კოლბი ბრაუნის პასპორტი იკითხება, როგორც ფოტოგრაფის საბოლოო თაიგულების სია - ჩრდილოეთის განათება ისლანდიაში, ავსტრალიის გარეუბანში, იაგუარები ბრაზილიაში და გორილები უგანდაში. მაგრამ პირველივე მოგზაურობისას, რომელმაც პირველმა მოგზაურობის ფოტოგრაფს ქავილი გაუჩინა სამყაროს გადასაღებად, ბრაუნი 17 წლის იყო, რომელიც ყოველ შანსს უჩიოდა.
ახლა 12 წლის ფოტო ვეტერანი, ბრაუნი ახორციელებს ყველა სახის პროექტს, დაწყებული ორი წლის სტუდენტიდან. National Geographic-ის ექსპედიციები სარეკლამო კამპანიების გადასაღებად მსხვილ ბრენდებთან, როგორიცაა Google, Samsung და მაიკროსოფტი. სონის ხელოსანიბრაუნი წელიწადში ხუთიდან შვიდ თვემდე მოგზაურობს. მას შემდეგ რაც დაიწყო მარტოხელა მომთაბარე კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, მისი მოგზაურობები ახლა ზოგჯერ მოიცავს მის მეუღლეს და შვიდი წლის ვაჟს.
ბრაუნის ნამუშევარი ნაკლებად არის ორიენტირებული ნიშებზე, ვიდრე ფოტოგრაფების უმეტესობა. ხოლო თავის ინსტაგრამზე გადახვევა ავლენს ლოკაციებს მრავალ კონტინენტზე, მისი ნამუშევრები მოიცავს პეიზაჟებს, ველურ ბუნებას და ადამიანებს. დღეს მისი პროფესიული საქმიანობა მოიცავს მარკეტინგს, მოგზაურობას და ფოტო განათლებას.
მრავალი დანიშნულების ფოტოგრაფიის სახელოსნოს წამყვანის შემდეგ, მან დააარსა მიცემის ობიექტივი, ორგანიზაცია, რომელიც თანამშრომლობს არაკომერციულ ორგანიზაციებთან მთელს მსოფლიოში, რომლებსაც სურათები სჭირდებათ. The Giving Lens Trips-ის საშუალებით, ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ისწავლონ ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ არის გაურკვეველი, ხოლო არასამთავრობო ორგანიზაციები იღებენ ფოტოებს, რათა დაეხმარონ თავიანთ საქმეს.
ვირჯინიის კუნძულებზე Adobe-ის ვორქშოპის დროს, ბრაუნი ცოტა ხნის წინ დაჯდა Digital Trends-თან. გააზიარეთ მისი ფოტოგრაფიული მოგზაურობის, მისი მსოფლიო თავგადასავლების და უჩვეულო სტილის შესახებ რედაქტირება. შემდეგი ინტერვიუ რედაქტირებულია სიცხადისთვის და სიგრძისთვის.
DT: როგორ დაიწყეთ?
ყავისფერი: ფოტოგრაფიაში შევედი მხოლოდ მოგზაურობის სიყვარულით. ფაქტიურად მოგზაურობის შეცდომამ დამიკბინა და მივხვდი, რომ მოგზაურობა და ჩემი კომფორტის ზონის მიღმა ყოფნის იდეა ნამდვილად ამაღელვებელი იყო ჩემთვის. მე წავედი Habitat for Humanity-ში (ეს სინამდვილეში მათთან არ იყო, მაგრამ ასეთი მოგზაურობა) 17 წლის ვიყავი. ძალიან რთული იყო და სკოლებს ვაშენებდით და ბეტონს ვაგებდით. ვფიქრობ, მოგზაურობის დროს საკმაოდ უბედური ვიყავი - ბევრი ვიწუწუნე. მაგრამ რეტროსპექტივაში, თუნდაც რამდენიმე კვირის შემდეგ, მივხვდი, რამდენად შემცვალა.
ვიყიდე ერთი მიმართულებით ბილეთები და ვმუშაობდი პროექტებზე და ერთი პროექტი მეორეზე მივყავდი.
