Life, Look და National Geographic. მახსოვს, ვუყურებდი იმ წარმოუდგენელ ფოტოგრაფიულ ჟურნალებს და გაოცებული ვიყავი უძრავი სურათების ძალით. მაშინ ვერ ვხვდებოდი, რა გავლენას ახდენდა ჩემზე ეს გაყინული მომენტები. ჩვენ ასევე გვქონდა ორი ეგზემპლარი აშშ კამერა: აშშ ომში, რომელიც წარმოადგენდა მეორე მსოფლიო ომის მძლავრი სურათების კრებულს. იმ სხვადასხვა პუბლიკაციებმა ალბათ ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე, როგორც მომავალ ფოტოგრაფზე. ეს იყო ის გაყინული მომენტები, რომლებიც აყალიბებდნენ ჩემს მომავალს.
რა არის ყველაზე დიდი გამოწვევები თქვენს ბევრ ადგილზე გადაღებებზე?
ყურადღების შენარჩუნება იმაზე, თუ რატომ ხართ იქ, ყოველთვის მთავარია. მგზავრობა დღეს სავალალოა და უცხო ადგილას ჩასვლისას, ხშირად თვითმფრინავში მრავალი საათის შემდეგ, ჩვეულებრივ, დაღლილი ვარ.
”ყოველთვის მთავარია ფოკუსირება იმაზე, თუ რატომ ხარ იქ.”
ამას დაუმატეთ ის ფაქტი, რომ თქვენ წახვედით მათგან, ვინც გიყვართ, ხშირად დიდი ხნის განმავლობაში, და ადვილი იქნება თქვენი მიზნის მხედველობიდან დაკარგვა. მოსალოდნელია, რომ ამ დღეებში სამუშაო კუთხით საკმაოდ ბევრი დარტყმა იქნება, რადგან ბიუჯეტები მჭიდროა და დრო არის მთავარი.
გადაღებისთვის წინასწარ მომზადება ძალიან მნიშვნელოვანია. National Geographic-ის დავალებები მოიცავდა გადაღებისთვის მომზადებას; სატელეფონო ზარები, კვლევა, ლოჯისტიკა არის დავალების ნაწილი. მინდორში ჩასვლისას, იმედი მაქვს, რომ მაქსიმალურად სწრაფად ვიქნები ჩემი თემის შესახებ ინფორმაციას. ის მოდის "ცოდნა არის ძალა". მაგრამ ფოტოგრაფი ასევე უნდა იყოს მზად, რომ გაოცდეს იმ მოვლენებით და შესაძლებლობებით, რომლებიც არ არის ნაპოვნი კვლევაში.
სად არის მსოფლიოში თქვენი საყვარელი ადგილი გადასაღებად?
მე მიყვარს სიუზან სონტაგის ციტატა მოგზაურობის შესახებ: ”მე ყველგან არ ვყოფილვარ, მაგრამ ის ჩემს სიაშია.” როგორც ყველა ადგილმდებარეობა/მოგზაურობა ფოტოგრაფებო, მე ყოველთვის მეკითხებიან: "რა არის ჩემი საყვარელი ადგილი?" პასუხები მერყეობს „შემდეგი ადგილიდან“ „სახლამდე“, ორივე მათგანი მართალია.
ვფიქრობ, ეს კითხვა მოითხოვს კრიტერიუმებს: გეკითხებით კვებაზე, კულტურაზე, გეოგრაფიაზე? ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ადგილი გეოგრაფიის თვალსაზრისით არის ტეპუისი სამხრეთ ამერიკის გვიანას მაღალმთიანეთში, განსაკუთრებით ვენესუელაში. ზოგიერთი 9200 ფუტის სიმაღლეზე, ისინი დედამიწის უძველესი გეოლოგიური წარმონაქმნებია. და, ეს სიმაღლე ჩვეულებრივ ვერტიკალურია, პირდაპირ მაღლა დგას ტროპიკული ტყიდან ქვემოთ.
მე გავატარე რამდენიმე კვირა მათ თავზე, ვმუშაობდი ვენესუელელ ცოცვის სამაშველო გუნდთან ერთად, როდესაც ისინი ვარჯიშობდნენ სამაშველო წვრთნებში. მე მქონდა წვდომა ვერტმფრენზე უმეტესად იქ ყოფნის დროს, რომელიც ამ ლანდშაფტის წარმოუდგენელ ხედს ვაძლევდი. მე გავატარე დრო ხუთიდან ექვს ტეპუის თავზე, ბანაკში. ჩემი პირველი ხედი ანგელოზის ჩანჩქერზე - ყველაზე მაღალი დედამიწაზე - იყო ვერტმფრენის საძირკველზე დგომისას, კარები ჩამოკიდებული, თასმიდან ჩამოკიდებული, როცა პირდაპირ ჩამოვვარდი ჩანჩქერის 3212 ფუტის სიმაღლეზე.
რა არის საჭირო წარმოუდგენელი ლანდშაფტის ფოტოს შესაქმნელად?
წარმოუდგენელი ადგილის წინ დგომისას და თუ სხვები არიან იქ, ხშირად მესმის კითხვა: „არასოდეს დადებ კამერას და ისიამოვნეთ სცენით?” ჩემი პასუხი არის ის, რომ მე ვხედავ ადგილის სილამაზეს და ვხვდები, რომ ჩემი კამერა უფრო ღრმად მიმყავს მასში ადგილი.
ისევე როგორც სხვები, ვინც ამ სცენას ათვალიერებენ, მეც გაოგნებული ვარ სილამაზით და ვიწყებ მის „რღვევას“. რა მიზიდავს ამ პეიზაჟში? არის თუ არა ეს სინათლე, არის ეს სტრუქტურა, არის თუ არა ეს ყველა იმ კომპონენტის კომბინაცია? მე მჯერა, რომ კამერა მაიძულებს უფრო ღრმად ჩავიდე პეიზაჟში.
