ინტერვიუ: Cut Copy DJ დენ უიტფორდი საუბრობს Oceans Apart-ზე

”მე ყოველთვის მინდა ვიგრძნო, რომ დიჯეის მიქსს აქვს რკალი”, - ამბობს დენ უიტფორდი პიონერული მელბურნის, ავსტრალიური ელექტრონული ჯგუფის Cut Copy-დან.

და უიტფორდი დებს თავის ფულს იქ, სადაც მისი ნაზავია, რაც მოწმობს მშობლიური ქალაქის მხატვრების მრავალფეროვნებით, რომლებიც წარმოდგენილია მასზე. Cut Copy Presents: Oceans Apart, ხელმისაწვდომია ახლა სხვადასხვა ფორმატში ჯგუფის საკუთარი Cutters Records-ის ანაბეჭდის მეშვეობით. ოკეანეები გარდა არის ცოცხალი, უწყვეტი 80-წუთიანი დიჯეის მიქსი, შექმნილი 19 ტრეკისაგან, რომელიც წარმოადგენს მელბურნის ადგილობრივ ანდერგრაუნდ საცეკვაო მუსიკის სცენას და მზარდი კლუბის კულტურას. ოკეანეები გარდა არის დაუნდობლად ენერგიული ტემპისა და შეგრძნების მხრივ, გადადის მთელ საცეკვაო რუკაზე ელექტრო დისკოდან ღრმა მეტალის ღარებამდე, ხანდახან 80-იანი წლების გამოხმაურებაც კი ტრიალებს ტომის სახლის ველურ გადასასვლელებში - და, დიახ, იქ მოისმენთ დიგიდეროს ან ორს ძალიან.

Digital Trends-მა გაიარა დროის ზონები (ჩვენი ელექტრონული ფორმით), რათა დაეწია უიტფორდს, რომელიც თავის მშობლიურ ავსტრალიაში იყო ჩასახლებული, რათა განეხილა წარმოშობა.

ოკეანეებირატომ შეიძლება ლო-ფაი და მაღალი რეზოლუცია თანაარსებობდეს საცეკვაო მუსიკაში და რა მომავალი ელის ელექტრონულ სცენას. გაათავისუფლე გონება და დანარჩენი მოჰყვება.

ციფრული ტენდენციები: მე ვტკბები უწყვეტი ბუნებით ოკეანეები გარდა. შეგიძლიათ აღწეროთ მისი შეკრების პროცესი? ბიჭებო, რამდენი მუსიკა მოგიწიათ 80-წუთიან ჭრილში მისასვლელად?

დენ უიტფორდი: ძირითადად, მინდოდა კარგი მიქსი გამეკეთებინა, მაგრამ ასევე, რაც შემეძლო მელბურნის ამჟამინდელი სცენის დოკუმენტირება. მე ალბათ ვიცნობდი იმ ხალხის დიდ უმრავლესობას, ვინც ამ ტიპის მუსიკას აწარმოებდა, ასე რომ, ეს იყო უბრალოდ კითხვაზე, ჰქონდათ თუ არა რაიმე გამოუქვეყნებელი მასალა, ან შეეძლოთ თუ არა დაწერონ რაიმე კონკრეტულად შედის. ცხადია, როდესაც ყველა დაბრუნდა საოცარი ნივთებით, რთული იყო საბოლოო შერჩევის არჩევა, რადგან მე მქონდა გაცილებით მეტი წარდგენა, ვიდრე შემეძლო ერთ მიქსში მოთავსება. ეს რთული არჩევანი იყო, მაგრამ ვფიქრობ, საბოლოოდ სწორედ ამან გახადა მიქსი მართლაც მიმზიდველი მოსმენა.

ვიცი, რომ ამან ჩართულობა დამტოვა. როგორ გადაწყვიტეთ გადასვლები ტემპის ცვლილებებისა და ვიბის ცვლილებების თვალსაზრისით? ბევრი დონის შესატყვისი მოგიწია?