კოლეჯში რომ გავიარე, ერთი სემესტრი აქეთ-იქით გავიარე სამოგზაუროდ და როცა დავამთავრე, უბრალოდ ვიცოდი, რომ გზაში დაბრუნება მინდოდა. ფოტოგრაფიაში ჩავედი მხოლოდ იმიტომ, რომ მეგონა, რომ ეს იქნებოდა მანქანა, რომელიც საშუალებას მომცემდა თავიდან დამეწყო მოგზაურობა.
მე ვიყავი მარტოხელა და მომთაბარე ვიყავი იმ დროს, ამიტომ არანაირი კავშირი არ მქონია. მე არ მქონდა წამყვანები, არაფერი რაც მაბრუნებდა სახლში და ამიტომ დავიწყე ყველგან მოგზაურობა. ვიყიდე ერთი მიმართულებით ბილეთები და ვმუშაობდი პროექტებზე და ერთი პროექტი მეორეზე მივყავდი. დავიწყე სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში და რამდენიმე წლის განმავლობაში ვცხოვრობდი იქ, ვწერდი სიერა კლუბისთვის და რამდენიმე სხვა ადგილას და ახლახან შევქმენი ჩემი პორტფოლიო. ამის დაწყებიდან ორი წელი გავიდა, როდესაც მე დავიქირავე Nat Geo-მ, რომელიც ვეხმარებოდი მათ ექსპედიციურ პროგრამებში.
დ.თ.: როგორ შეიცვალა თქვენი პროცესი, როცა მეტ გამოცდილებას იძენთ?
ვფიქრობ, რაც უფრო მეტს ვღებულობდი ფოტოგრაფიას, მით უფრო ვახერხებდი იმის გარკვევას, თუ რისი გადაღება მიყვარს, როგორ გადაღება და როგორ მომწონს დამუშავება. [მე განვავითარე უნარი] კონცეპტუალიზებული და წარმოვიდგინო სცენა, როგორ მინდა მისი გადაღება, როცა გარეთ ვარ იქ მინდორში და გქონდეს წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება მსურს მისი დამუშავება ისე, რომ ეს იყოს სრული ნაწილი. მე ვპოულობ საინტერესო ისტორიებს იმის მიხედვით, თუ რას ვიღებ.
ხშირად ვცდილობ ჩემი სურათებით ემოციების გამოწვევა. ვგრძნობ, რომ ამ დღეებში თქვენ უნდა მიიპყროთ ხალხის ყურადღება. მე ვხვდები, რომ რაც უფრო მეტხანს ვღებულობ, უფრო კარგად ვხდები იმ ელემენტების დახვეწაში, რომლებიც მომწონს სცენაზე, სხვადასხვა სტილში, თუ როგორ მომწონს. გადაიღეთ ისე, როგორც ჩამკეტის სიჩქარე წყლისთვის, და სხვადასხვა საგნები, რომლებიც მე უფრო საინტერესო, უფრო ამაღელვებელი მეჩვენება, ან რაც ამით საუკეთესო შესაძლო სურათს იღებს სცენა.
ტექნოლოგიამ საკმაოდ დიდი დახმარება გაუწია ამ პროცესშიც, როგორც დამუშავების შემდგომ, ასევე საველე სამუშაოებში. ისეთები, როგორიცაა სენსორების გაუმჯობესება - ეს ელემენტები, რა თქმა უნდა, დაეხმარა ჩემი პროცესის გამარტივებას, უფრო ეფექტურს და უფრო ეფექტურს ამ სფეროში. ადრე, როგორც გამოცდილებით, ასევე ტექნოლოგიების თვალსაზრისით, მე შეიძლება არ მქონოდა შესაძლებლობა შემექმნა იმდენი შინაარსი, რამდენიც შემეძლო მოცემული პროექტის ან მოგზაურობისგან. 12 წლის შემდეგ, მე საკმაოდ კარგად დავარეგულირე პროცესი. მე, რა თქმა უნდა, ყოველთვის ვეძებ გაუმჯობესების გზებს, მაგრამ თქვენ გზაში სწავლობთ და ხვდებით, რა გსურთ და როგორ გსურთ გადაღება.