რატომ ანიჭებთ უპირატესობას სარკისებურ კამერას, კონკრეტულად Micro Four Thirds-ს თქვენი სამუშაოსთვის?
მე ვარ Olympus Visionary-ის ერთ-ერთი ფოტოგრაფი, რომელიც ამ ჯგუფის წევრი ვარ 2003 წლიდან. მე მტკიცედ მჯერა, რომ სარკის გარეშე კამერა არის მდებარეობის ფოტოგრაფის (და ყველა ფოტოგრაფის) მომავალი მოწყობილობა. მე მჯერა, რომ Olympus მიდის სწორი მიმართულებით, Micro Four Thirds (MFT) სისტემით.
სარკისებური კამერა ასახავს ფოტოგრაფიის განვითარების ერთ-ერთ ყველაზე ძლიერ სფეროს, და პატარას ასვლა ლოგიკური გზაა. რაც უფრო ნაკლებად თვალშისაცემი ვიქნები, მით უფრო ადვილად და ეფექტურად შემიძლია მუშაობა. როგორც ტექნოლოგია წინ მიიწევს, MFT გამოსახულების ხარისხი თითქმის იგივეა, რაც უფრო დიდ სენსორებს [მაგრამ] გაცილებით მცირე ზომით, კვალით, წარმოუდგენელი ოპტიკით და გასაოცარი ხარისხით.
პულიცერის პრემიის ლაურეატი და National Geographic ფოტოგრაფი, ჯეი დიკმანის კარიერაში ის სამი თვე ცხოვრობდა პაპუას ქვის ხანის სოფელში. ახალი გვინეა, ერთი კვირა არქტიკული ყინულის ქვეშ ბირთვული თავდასხმის ქვეშ და ჩაძირულ გემზე. ამაზონი. National Geographic-ისთვის მუშაობის გარდა, დიკმენი ასწავლიდა სანტა ფეს სახელოსნოებში, მაინის მედია სემინარებში, ფოტოგრაფია სამიტზე და ამერიკული ფოტო მენტორების სერიებში. ის და მისი მეუღლე ბეკი არიან დამფუძნებლები FirstLight სახელოსნო სერია. ავტორი სრულყოფილი ციფრული ფოტოგრაფია, დიკმანი არის Olympus Visionary, Lexar Elite და Singh Ray ჯგუფების წევრი.
MFT სისტემის ერთ-ერთი მშვენიერია, ლინზები გაცილებით მცირეა, მაგრამ წარმოუდგენელი ხარისხით. ჩემი 40-150 მმ f2.8 იმეორებს Nikon-ის 80-300 მმ სრულ ჩარჩოს ხედვის ველს, წონისა და ზომის ნაწილზე.
ჩემი კამერის კორპუსი, როდესაც ვმოგზაურობ, ჯდება ფრენის ნებისმიერ ზედნადებში და ატარებს ლინზებს 14 მმ-დან 840 მმ-მდე; ჩემი Olympus 300 f/4, თავისი ორი-ერთი ფაქტორით - MC-14 ტელეკონვერტერთან ერთად - უზრუნველყოფს ამ ექვივალენტურ სიგრძეს f/5.6 დიაფრაგმით. მე ვბეჭდავ ჩემს ბევრ სურათს, 40 ინჩამდე სიგანეზე და ხარისხი განსაცვიფრებელია.
თქვენ ასევე დიდი ხართ როკ-ენ-როლის სამყაროში. როგორ დაასრულეთ ისეთ საკულტო ვარსკვლავებსა და ბენდებზე, როგორიცაა Rolling Stones და Who?
ეს იყო 1960-იანი წლების ბოლოს, როდესაც პირველად დავიწყე როკ-ენ-როლის ფოტოგრაფია. კონცერტზე წავიყვანე ჩემი Pentax H1A 35მმ კამერა და ჩავდექი. ეს იყო მანამ, სანამ დავიწყებდი მუშაობას Dallas Times Herald-ში და გავაგრძელე მას შემდეგ, რაც 1970 წელს პერსონალის ფოტოგრაფად დავიქირავებდი.
მე გადავიღებდი დიდ ჯგუფებს, როცა ისინი დალასში მოვიდოდნენ, ჩემს დროზე და სურათები გამოქვეყნდებოდა გაზეთში. ამან მომცა რწმუნებათა სიგელები, რომ შემდეგ მივმართო მენეჯმენტს შემდეგი ჯგუფისთვის, რადგან ლეგიტიმურად ვიღებდი მთავარ ნაშრომს.
დიახ, ეს იყო აფეთქება. მე გადავიღე ბევრი მთავარი მუსიკოსი და ჯგუფი: ჯენის ჯოპლინი, ჰენდრიქსი, ლედ ზეპელინი, ვინ, სტოუნსი, პროკოლი. ჰარუმი, ელის კუპერი, კროსბი, სტილსი, ნეში და იანგი, ბიჩ ბოიზი, ბლუზ ძმები - სია გრძელდება და on. გასაოცარი ის არის, რომ ეს ფოტოები დღეს სახვითი ხელოვნების სახით იყიდება; ჩემი ნამუშევარი წარმოდგენილია Morrison Hotel Gallery-ით. მაშინ ნამდვილად არ მეგონა, რომ ეს ვიღაცის კედელზე ჩამოკიდებული იქნებოდა, ლამაზად ჩასმული ხელმოწერილი, შეზღუდული გამოცემით.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- Olympus shooters-ს მალე ექნება 1000 მმ ლინზები და უკაბელო ფლეშის შესაძლებლობა