ყოველთვის, როცა სტუდიურ მიქსზე ვმუშაობ, საკმაოდ დიდი სამუშაოა, რომელიც მიდის თანმიმდევრობით და დარწმუნდება, რომ ყველა სიმღერა ჯდება. ზოგიერთი სიმღერა საჭიროებდა დახვეწილ რედაქტირებას. მაგალითად, Fantastic Man's რობოტული ცდუნება არის - როგორც სახელწოდება გვთავაზობს - დრამის აპარატებისა და სინთური ხმებისგან შექმნილი ტრეკი, ხოლო NO ZU-ს Raw Vis Vision კეთდება ცოცხალი ბენდის მიერ. ასე რომ, იმისთვის, რომ ისინი ერთად შემეკრა, მე უნდა შემექმნა გაფართოებული შესავალი ციკლი Raw Vis Vision ნელ-ნელა ორგანული პერკუსიის შეყვანა მიქსში, სანამ მათი სიმღერა ჩამოვარდება.

არის თუ არა კონკრეტული აუდიო მოგზაურობა, რომლითაც გსურთ მსმენელებმა გაატარონ ოკეანეები გარდა? რა არის განკუთვნილი წაღება?

ვფიქრობ, ეს ინდივიდუალური მსმენელის გადასაწყვეტია. მე ყოველთვის მინდა ვიგრძნო, რომ დიჯეის მიქსს აქვს რკალი, იქნება ეს ლაივში, თუ რაიმე მსგავსი ჩანაწერისთვის შექმნილი. მომწონს, რომ მიქსი ნელ-ნელა აჩქარებს ენერგიით პირველ ნახევარში, სანამ არ მიაღწევს ნამდვილ მაღალ წერტილს ტრეკების გარშემო, როგორიცაა Coober Pedy University Band კუკაბურა და ნილოს დელტას ეთერი. მაგრამ ბოლოს მაინც უფრო უცნაურ, უფრო გააზრებულ ტერიტორიაზე გადადის. მე ყოველთვის ვფიქრობ, რომ რამდენიმე curveball კარგია მიქსში!

დიახ, ეს მრუდეები ნამდვილად ინარჩუნებენ მას საინტერესოდ. ფიქრობთ, რომ მელბურნის ანდერგრაუნდ სცენაზე გავლენა მოახდინა თქვენმა საერთაშორისო წარმატებამ?

ვფიქრობ, მელბურნის საცეკვაო მუსიკის სცენა ნელ-ნელა იზრდებოდა ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში, არტისტები და დიჯეები აქ უფრო და უფრო გრძნობენ თავს. უფრო დარწმუნებულები არიან უნიკალური მუსიკის შექმნის უნარში და დარწმუნებული იქნებიან, რომ ის იპოვის აუდიტორიას როგორც აქ, ასევე საერთაშორისო დონეზე. წარსულში ავსტრალია ხანდახან გრძნობდა, რომ მუსიკალური ტენდენციების მხრივ ჩამორჩებოდა დანარჩენ მსოფლიოს, მაგრამ ახლა მე იფიქრეთ, რომ ეს იდეა გადაგდებულია და ჩვენი განსხვავებების აღნიშვნა დაიწყო, ვიდრე ა დაბრკოლება.

დარწმუნებული ვარ, გამამხნევებელია მელბურნის თანამემამულე არტისტების საერთაშორისო წარმატება, მაგრამ მე არ ვაფასებ იმ ფაქტს, რომ საცეკვაო სცენა ახლა ასეთი ძლიერია. ეს მოხდა დიდი შრომის და ხელოვანების სურვილის გამო, იყვნენ თავგადასავლების მოყვარულები და, ძირითადად, არ აყვნენ.

მიქსის დასაწყისში - ფაქტობრივად, დაახლოებით 6 წუთის შემდეგ - რამდენჯერმე გვესმის ფრაზა "მუსიკა ჩემი გატაცებაა". ეს არის განცხადება, რომელსაც ეთანხმებით? მე ნამდვილად ასე მეჩვენება.

Მუსიკა არის ჩემი ცხოვრება არის ანდრასის და ოსკარის ტრეკი. ვფიქრობ, ცოტა ენით დაწერილი იყო, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტია კომპზე.

როგორ ფიქრობ, რატომ ხარ ასე გატაცებული მუსიკით? რა გიბიძგებთ, რომ გააკეთოთ ის და გაუზიაროთ ის ხალხს?

ნამდვილად არ ვიცი, რატომ მიბიძგებს შექმნას. მუსიკა არის ის, რაც მე ყოველთვის მომწონდა, ამიტომ მისი გაკეთების მცდელობა ლოგიკური ნაბიჯი იყო. ახლა, როდესაც Cut Copy გახდა ცნობილი, წარმატებული ჯგუფი, ის გთავაზობთ შესაძლებლობას იმუშაოთ ერთჯერად იდეებზე, როგორიცაა ოკეანეები გარდა, და იმედია მომავალში კიდევ ბევრი რამ.

