ინტერვიუ: მარტივი გონება დიდ მუსიკაზე, MP3-ებზე და პროგრესზე

”ჩვენ გვინდოდა გამოგვექმნა ყველაზე დიდებული ჟღერადობა, რაც შეგვეძლო.”

გიტარისტმა/კლავიატურის პროგრამისტმა ჩარლი ბურჩილმა შესანიშნავად აღწერა Simple Minds-ის პირველი სტუდიური ალბომის ატმოსფერო ხუთი წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სათაურით. დიდი მუსიკა. 70-იანი წლების ბოლოს სინთტრონიკის ეს პიონერები გლაზგოდან, შოტლანდია გადაკვეთეს, კარგად, დიდი 80-იან წლებში, MTV-ის ასაკის ნამდვილ ინდი-როკ ჯუჯერნაუტად გარდაიქმნება. ისინი გადავიდნენ ცეკვიდან-თუ-გინდა-დარტყმიდან სასწაულს შეგპირდი და მუდამ საყოველთაო ნუ შენ (დაივიწყე ჩემი) კელტების პროტესტს ბელფასტის ბავშვი და საშინელი ტრიუმფი მანდელას დღე. ამისთვის დიდი მუსიკაჯგუფს ჰქონდა განზრახული ორივე სამყაროს საუკეთესო შერწყმა. როგორც წამყვანი მომღერალი ჯიმ კერი ამბობს, „ასე უნდა იგრძნო ძველი მარტივი გონება, მაგრამ ის ასევე უნდა იგრძნოს ახალი მარტივი გონება. ამაზე ლაპარაკი ერთია, ამის გაკეთება სხვა საქმეა. ეს ჯერ კიდევ იდუმალი რამ არის მუსიკის შექმნა. ”

კერს არ სჭირდება ზედმეტად ფიქრი შედეგებზე, რადგან დიდი მუსიკა გთავაზობთ კლასიკურისა და ახლას სწორ შერწყმას, პულსირებულ კლუბურ შტრიხებიდან

პატიოსანი ქალაქი კლავიატურაზე მომუშავე სისხლის ბრილიანტები ჰიმნის ცემამდე ადამიანური.

ციფრული ტენდენციები აურზაური იყო აუზის გასწვრივ, რათა ჩაერთო ეს ორი ცოცხალი, მშობლიური შოტლანდიელი, ორივე 55 წლის, და მიეღო მათი შესაბამისი ხედვა იმ სიღრმეზე, რასაც ისინი დაჟინებით მოითხოვენ თავიანთ საქმეში. ჩანაწერები, რატომ სჭირდება გარს მიქსებს ყველა არხი ეფექტური რომ იყოს და სპეციალური „სუნთქვის“ ქიმიის საიდუმლოებები, რომელიც გარკვეულ ტრეკებს კიდევ უფრო მეტს ხდის ჯადოსნური. ცოცხალი და წიხლებით, უკითხავად.

ციფრული ტენდენციები: საინტერესოა, როგორ ახასიათებთ დიდი მუსიკა როგორც ძველისა და ახლის ნაზავი, მაგალითად: „მოდით გავშალოთ სუფრა, რათა ხალხს გავაგებინოთ, რომ ეს ჩვენ ვართ და შემდეგ მას ახალ მიმართულებით გადავიტანთ“.

ჯიმ კერი: ჰო. ჩვენ ყოველთვის ვამბობდით, რომ ვუბრუნდებოდით ჩვენს ფესვებს - მაგრამ ეს იყო მაშინ და ეს არის ახლა, და უკან დაბრუნება არ შეიძლება. ტექნოლოგია შეიცვალა, თქვენ შეიცვალეთ და სტილი და ტენდენციები მოვიდა და წავიდა. მუსიკა ორგანული რამ არის. ის ყოველთვის პროგრესირებს.

