გილერმო დელ ტოროს ბნელი ფანტაზია წყლის ფორმა საკმაოდ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა - შეიძლება მას "საფლავეც" ვუწოდოთ - როდესაც ფილმის პირველი თრეილერი დებიუტი შედგა 2017 წლის ზაფხულში და საბოლოოდ გამოავლინა იდუმალი პროექტი, რომელიც რეჟისორს ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში აკავებდა.
განწყობილი, ზებუნებრივი ზღაპარი, რომელიც ასახავს ურთიერთობას მარტოხელა დამლაგებელსა და წყლის ჰუმანოიდ არსებას შორის, რომელიც ტყვედ იმყოფება სამთავრობო დაწესებულებაში. წყლის ფორმა მიღებული გამაოგნებელი მიმოხილვები პროფესიონალისგან კრიტიკოსები და ფართო აუდიტორია ერთნაირად როცა დაიწყო მისი შეზღუდული რბოლა ამ თვის დასაწყისში. ფილმის წამყვანი ქალბატონი სალი ჰოკინსი, ბოროტმოქმედი მაიკლ შენონი, და ვეტერანი არსების მსახიობი დაგ ჯონსი თითოეულმა დაიმსახურა დამსახურებული ქება თავისი სპექტაკლის გამო, რომელსაც დაემატა ნიჭიერი გუნდი ვიზუალური ეფექტების შემსრულებლები, რომლებმაც დაეხმარნენ ჯონსის მიერ ფილმის იდუმალი მერმენის წარმოდგენას შთამბეჭდავად აეყვანა დონე.
გილერმო ინვესტიციას ახორციელებს ვიზუალური ეფექტების პროცესში, როგორც არავინ მინახავს.
თან წყლის ფორმა ცოტა ხნის წინ დასახელდა მათ შორის ამჟამად განიხილება 20 ფილმი ოსკარის ნომინაციაზე „საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების“ კატეგორიაში, Digital Trends ესაუბრა დენის ბერარდის, ვიზუალური ეფექტების სტუდიის დამფუძნებელს და აღმასრულებელ დირექტორს. ბატონი X, რომელიც მუშაობდა დელ ტოროსთან, რათა შეექმნა ფილმში ნაჩვენები ფანტასტიკური კინო მაგია.
შენიშვნა: რამდენიმე ძირითადი სპოილერები ჩამოჭრა ქვემოთ. თუ ჯერ არ გინახავთ ფილმი წითელზე საკუთარი რისკით!
ციფრული ტენდენციები: წლების განმავლობაში გილერმო დელ ტოროსთან ერთად მუშაობდით მრავალ ფილმსა და სატელევიზიო პროექტზე. ის ცნობილია იმით, რომ აქვს ძალიან ფანტასტიკური, მაგრამ ასევე ძალიან კონკრეტული ხედვა თითოეული ფილმისთვის. ცხადია, გსიამოვნებთ მასთან მუშაობის პროცესი, მაგრამ არის თუ არა გამოწვევა გილერმოს მსგავს კინორეჟისორთან მუშაობა?
დენის ბერარდი: აბსოლუტურად. ის არის ოსტატი კინორეჟისორი, კინოს ისტორიკოსი და ადამიანური არსებობის სტუდენტი. მისი ხედვა უკომპრომისოა და მისი მოწონება ძალიან რთულია. თუმცა, ის ასევე გიბიძგებს წარმატებისკენ ყველანაირად. ის გეხმარებათ. როგორც ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელს, ეს ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, გვყავდეს რეჟისორი, რომელსაც სურს, რომ წარმატებას მივაღწიოთ. გილერმო ინვესტიციას ახორციელებს პროცესში და ჩვენ ისეთი, როგორიც არავინ მინახავს.
ეს არის პოზიტიური სახის გამოწვევა, მაშ?
დიახ, ის კარგი გამომწვევია. ის დახაზავს შენთვის რაღაცას, რაც შენ არ გესმის. ის თქვენთვის ხელმისაწვდომი გახდება დღე ან ღამე. დიდი ვადა ახლოვდება და მე დავურეკავ და ვეტყვი: „გილერმო მჭირდება, რომ რაღაცას მიხედო“ ან „ჩვენ რაღაცაში ვართ ჩარჩენილი, შეგიძლია მოხვიდე?“ და ის 20 წუთში იქნება.. ის ასეთი ბიჭია. ის მოგვიწოდებს მას ელ.წერილით და ჩვენ გვექნება ერთსაათიანი საუბარი მასზე, ყველაფერზე, ფიზიკიდან ფერთა პალიტრამდე. ის არ არის სპილოს ძვლის კოშკში და იღებს განკარგულებებს. … ამ გზით, ის არის სიხარული და შთაგონება, რომ ვიმუშაოთ. მე გამოვიყენებდი ნებისმიერ შანსს, ვიმუშაო მასთან, რადგან გილერმოსთან ერთად შენ საუკეთესო საქმეს აკეთებ. ის გამოაქვს შენში. მისი პროცესი ამას მოითხოვს.
რამდენად დიდი როლი ითამაშა თქვენმა გუნდმა ფილმში მერმენი არსების გარეგნობისა და მოქმედების განვითარებასა და დახვეწაში? იყო თუ არა მსჯელობა იმაზე, თუ როგორ აყალიბებდა ვიზუალური ეფექტები - ან შეიძლება - მის დიზაინს?
დუგ ჯონსისა და სალი ჰოკინსის ერთად მუშაობის ყურება ჯადოსნური იყო.