მე ვიცი, რომ lo-fi მნიშვნელოვანია თქვენთვის, როგორც მსმენელისთვის და შემქმნელისთვის, მაგრამ ხართ თუ არა მაღალი გარჩევადობის დაკვრის მოყვარული — მუსიკალური ფაილების მოსმენა 96 kHz/24-bit ან უფრო მაღალი სიხშირით?

მე ნამდვილად არ ვარ მკაცრი, რომ მჭირდება მაღალი ერთგულების მუსიკის მოსმენა. ცხადია, საცეკვაო მუსიკის ხმოვანი თვისებები ძალზე მნიშვნელოვანია კლუბის გარემოში, განსაკუთრებით იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ ააქტიურებენ ისინი აბონენტებს, როდესაც თქვენ საცეკვაო მოედანზე ხართ. ეს უდაოა. მაგრამ, როგორც ვთქვი, ბევრი რამ, რასაც მე ნამდვილად ვთხრი, არის სუპერ-ლო-ფაი, მაგალითად, ოთხი ტრეკისგან შემდგარი ჩანაწერი, ან მუსიკა, რომელიც შეიცავს დაბალი სიჩქარის ნიმუშებს.

სახლის მოსმენისთვის, ხანდახან დაბალი სიზუსტის ჩანაწერების სიბნელე ან სიზუსტის ნაკლებობა აიძულებს თქვენს ფანტაზიას შეავსოს ხარვეზები და ზოგჯერ ისმის ტრეკის დაბალი ხარისხის YouTube ჩანაწერს შეიძლება ჰქონდეს უცნაური ენერგია, რომელიც აკლია, როდესაც ბოლოს და ბოლოს გაიგონებთ იმავე სიმღერას ცივ, მკაცრ შუქზე. 96/24 ჩაწერა. ვფიქრობ, რის თქმასაც ვცდილობ, არის - არსებობს არა წესები. არსებობს მიზეზები, რის გამოც ორივე lo-fi და მაღალი რეზოლუცია შეიძლება იმუშაოს. ეს მხოლოდ ხელოვანზეა დამოკიდებული, თუ როგორ უნდა გააკეთოს ეს.

Კარგი არგუმენტია. მე ვხედავ ორი ​​ვინილის EP-ს ოკეანეები გარდა გამოქვეყნდა მაჩვენებლები. თქვენ კვლავ უნდა გქონდეთ კავშირი LP ფორმატთან.

დიახ, მე მიყვარს ვინილი და დიდი ხანია ვაგროვებ ჩანაწერებს! მოდით გავითვალისწინოთ - ეს არის კლასიკური ჩაწერის ფორმატი და საუკეთესო ფორმატია ნამუშევრებისთვის. და ის ასევე ძალიან მაამებელი ფორმატია ხმისთვის. გასაოცარია სიმღერის ვინილის 12 დიუმიანი ვერსიის მოსმენა ციფრული ვერსიის გვერდით და მე ვიტყოდი 10-დან 9-ჯერ, თქვენ უნდა გეთქვათ, რომ ვინილის მოსმენა უკეთესია.

რა ტიპის სისტემა გაქვთ მუსიკის მოსასმენად?

ჩემი სტუდიის კონფიგურაციის მიღმა, მე მაქვს Technics SL1200 [ტურნიტი], რომელიც მუშაობს Yamaha CA-810 [ინტეგრირებული გამაძლიერებლით] სახლის მოსასმენად, რამდენიმე მორგებული დინამიკით, რომელიც ვიყიდე ოფისის მაღაზიაში. წარმოდგენა არ მაქვს, ვინ შექმნა ისინი, მაგრამ მშვენივრად ჟღერს!

ფსონს დავდებ! მე წავიკითხე 2013 წლის ინტერვიუ, სადაც თქვენ თქვით, რომ სრული ალბომის მოსმენა "მარათონის გაშვებას ჰგავს" -

ჰაჰა, დიახ, მე ვგულისხმობდი "მარათონის გაშვებას" პოზიტიურად!

ოჰ, ასე მივიღე. მე მიყვარს ალბომების მოსმენა თავიდან ბოლომდე, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა. ჟღერს შენც.