როდესაც მუშაობთ უამრავ სიმღერაზე, თქვენ ეძებთ უძლიერეს მელოდიებს და ეძებთ რაღაცეებს თქვენ ფიქრობთ, რომ, განსაკუთრებით ახლა, აქვს მყისიერი გავლენა, რადგან ძნელია ხალხის ყურადღების მიქცევა 20 წამში ან ნაკლები. მას რეალური ვალდებულება უნდა შეხვდეს. მშვენივრად უნდა ჟღერდეს და გრძნობენ დიდი. ჩვენ გვქონდა ბევრი ყუთი, რომლის მონიშვნაც გვინდოდა - ჩვენ საჭირო მონიშვნა - როგორც ჩვენ მასზე ვმუშაობდით.

ჩარლი ბურჩილი: თქვენ მონიშნეთ რამდენიმე ნივთის ყუთები, რომელთა გამოცდა ყოველთვის გინდოდათ. ზოგადად, რასაც ხალხი ამბობს ჩანაწერის შესახებ, არის ის, რომ ის ბრუნდება ჯგუფის ისტორიის უფრო ადრეულ პერიოდზე, მაგრამ მას აქვს ძალიან თანამედროვე ჟღერადობა.

კერი: რაც მოხდა, იყო, ხუთი წლის წინ, ჩვენ გავაკეთეთ ტური სახელწოდებით "5 დან 5" - ხუთი სიმღერა [თითოეული] პირველი ხუთი ალბომიდან, "არტ როკი", სანამ კომერციულ შესვენებას მივიღებდით. მანამდე, მეტაფორულად ვფიქრობდი, იქნებ ეს ისეთი ქურთუკი იყო, რომელიც აღარ მოგიხდება და აღარ უხდება. მაგრამ ჩვენ გაოგნებულები ვიყავით, როგორ არ სჭირდებოდა სიმღერებს მტვრის ჩამოყრა. გაოცებულები ვიყავით როგორ თანამედროვე ბევრი მათგანი გაისმა. ვფიქრობ, ეს იმიტომ ხდება, რომ ბევრი ახალი ჯგუფი ეძებს მუსიკის იმ პერიოდს და, გარკვეულწილად, ზოგიერთმა მათგანმა გააცნობიერა, თუ რას აკეთებდნენ ჩვენნაირი ბენდები ადრე.

ჩვენ ნამდვილად გვიყვარდა. არა მხოლოდ მის სანახავად მოსულმა ხალხმა სიამოვნება მიიღო, არამედ იმის მიუხედავად, რომ ამბობენ, რომ უკან არ დაბრუნდები, ჩვენ შევძელით რეალურად ჩაგვეტანა არსი. და ზოგიერთი ეს არის ის, რაც ხდება ფონზე დიდი მუსიკა.

რა აღმოაჩინეთ ჩანაწერის შესახებ ხმით პირველად დაკვრის დროს?

ბურჩილი: ეს მართლაც დიდი კითხვაა. ალბომის ზოგიერთი ტრეკი ორ-სამჯერ გვქონდა ოსტატირებული. ერთ მომენტში, როდესაც დავასრულეთ ალბომი, ჩვენ გვქონდა მისი ვინილი, 12 დიუმიანი, პატარა ფლეერზე ფონზე, ძალიან მშვიდი. და სტუდიაში ყველამ შეამჩნია, რომ ეს ბევრად, ბევრად უკეთესად ჟღერდა. ზოგიერთი რამ ერთად ირევა, როგორც ძველ ანალოგურ ლენტს აკეთებდა. აუცილებლად გავიგე.

კერი: ვინილის გაჩენის დღეს სტუდიაში ვიყავი. და ენდი რაიტმა, თანაპროდიუსერმა, თქვა: "მოდი და მოუსმინე!" და მე ვუთხარი: „ამ ჩანაწერის მოსმენა არ შემიძლია აღარ!" მაგრამ როდესაც ოთახში შევედი, მათ ჰქონდათ ის სასიამოვნო ხმაზე - არც ისე ხმამაღალი, და შეგეძლოთ მოისმინე ყველაფერი. და ასე ჟღერდა კარგი.

ბურჩილი: ამას წინათ iTunes-ში MP3-ს ვუკრავდი და იგივე ორიგინალური ფაილი მქონდა დესკტოპზე. როცა დესკტოპიდან ვითამაშე, ის ბევრად უკეთ ჟღერდა, ვიდრე iTunes-ში.