DT: რას ურჩევდით ახალ ფოტოგრაფებს, რომლებიც ახლახან იწყებენ მუშაობას?
თუ ახლახან იწყებ მე მოგცემ ორ რჩევას. პირველს, რასაც მივცემდი, არის არ შეგეშინდეთ წარუმატებლობის. მე ვფიქრობ, რომ ძალიან ბევრი ადამიანი არ ცდილობს და არ აბიჯებს, არ ცდის ახალს, რადგან აწუხებს ან არ იყოს კარგი, ან ვერ მიაღწიოს წარმატებას. ნებისმიერ ინდუსტრიაში, ზოგადად, ადამიანები, რომლებიც ყველაზე წარმატებულები არიან, ემოციურად თუ საუბრობთ ფინანსურად, ზოგადად, მათი წარმატება აგებულია წარუმატებელი იდეების სერიაზე და მათგან ისწავლეს შეცდომები. მაგრამ ისინი მზად იყვნენ ცდილობდნენ საკუთარი თავის გაყვანას.
ისწავლეთ ცუდი სურათებისგან, რომელსაც იღებთ.
შემდეგი რჩევა, რომელსაც მოგცემ იქნება, რომ ეცადოთ ისწავლოთ ცუდი სურათებიდან, რომლებსაც იღებთ. ზოგიერთი ადამიანისთვის რთული გასაგები კონცეფციაა, რადგან ჩვენ ყოველთვის გვინდა წარმოვაჩინოთ საგნების ლამაზი მხარე. თუ ჩვენს ინსტაგრამებს გადახედავთ, ისინი კურირებულები არიან ჩვენს ცხოვრებაზე, მაგრამ სინამდვილეში, როცა პირველად ვიწყებდი, ბევრი რამ ვისწავლე. 99 სურათი, რომელიც მე გადავიღე, სისულელე იყო, ვიდრე ერთი სურათი, რომელიც მშვენიერი აღმოჩნდა, რადგან გამიმართლა, რადგან იმ დროს არ ვიცოდი რა ვიყავი კეთება.
დავბრუნდი და ვსწავლობდი მათ, რაც არ მომწონდა და ვცდილობდი გამერკვია რატომ. იყო რაღაც აშკარა, როგორიცაა ყურადღების მიღმა ან ცუდი კომპოზიცია? საგნის განთავსება იყო? ფერთა ტონალობა იყო? სწორად მივიღე ექსპოზიცია თუ არა? ამ სპექტრის ფარგლებში ვინ არ მომწონს? ამით და ნამდვილად ჩავუღრმავდი იმ შეცდომებს, რომლებსაც მეგონა, რომ ვუშვებდი, ეს დამეხმარა დაზუსტებაში ჩემი ხედვა ან საერთო თემა იმის შესახებ, თუ რისი გადაღება მიყვარს, როგორ მიყვარს გადაღება და როგორ მიყვარს პროცესი. მე შემეძლო ამ შეცდომებზე სწავლა და არა მხოლოდ გამარჯვებულებზე ან თასებზე ფოკუსირება, რომლებშიც გამიმართლა, რადგან იმ დროს ჯერ კიდევ ვხვდებოდი. არ გადააგდოთ სურათები და არ წაშალოთ სურათები, რომლებიც არ ფიქრობთ შესანიშნავი. ამის ნაცვლად, შეეცადეთ იფიქროთ გზებზე, რომ მაქსიმალურად გაზარდოთ მათგან პოტენციალი. ისწავლეთ თქვენს შეცდომებზე და შეეცადეთ არ გააკეთოთ ისინი შემდეგ ჯერზე.
DT: ფოტოგრაფების უმეტესობას აქვს კონკრეტული სტილი, ეს არის ყველა მათგანი. მაგრამ თქვენ ამას სხვანაირად მიუდგებით, გამოსახულება გამოსახულებით.