დიახ. უბრალოდ, ვფიქრობ, რომ გაცილებით მეტი შესაძლებლობაა, მოუყვე ამბავი და მივცეთ ადამიანებს გამოცდილება, როცა ამის გასაკეთებლად 40 ან მეტი წუთი გაქვთ. ჩემთვის, ჩანაწერების დამზადების ზოგიერთი ხელოვნება არის ის, თუ როგორ ჟღერს ერთი სიმღერა მეორის გვერდით, ასე რომ, თუ ოდესმე მხოლოდ ერთ სიმღერას მოუსმენთ, ვერასდროს გაიგებთ რაღაცეებს ​​ისე, როგორც ამას არტისტი აპირებდა. ხალხის მოსმენის ჩვევები ნამდვილად შეიცვალა, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ალბომის ფორმატისთვის ადგილი მაინც არის.

მეც, აბსოლუტურად. გაქვთ საყვარელი ალბომები, რომელთა მოსმენაც გსურთ თავიდან ბოლომდე? როგორ იტყვით, რომელ ალბომებს მაინც მოახდინა თქვენზე გავლენა?

ამ ჩანაწერებიდან ბევრი ფაქტიურად იგივეა. Დამშვიდდი The KLF (1990) არის საოცარი ნამუშევარი, რომელიც მოგვითხრობს ფიქტიური საგზაო მოგზაურობის ისტორიას მთელ ამერიკაში. ეს არის ჩანაწერი, რომელსაც აქვს აზრი მხოლოდ მაშინ, როცა მოსმენა თავიდან ბოლომდე. მეც მიყვარს The Avalanches' მას შემდეგ რაც დაგტოვე (2000). ამ ჩანაწერმა დიდი გავლენა მოახდინა ჩემზე, როგორც ახალგაზრდა ავსტრალიელ ელექტრონულ მუსიკოსზე.

რა შეგიძლიათ მითხრათ დეივ ფრიდმანთან მუშაობის შესახებ Cut Copy-ის 2013 წლის ალბომზე? გაათავისუფლე შენი გონება? ის არის პროდიუსერი, რომელიც კარგად ერწყმის მაღალი რეზოლუციისა და გარს ხმის ჩანაწერებს. რა მოგიტანა მან სონურ მაგიდაზე?

დეივი საკმაოდ უნიკალური პროდიუსერი და მიქსერის ინჟინერია და საოცარი იყო ამ ჩანაწერზე მუშაობა. მას აშკარად აქვს მიდრეკილება ფსიქოდელიური მუსიკისკენ და ეს იყო ცოტათი ჩვენი ბოლო ჩანაწერების თემა, ასე რომ, როგორც ჩანს, კარგად მოერგებოდა. ის რეალურად ძალიან მშვიდად ერწყმის ერთმანეთს, რამაც შეიძლება გააკვირვოს ზოგიერთი ადამიანი. დაბალ ხმაზე მოსმენისას, საკმაოდ სწრაფად ჩანს, თუ ყველაფერი სწორად ისმის მიქსში. ვფიქრობ, მან შესანიშნავად შეასრულა ამდენი წვრილმანი დეტალი და საშუალება მისცა მათ ეპოვათ ადგილი.

გასეირნება ცაში ალბათ ჩემი საყვარელია გაათავისუფლე შენი გონება სიმღერა. მას აქვს ასეთი წარმოუდგენელი გავლენა.

დეივი ასევე იყენებს უამრავ სხვადასხვა სახის დამახინჯებას თავის მიქსებში და იმ შემთხვევაში გასეირნება ცაში, მან შეასრულა რაღაც შემოქმედებითი შერევის მაგია, გადააქცია ის ძალიან დაუზუსტებელი იავნანადან ბომბასტურ, უცნაურ ჰიმნად. დასარტყამები ერთგვარი ბიბლიური მოვლენის მსგავსად შემოდის, დინამიკებში ჭექა-ქუხილით. ეს არ იყო ის, რაც ჩვენ ოდესმე ამ ტრეკისთვის გვინდოდა, მაგრამ მე ის შემიყვარდა.

ახლახან ვესაუბრე ვინს კლარკს Erasure-დან და გარი ნუმანთან და ორივემ იგრძნო მიმდინარე ელექტრონული/საცეკვაო მუსიკა. სცენა - რომელიც ორივეს დიდად აღფრთოვანებულია - 70-იანი წლების ბოლოს და ადრეული პიონერული ხმებისა და შემსრულებლების დამსახურებაა. 80-იანი წლები. ეთანხმებით ამ შეფასებას? თქვენ თავად გაქვთ მიჯაჭვულობა მუსიკის იმ ეპოქის მიმართ?