ბუნებრივია. როგორ ფიქრობთ, რა აკლია MP3-ებს?

ბურჩილი: ის, რასაც ყოველთვის ვამჩნევ, რომ აკლია, არის სიღრმე. არის რაღაც, რასაც ზოგჯერ იმაზე მეტს გრძნობ, ვიდრე რეალურად გესმის. მაგრამ განსაკუთრებით მაშინ, როცა აურიეთ, ხვდებით, რომ გჭირდებათ სრული სამგანზომილებიანი სივრცე, რომელიც ყველაფერი იშლება MP3-ზე. რაღაცეები, რომლებიც ჩვეულებრივ ჩუმად იქნებოდა, მაგრამ მაინც გესმით - ისინი იკარგებიან. დახვეწილობა გაქრა. ჩვენ დაგვავიწყდა, როგორი უნდა ჟღერდეს, როცა კუთხეში პატარა ძროხის ზარის მოსმენა შეგეძლო, გესმის?

Თანახმა ვარ. MP3-ში დინამიური დიაპაზონი დაკარგულია და სიმღერა ხშირად ძალიან შეკუმშულია. ტრასებზე, როგორიცაა ადამიანური და პატიოსანი ქალაქი, არის ბევრი დეტალი, რომელიც გამოგრჩეთ, თუ არ მოუსმენთ მათ უფრო მაღალი რეზოლუციის ფორმატში.

ბურჩილი: აბსოლუტურად! ბოლო რამდენიმე ალბომისთვის ჩვენ ჩავწერეთ ნივთები ანალოგურ ფირზე და გადავიტანეთ. ამას წინათ მე ვუსმენდი მულტიტრაკს და ვფიქრობდი: „იმდენად ბევრი ადგილია, იმდენი სიღრმეა“. ეს არის ციფრული - ტალღა ჩერდება გარკვეულ წერტილში, ხოლო ანალოგური უბრალოდ გრძელდება. ადამიანებიც კი, რომლებიც ამას ვერ აცნობიერებენ გრძნობენ ის.

რა ტრეკებზე დიდი მუსიკა აქვს ყველაზე დინამიური დიაპაზონი?

ბურჩილი: მე ვფიქრობ ადამიანური ერთ-ერთი მათგანი იქნებოდა. როგორც შენ ამბობ, საკმაოდ მკვრივია, ბევრი რამით. თქვენ უნდა მოისმინოთ ამ ერთის სირთულეები სწორად.

და ბოლოს არის ტრეკი სახელად სულისჩამდგმელი - მას აქვს უამრავი ტექსტურა და საქმეები. თუ ის გესმით დიდ წყვილ მონიტორზე, გესმით სიღრმე. ეს იქნება რაღაც შესანიშნავი მაღალი რეზოლუციით.

კერი: როდესაც ჩვენ საბოლოოდ მივიღეთ პირველი სიმღერა, თვალდახუჭულიერთად ვიგრძენით, რომ დიდი ბალანსი იყო, განსაკუთრებით ჩარლის გიტარებთან დაკავშირებით. ჩარლის გიტარები არის ა უზარმაზარი Simple Minds-ის ნაწილი. ის უკრავდა ამ ლამაზ მელოდიებს და დიდი ბალანსი იყო სინთებს, გიტარებსა და დასარტყამებს შორის. რაღაც ბუნდოვანი ლექსები, მაგრამ ისინი მაინც ხვდებოდნენ სახლში. ჩვენ ვიფიქრეთ: ”ეს კარგია სცენის დასაყენებლად.” ამისგან დიდი ნდობა მივიღეთ.

ეს დიდი, ჰიმნიანი სიმღერაა. მე ასევე მომწონს, შესავალში ვიღებთ იმ მკვლელს დამახინჯებულ დასარტყამს. როგორ მიიღეთ ეს ხმა?