აბსოლუტურად. ამავდროულად, თუ მოგწონთ ყველაზე მეტად ფოტოგრაფები, ადამიანების უმეტესობა, ვინც ამას პროფესიონალურად აკეთებს, ისინი სპეციალიზირებულნი არიან. ასე და ასე იქნება პეიზაჟის ფოტოგრაფი, რომელიც აფიქსირებს მთებს და სხვა, ვინც უბრალოდ აკეთებს სტუდიის პორტრეტებს და შესაძლოა, ამაში მხოლოდ ქალებს უღებს ფოტოს. მე პირადად მიმაჩნია, რომ შემოქმედებითი სპექტრის თანმიმდევრულობა ცოტა შეზღუდულად იგრძნობა. მე ყოველთვის მინდოდა სხვადასხვა ნივთების გადაღება და ამ სივრცეში, მე მინდა თითოეული მათგანი სხვადასხვა სუბიექტი დადგეს მარტო, დადგეს ცალკე და თქვას საკუთარი ნაწილი ისე, რომ ეს სურათები იგრძნონ უნიკალური.
ვფიქრობ, თუ გადახედავთ ჩემი პორტფოლიოს ფარგლებს, ვგრძნობ, რომ შეიძლება არსებობდეს რაღაც საერთო თემა, რომელიც გარკვეულწილად არის დაკავშირებული მათში, მაგრამ ეს არც ისე აშკარაა, როგორც თქვენს სახეში. ზოგიერთ ფოტოგრაფს, მათ თითოეულ სურათს აქვს იგივე სტილიზაცია. ჩემთვის ეს ჰგავს ფოტოგრაფს, რომელიც ასახავს თავის სტილს ბუნებრივ სამყაროში ან რასაც ისინი განიცდიან.
ვცდილობ ცოტათი თავი შევიკავო ამისგან, მინიმუმ დავაბალანსო რეალობის განცდა ან იდეა და ის, რაც მახსოვს, როგორ ვგრძნობდი იქ ყოფნას… არ მინდა ყალბი სურათების შექმნა, მაგრამ მინდა ნება დართო ადამიანებს მაინც ეძლევათ შანსი, შესაძლებლობა, ნახონ, როგორი იყო ვერცხლისფერი გორილას ყურება ან ჩანჩქერის ნახვა ისლანდიაში ან მშვენიერი მზის ჩასვლის მოწმენი აშშ-ის ღვთისმშობელში. კუნძულები. თუ მე შემიძლია ამის გარკვევა, მაშინ მე მირჩევნია უარი თქვას იმ აზრზე, რომ ჩემი ერთადერთი სტილის აღბეჭდვა მჭირდება მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ბიზნესის თვალსაზრისით ან სოციალური მედიის ალგორითმებიდან.
DT: შეგიძლიათ გვითხრათ თქვენი რედაქტირების შემდგომი პროცესის შესახებ?
ეს განსხვავებულია თითოეული სურათისთვის. მე მიყვარს თითოეულ სურათს ვუყურებ და ვფიქრობ, კარგი, რა არის ის ამბავი, რომლის მოყოლასაც ვცდილობდი? რითი დამატყვევა თავიდან? რატომ გადავიღე ეს ფოტო? ვგრძნობ, რომ ეს მკარნახობს, როგორ ვამუშავებ და რისი გამოყენება მომწონს.
ალბათ არის რამდენიმე მსგავსი რამ ან რასაც ვეძებ, როდესაც ვიწყებ ჩემი სურათების დამუშავებას, მაგალითად, ჩრდილებით ტრიალი და დინამიური დიაპაზონის მცირე რეგულირება. მაგრამ უმეტესწილად, ვცდილობ თვალი გავადევნო იმ პულსს ან იმ აზრს, რისი გადაღებასაც ვცდილობდი მინდორში და რას ვგრძნობდი იქ, როცა იყო მისი აღბეჭდვა და როგორ საუკეთესოდ ჩავწერო, რომ [მე] გამოვიყენო შემდგომი დამუშავება და ეს ხელსაწყოები, რათა დავეხმარო ამ საწყისი გრძნობების, საწყისი მიზნის ხაზგასმას. საუბარი.