აუცილებლად ვეთანხმები. ვფიქრობ, 70-იან და 80-იან წლებში სინთეზატორების იდეა ჯერ კიდევ საკმაოდ ფუტურისტული იყო და ეს ესთეტიკის ნაწილი იყო. ვფიქრობ, ახლა სინთეზატორებს უფრო ჩამოყალიბებული ჟღერადობა აქვთ, საკუთარი ასოციაციებით. თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ სინთური ხმები, რომლებსაც აქვთ ნაცნობი ან ნოსტალგია. მე ნამდვილად მიყვარს მუსიკის ეს ერა, იქნება ეს ელექტრონული, დისკო, პანკი, ექსპერიმენტული თუ რაღაც სრულიად განსხვავებული.

ხალხი ჯერ კიდევ ეძებს უნიკალურ და ამოუცნობ ბგერებს, ასე რომ, ეს იდეა არ გაქრა, მაგრამ მე უბრალოდ ვფიქრობ, რომ სინთეზი, როგორც მუსიკალური ფორმა ნელ-ნელა მწიფდება. და ეს დიდწილად განპირობებულია ისეთი მხატვრებით, როგორებიცაა Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream და უამრავი სხვა.

როგორ ფიქრობთ, სად მიემართება ელექტრონული/ცეკვის სცენა?

იმედია, ის განაგრძობს განვითარებას და გაოცებას. ერთ-ერთი, რაც მომწონს ახალი თაობის ცეკვის პროდიუსერებში - მათ შორის ბევრი მათგანი, რომელიც შედის ოკეანეები გარდა — ეს არის ის, რომ მათ ჩამოაყალიბეს თავიანთი მუსიკალური გემოვნება იმ ეპოქაში, როდესაც ინტერნეტი საშუალებას გაძლევთ უფრო მეტი წვდომის საშუალება მიიღოთ ყველაზე ბუნდოვან მუსიკაზეც კი. მუსიკა, რომელსაც ისინი ქმნიან, ბევრად უფრო სათავგადასავლოა. 10 წლის წინც კი არ მგონია, რომ არტისტებს ერთნაირი ცოდნა ჰქონდათ ამდენი უცნაური მუსიკალური ჟანრის შესახებ.

შაბათ-კვირას კი კლუბში ვიყავი და დიჯეის ვკითხე, რომელ სიმღერას უკრავდა. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო სამხრეთ აფრიკის პროტო-სახლის ჩანაწერი შეზღუდული დაჭერით, რომელიც, ალბათ, არასოდეს მიაღწია 500-ზე მეტ ეგზემპლარს. ეს არის ის, რაც მე მიყვარს მუსიკის აღმოჩენის თანამედროვე გზებში - შეგიძლიათ იპოვოთ არაფერი! და როგორც მუსიკოსი, ეს არ შეიძლება იყოს ცუდი.

ჩემი ყურისთვის ახალი ბგერების აღმოჩენაა ყოველთვის კარგი რამ. ამასთან დაკავშირებით, რა არის ჰორიზონტზე Cut Copy-ისთვის? როგორი ბგერების მოსმენას შეიძლება ველოდოთ თქვენგან შემდეგ?

ძნელი სათქმელია. დაახლოებით 12 თვე გზაში ვიყავი, ახლა აღფრთოვანებული ვარ, რომ კვლავ დავიწყებ მუსიკის შექმნაზე ფიქრს. მე ვუსმენდი ბევრ ახალ რაღაცას, მათ შორის ჩანაწერებს, რომლებიც ვიყიდე მოგზაურობის დროს, მაგრამ არ მქონია საშუალება დავმჯდარიყავი და ჩამერთო. ასევე, აქ, ავსტრალიაში, ზაფხულის დასაწყისია, რაც მე ყოველთვის საკმაოდ შთამაგონებელია.

მე ასევე გავატარე რამდენიმე კვირა ჩემი სტუდიის ხელახალი კონფიგურაციისთვის სახლში. Aphex Twin-ის თქმით, ეს არის ჩანაწერის შექმნის პროცესის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. თუ ეს მართალია, მაშინ ახალი ჩანაწერი არ შეიძლება იყოს შორს. (იცინის)