კერი: ეს შესანიშნავია! ეს იყო ენდი რაიტი, რომელმაც ის შექმნა. მან თქვა: ”მე მაქვს ეს ნივთი, რომლის გამოყენებაც დიდი ხნის განმავლობაში მქონდა.” მან ეს "ბუმი" დააყენა "ბუმ ბუმ" იგრძენი თავი იქ - ასეთი სინთიური დასარტყამი - და ყველამ თქვა: "დიახ, ჩვენ გვიყვარს ეს!" ეს ხმა დიდი ხანია არ გვსმენია დრო. ეს არის ის, რაც ბევრმა ადამიანმა არ აირჩია, როგორც თქვენ. (იცინის)

რა იყო თქვენი საერთო მიზანი დიდი მუსიკა შეურიეთ?

კერი: ჩვენ ოთხი წლის განმავლობაში ვმუშაობდით ამ სიმღერების სხვადასხვა ვერსიაზე - სხვადასხვა ადგილას, სხვადასხვა ვერსიებზე, სხვადასხვა პროდიუსერებზე, სხვადასხვა ინჟინრებზე. Და მერე ბოლოს და ბოლოს ჩვენ უნდა შეგვეკრა და ჟღერდა, თითქოს ეს ყველაფერი თანმიმდევრული იყო. მას უნდა ჰქონოდა საერთო „ხმა“, საერთო ბზინვარება, და რა თქმა უნდა, ინჟინერმა/თანაპროდიუსერმა გევინ გოლდბერგმა დიდი სამუშაო გააკეთა იმისთვის, რომ დარწმუნდა, რომ ხმა მთლიანობაში იყო. ეს იყო უზარმაზარი რამ. ერთ-ერთი ყველაზე მეტად, ვიდრე ოდესმე, ამჯერად დამაინტერესა, არის ის, რომ ჩვენ მივიღეთ ბავშვი, რომელიც დაეუფლა ჩანაწერს ჩვენთვის [JP Chalbos, La Source Mastering-ში, პარიზი] და ნამდვილად შეცვალა.

ჩარლის ექო მეფეა და ჩვენ ნამდვილად გვესმის მისი ოსტატობა ისეთ სიმღერებზე, როგორიცაა The Call's-ის თქვენი გულწრფელი ქავერი დაე, დღე დაიწყოს. ის დაუფასებელი მოთამაშეა, არ ფიქრობთ?

კერი: დიახ, კარგია, რომ ამას ამბობ! ეს ყველაფერი მოკრძალებაა. მას არასოდეს სურდა გიტარის გმირი გამხდარიყო. აშკარად მიკერძოებული ვარ, რადგან ის მშვენიერია.

მე ვფიქრობ, რომ ხალხი ფიქრობს, რომ მისი ბევრი ბგერა არის სინთები. მათ არ იციან, რომ ჩარლი თამაშობდა ამას. ის ნამდვილი "კოლაჟის" ტიპის გიტარისტია, იცით? ის ზის და ყველა თავის ხმას ამუშავებს და ყველაფერს ერთად ასწორებს. და ის არასოდეს თამაშობს ერთსა და იმავეს ორჯერ, რაც შეიძლება გამაღიზიანებელი იყოს. (იცინის) მაგრამ სასიამოვნოა იმის მოსმენა, რომ ფიქრობ, რომ ის მეტ ყურადღებას იმსახურებს.

მოხარული ვარ, რომ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჯგუფი ერთად იყო ოთახში ჩაწერაზე და ჩვენ ასევე გვესმის ინსტრუმენტების განცალკევება მოსმენისას დიდი მუსიკა მაღალი რეზოლუციის ფაილების საშუალებით.