თუ გადახედავთ ჩემს პორტფოლიოს, თუ წაიკითხავთ ჩემს ინსტაგრამს, ალბათ გარკვეული საერთო იქნება ფერების სქემების პირობები და საგნები, რისი გადაღებაც მომწონს, მაგრამ თითოეული მათგანის დამუშავება არის განსხვავებული. ზოგი საკმაოდ ბნელი იქნება, ზოგი უფრო მსუბუქი და ნათელი. იმ სცენების უნიკალურობა, რომელიც მე ვიგრძენი, მოუწოდებდა იმ ნაწილებს, რომლებიც ვგრძნობდი, რომ ქმნიდნენ ყველაზე მიმზიდველ ელემენტებს ამ ფოტოსთვის.
DT: თქვენ იყენებთ Adobe Lightroom რედაქტირებისთვის. რა არის გამოსაყენებელი ინსტრუმენტები, განსაკუთრებით ახალი მომხმარებლებისთვის?
არის რამდენიმე მათგანი. მე ვფიქრობ, რომ HSL პანელი ზოგადად, ელფერი, გაჯერება და განათების პანელი, ალბათ არის ის, რაც ადამიანების უმეტესობას ბოლომდე არ ესმის, რის გამოც ისინი არ იყენებენ მას.
თუ ფიქრობთ ფოტოგრაფების უმეტესობაზე, რომლებიც ჩნდებიან ან ახლახან იწყებენ მუშაობას, ორი ყველაზე ხშირად გადაჭარბებული რამ არის სიმკვეთრე და გაჯერება. ზოგადად, გაჯერებისას, ისინი იღებენ გაჯერების ან ვიბრაციის სლაიდერს და გადააქვთ მარჯვნივ, სანამ არ ფიქრობენ, რომ ის ჩნდება ან ლამაზად გამოიყურება. ამის პრობლემა ის არის, რომ თქვენ ზოგადად აძლიერებთ გაჯერებას ნაკეცებში ან ტონების უმეტესობას მაინც მთელ სურათზე და ეს სულაც არ გსურთ.
მე პირადად ვიყენებ HSL სლაიდერს, რადგან შემიძლია ვთქვა ჰეი, მწვანილი ცოტა მეტი უნდა ამოისუნთქოს, რადგან ისინი სცენის ან ამ ადამიანის ან ამ პეიზაჟის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ან იქნებ ბლუზი, იქნებ მინდა, რომ ცოტათი დავიმორჩილო. მე პირადად ვგრძნობ, რომ ფერის ტონალობა, ისევე როგორც ზოგადი ექსპოზიცია, გამოსახულების სიკაშკაშე ან თქვენი გამოსახულების გარკვეული ელემენტები, შეიძლება კარნახობდეს ატმოსფეროს ან გამოსახულების ასახვას. თუ ფიქრობთ პორტრეტზე, სუპერ ბნელი და კონტრასტით სავსე გრძნობა ძალიან განსხვავებულია, ვიდრე კონტრასტის გარეშე. თუ ჩანჩქერს უღებთ და ფიქრობთ, რომ ის ძალიან ბნელია ან ძალიან ნათელი, ეს იწვევს სხვადასხვა გრძნობებს.
ლურჯი ტონების ფერთა ტონალობა გაგიმშვიდებთ, ნარინჯისფერი ტონები უფრო თბილად გრძნობთ თავს, ამიტომ HSL სლაიდერი უფრო სასრულ კონტროლს მაძლევს. შემიძლია ვთქვა, რომ ამ ფერის ტონებში მინდა დავარეგულირო მისი შეფერილობა ან ტონალობა, მინდა გავზარდო გაჯერება, რაც უფრო მეტად არის დაჭერით, ან მსურს გავზარდო ამ სპეციფიკური ფერების სიკაშკაშე ან სიკაშკაშე, რათა ხაზგასმით აღვნიშნო ისინი ან გავამახვილო ყურადღება მოცემულში სცენა. ვფიქრობ, როგორც კი დაიწყებთ ექსპერიმენტებს ამ საგნებზე, ის ხსნის სრულიად ახალ კარს თქვენი სურათების დასათვალიერებლად და საგნების შემდეგ დონეზე გადასაყვანად. გააკეთეთ უფრო სუბიექტური არჩევანი თქვენი დამუშავების სტილზე და იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ საგანი ან წერტილი, თუ რატომ გადაიღეთ ეს ფოტო თავიდან.