ბურჩილი: Დიდებულია. თქვენ უბრალოდ თქვით ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ. როდესაც თქვენ უსმენდით მართლაც კარგი ხარისხის ანალოგურ ჩანაწერებს, თითქმის გრძნობდით, რომ ოთახში იმყოფებოდით ჯგუფთან ერთად და ჩვენ ამას უბრალოდ MP3-ით ვერ ვხვდებით. ცოტა ხნის წინ სტუდიაში ვიყავით და ვუკრავდით როგორც ბენდი და იყო რამდენიმე სხვა სტუდია იმავე ადგილას. რამდენიმე სხვა ჯგუფი, რომლებიც იქ იყვნენ, შემოვიდნენ და დაგვინახეს, თქვეს: „ვაუ! ისინი რეალურად თამაშობენ სტუდიაში!” მათთვის ეს სიახლე იყო! Ეს სიგიჟეა! (ორივე იცინის)

ცხადია, როცა მათ პირდაპირ ეთერში უკრავთ ან ერთად იმყოფებით ოთახში, ძალიან ბევრს გაიგებთ ტრეკების შესახებ. ჩვენ შევცვლიდით რამეს, რადგან მივხვდით, რა იყო არასწორი. მაგალითად, ხანდახან, სტრიქონის გამღერებამდე სუნთქვა არ გესმის. ამას ჯიმს ვეუბნები, როცა ერთმანეთს ვურევთ - ხანდახან სხვა რაღაცები ისეთი ხმამაღალია და ხმაში გამომეტყველების გასაგონად, ეს სუნთქვაც უნდა გესმოდეს. ეს ყველაფერი მაგიაზეა და ეს არის საქმე. ეს ფასდაუდებელია. ეს არის ის, რაც ქმნის მუსიკას - ქიმიას და ემოციურ გამოცდილებას, როდესაც ადამიანები უსმენენ მას.

რას მოიყვანთ, როგორც სხვა სრული სიმღერების მაგალითს, თქვენივე კატალოგიდან?

ბურჩილი: ერთ-ერთი მათგანი იქნებოდა წყლის სანაპირო [1984 წლიდან ნაპერწკალი წვიმაში, პროდიუსერი Steve Lillywhite] და სხვა იქნებოდა Ერთხელ (1985), ალბომში, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ Bob Clearmountain-თან ერთად. ახლახან გავიგე ოსტატების შესახებ - ბობი იმუშავებდა იმ ადამიანებთან, რომლებიც არ იყენებდნენ იმდენ ექოს, როგორც ჩვენ (იცინის), როგორიც იყო ჩვენი კლავიატურის დამკვრელი [მაიკლ მაკნილი]. მაგრამ Ერთხელ, ამის მოსმენა შეგიძლიათ უამრავ ტრეკზე. თქვენ გესმით შეფერხებების გარკვევა, რაც ხდება - ზოგჯერ ოთხჯერ ან ხუთჯერაც კი, და ეს იმიტომ ხდება, რომ ბობს შეუძლია აურიეთ.

განწმინდე შენი თავი რა თქმა უნდა ამის კარგი მაგალითია.

ბურჩილი: ჰო! Clearmountain-მაც დააფიქსირა ეს რეკორდი. თავიდანვე, ხმები იყო ხარისხიანი და მან იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს მიქსში. შემდეგ კი ბობ ლუდვიგმა აითვისა იგი.

კერი: როდესაც თქვენ საუბრობთ ხმაზე, ერთ-ერთი რამ, რაც ნამდვილად გაგვიმართლა, იყო იმ თაობაში, ჩვენ მუშაობდა საუკეთესო ინჟინრებთან და პროდიუსერებთან, ბობ კლირმაუნტეინიდან ტრევორ ჰორნთან და სტივენ ლიპსონამდე [ქუჩის ბრძოლის წლები, 1989], [ჯიმი] აიოვინი [Ერთხელ, 1985, Clearmountain-თან ერთად] და სტივ ლილიუაიტი [ნაპერწკალი წვიმაში, 1984] - ვგულისხმობ, რომ ამ პერიოდისთვის ამაზე უკეთესები არ არიან.

საკმაოდ მართალია. 2005 წელს, გარს მიქსები Ერთხელ და 1982 წ ახალი ოქროს ოცნება გაათავისუფლეს. რა აზრის ხართ გარს ხმაზე, როგორც ფორმატზე?

ბურჩილი: მე ძალიან მომწონს, პირადად. ჩვენი რამდენიმე ალბომი ხელმისაწვდომი იყო SACD-ზეც. წავედი სტუდიაში ბიჭთან [როლანდ პრეტთან] და გავაკეთეთ 5.1 მიქსები. ჩვენ გავაკეთეთ რეგულარული 2.0 ვერსიებიც. ჩვენ დავეუფლეთ მათ პორტლენდში, მაინი, ბობ ლუდვიგთან ერთად.