DT: რომელია ყველაზე გიჟური რამ, რაც დაგემართათ მოგზაურობის დროს?
ჩვენი სოციალური მედია ქმნის კურირებულ სახეს. თქვენ არ იცით დრო, როდესაც მე ვიყავი იქ, სადაც ოთხჯერ მივიღე ჯიარდია ან ორჯერ მქონდა მალარია. ჩანჩქერებიდან გადმოვვარდი და ძლივს გამოვტოვე რაფები, რაც მკვეთრად დამიშავებდა. მსგავსი რამ უფრო ხშირად ხდებოდა, ვიდრე ახლა, როცა ვაჟი მყავს.
ახლა, პირადად ყველაზე გავლენიანი ან გიჟური გამოცდილება, რომელიც ყველაზე მეტად მეხება, ზოგადად ველურ ბუნებაშია გახვეული. არის რაღაც უნიკალური ამ კავშირში, რაც მე მაქვს ცხოველთან, იქნება ეს ნამბიაში ვიმყოფები გეპარდების გადაღებაში, უგანდაში, ვერცხლისფერი გორილების ფოტოგრაფიაში, თუ ბრაზილიაში ვიღებ იაგუარებს. ისეთი მომენტების ქონა, როდესაც ცხოველი ძალიან ახლოს დგება კომფორტისთვის, ან არის ისეთი ინტიმური მომენტი, როდესაც მე შემიძლია რაღაცის გადაღება, ეს გაძლევს ცოტა ნაწლავის შემოწმებას. იქნებ ცოტა უფრო ჭკვიანურად უნდა გამეკეთებინა ეს ან იქნებ ასე ახლოს არ ვიყო. ეს მაძლევს პერსპექტივის, ადგილის და ჩემი როლის განცდას ამ გიგანტურ სამყაროში, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. ისინი, როგორც წესი, ყველაზე ტრანსფორმაციულია და პირადად ჩემთვის არის ჩემი რამდენიმე საუკეთესო სურათი, რომელსაც ვიხსენებ იმ გამოწვევებზე, თუ რა იყო საჭირო ამ ადგილებში მისასვლელად. მხოლოდ მათი თანდასწრების მომენტები საკმაოდ დამამცირებელია.
DT: გაქვთ კიდევ რაიმე, რისი დამატებაც გსურთ?
ერთ-ერთი რამ, რის გამოც ვნანობ პირველივე დღეებიდან, როცა პირველად დავიწყე, იყო ის, რომ არ ვისარგებლე საზოგადოებასთან დაკავშირებით. ეს ბევრი არ გვქონდა. ვფიქრობ, რომ ამ დღეებში შესანიშნავი დროა იყო ფოტოგრაფი არა მხოლოდ ხელმისაწვდომი ხელსაწყოებისა და ტექნოლოგიის გამო, არამედ საზოგადოების გამო. ადრე ფოტოგრაფია იყო ხელოვნების ეს იზოლირებული ფორმა, რომელსაც თქვენ აკეთებდით, მაგრამ, ზოგადად, არცერთი თქვენი მეგობარი ან კოლეგა არ აკეთებდა. ახლა თქვენ გაქვთ ეს მასიური საზოგადოებები და ინსტაგრამის შეხვედრები და ფოტო გასეირნება. ისარგებლეთ ამით, ისწავლეთ თანატოლებისგან. ეცადეთ, ყველას კონკურენტად არ შეხედოთ და ნამდვილად ისიამოვნეთ იმით, რომ გაგვიმართლა ახლა ამის გაკეთება. სხვა ადამიანებთან ისეთი რაღაცების გაზიარება, როგორიცაა სოციალური მედია, უბრალოდ გასაოცარია.