ვისურვებდი, რომ არსებობდეს რაიმე გზა, რომ ეს უფრო მეტი ადამიანისთვის მიეწოდებინათ. პრობლემა აქ, დიდ ბრიტანეთში, არის, როდესაც ადამიანები აწყობენ სისტემას საკუთარ ოთახში, ჩვეულებრივ, მათ აქვთ დივანი კედელთან დამაგრებული, ამიტომ 5.1 უფრო 3.1-ია.

Ვაუ. ეს არ აპირებს გაჭრას. თქვენ ნამდვილად უნდა იყოთ ამ მიქსების შუაგულში.

ბურჩილი: ჰო. და ყველას აქვს განსხვავებული მიდგომა გარსებისადმი, როდესაც ისინი ერთმანეთში ირევიან. ზოგს მოსწონს ნივთების მარცხნივ ან მარჯვნივ სტერეო სივრცეში განთავსება. მომწონს, როცა ყველა დინამიკში არის ცოტა ყველაფერი, რადგან მაშინ ნამდვილად გრძნობ, რომ სამგანზომილებიან სივრცეში ხარ და რაღაც ფილმის მსგავსი გამოდის.

საინტერესოა, რომ როდესაც ბობი აკეთებს მიქსს, ბოლოს ის გეკითხება, გინდა თუ არა 5.1-ის მოსმენა, რადგან ის აკეთებს მათ ერთდროულად! უბრალოდ ჟღერს უფლება, შენ იცი? ”ოჰ, ეს არის გზა, როგორც უნდა იყოს გამოყენებული 5.1.”

მე ვაპირებ ხმის მიცემას სარაუნდ-ხმის გამოშვებისთვის დიდი მუსიკა. ძალიან კარგი იქნებოდა ფაქტიურად შუაში დაჯდომა პატიოსანი ქალაქი. მაგრამ მაშინ ჩვენ უნდა დავარქვათ ეს ვერსია უფრო დიდი მუსიკა.

ბურჩილი: (იცინის) კი, აუცილებლად! Კარგი იქნებოდა! ასეთ ტრეკებს დიდი ატმოსფერო აქვთ და ბოლოში ცოტა მეტ განმარტებას მოისმენთ. ზოგჯერ ჩვენ გვქონდა ორი ან სამი განსხვავებული ბას-ტრეკი და 5.1-ში ვპოულობდით მათ ადგილს, ვიდრე ისინი უბრალოდ „ისხდნენ“ ერთმანეთზე.

ოდესმე გიფიქრიათ, რომ თქვენს მუსიკას ასეთი მუდმივი რეზონანსი ექნებოდა?

კერი: არა. შენ ძალიან ღრმად ხარ და უბრალოდ ფიქრობ: „ვიმედოვნებ ვინმეს იღებს ეს. იმედი მაქვს, რომ ისინი ამას მიიღებენ, რადგან ჩვენ გვიყვარს იგი!” ჟღერს, თითქოს საკუთარ თავს ვუბერავთ, მაგრამ ჩვენ ეს ნამდვილად გვიყვარს.

ეს არის იდუმალი რამ, მუსიკა. უბრალოდ არასოდეს ხარ დარწმუნებული. თქვენ „მიიღებთ“ მას, მაგრამ აქვს თუ არა ვინმეს იმის შანსი, რომ იცოდეს მისი არსებობა? და თუ ამას აკეთებენ, იქნებიან თუ არა ამაზე ისე იგრძნონ თავი, როგორც თქვენ? როდესაც ისინი აკეთებენ, ეს მშვენივრად გრძნობს თავს. პატიოსნად, ეს არ არის "ეგოს" სახით - ეს მოგვიანებით მოდის (იცინის) - არამედ უფრო ერთგვარი დადასტურების გზა: "ჰეი, მე ვარ არა შეშლილი! Მე არ ვარ მარტო."