ბევრი წინ და უკან იყო, რადგან ამ არსებაში გყავს წამყვანი ადამიანი, რომელსაც ელიზა (ჰოკინსი) უწევს. შეუყვარდება — და არა მხოლოდ ის, მაყურებელიც უნდა შეიყვაროს იგი. ის არ შეიძლება იყოს უბრალოდ მონსტრი. ეს არ არის ასეთი ხაზოვანი როლი. ის არის გმირული, ძლიერი, ნაზი და სულიერი. თავიდანვე გილერმომ თქვა: „ჩვენ ვთამაშობთ დიზაინს და მსურს თქვენ გქონდეთ რაიმე აზრი“, რაც კარგი იყო. თუმცა, ძირითადად, შესრულების საკითხებზე ვიყავი ორიენტირებული. გილერმო და [არსებების დიზაინერები] შეინ მაჰანი და მაიკ ჰილი უფრო მეტად იყვნენ ორიენტირებულნი დუგის კოსტუმის დიზაინისა და მშენებლობის საკითხებზე.
არსების დიზაინის რომელ ასპექტებზე გქონდათ ყველაზე მეტი ინფორმაცია?
[დელ ტორომ] იცოდა, რომ სახეზე ბევრი სამუშაო დაგვჭირდებოდა, რადგან დუგი სახეზე რეზინის ნახევარი ინჩით იმოქმედებდა. ეს უბრალოდ არ იქნებოდა ძალიან გამოხატული. როდესაც დოგმა სახე ქვემოდან გადაიწია, მაკიაჟის ზედაპირზე იგივე რეაქცია არ მიიღო. ამიტომ, ამაზე ფიქრი ძალიან ადრე დავიწყეთ.
რაც ჩვენ დავასრულეთ, იყო დოგის სახის სკანირება - ის ამაში შესანიშნავი პარტნიორი იყო - და ვცდილობდით აღებეჭდა ის, რასაც აკეთებდა მაკიაჟის ქვეშ. ჩვენ გვინდოდა, რომ ეს ყოფილიყო ჩვენი საბაზისო შესრულება და შემდეგ გადაგვეტანა იგი არსების სახის ციფრულ ვერსიაზე. ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ მის სახეს და გამოვთქვით რამდენიმე გამონათქვამი. ის გვეუბნებოდა, რას აპირებდა თითოეულ სცენაში და ჩვენთვის მაკიაჟის გარეშე გვეთამაშებოდა. ასე რომ, მე დავასრულე ამ გამონათქვამების შესანიშნავი ბიბლიოთეკა, რომელიც მან გააკეთა ჩვენთვის. ჩვენ საბოლოოდ გავუშვით გილერმოს კონტროლის დონეები, რომლებიც გვექნებოდა სახეზე და ის გვაძლევდა შენიშვნებს ამის შესახებ, რადგან ის ასეთი რეჟისორია. მას სურს იცოდეს პროცესის შესახებ. ის კი დაჟინებით მოითხოვდა ალგორითმსა და კონტროლს, რომელსაც ჩვენ ვიყენებდით ანიმაციის შესაქმნელად. ის ნამდვილად ერევა დეტალებში.
რამდენად არის ის, რასაც ჩვენ ეკრანზე ვხედავთ, არის დუგ ჯონსის შესრულება და რამდენად არის ციფრულად შექმნილი?
საერთოდ, ფილმის ყველა კადრი არის დუგ ჯონსის კომბინაცია კოსტიუმში და მასზე გამოყენებული ვიზუალური ეფექტი. თვალებიდან დავიწყებდით. ყოველთვის, როცა ხედავთ არსებას, თვალები ციფრულია, რადგან მაკიაჟის თვალები ფისოვანი საცობები იყო, რომლებიც მასში ჯდებოდა. ისინი არ იყვნენ ანიმაციური და არ ჰქონდათ რაიმე სერვო კონტროლი. ისინი ლამაზები იყვნენ, თუმცა, ასეთი მარგალიტისებური მოპირკეთებით - მაგრამ ჩვენ ჩვეულებრივ უნდა გამოგვეყვანა, რადგან დუგი მათ ვერ ხედავდა. ასე რომ, თვალები ციფრულად იქმნება. აქ არის მბზინავი მემბრანა, ციმციმები და მიკრო გამონათქვამები წარბის ირგვლივ, რაც, ჩემი აზრით, ასახავს შესრულების ბევრ მომენტს.
და წავედით იქიდან. თუ კოსტიუმს შესწორება სჭირდებოდა, რადგან იყო შეკრება, ჩვენ ამას გამოვასწორებდით. ან თუ ეს უფრო დიდი გამომეტყველებაა არსებასთან, მაგალითად, როცა მას აწამებენ, შესაძლოა, სახე უფრო მეტი შევცვალოთ. და თუ ეს მართლაც დიდი გამოთქმა იყო, მაგალითად, როდესაც ის ფილმში კატაზე ღრიალებს, ეს სრულიად ციფრული თავია. ჩვენ უნდა გაგვეკეთებინა ღრძილები და პირი ფართოდ გაგვეღო, და მიუხედავად იმისა, რომ დუგმა ამ სპექტაკლის საფუძვლები მოგვცა, ჩვენ ციფრულად ვაზვიადებდით.
იყო თუ არა სცენები არსებასთან ერთად, რომლებზეც მუშაობა განსაკუთრებით რთული იყო?
როდესაც ელიზა და ჯაილსი (რიჩარდ ჯენკინსი) გამოყავით არსება დაწესებულებიდან და ჩასვით აბაზანაში ელიზას ბინაში, მას თავდაპირველად ავიწყდება წყალში მარილის დამატება და ის იწყებს დახრჩობას. იმ მომენტში, მას შემდეგ, რაც ის მარილს ჩასვამს და ის იწყებს წყლის სუნთქვას ან ჩასუნთქვას მისი ნაღვლის მეშვეობით, ეს არის მთლიანად ციფრული არსება წყალში. ეს იყო ჩვენი ერთ-ერთი ურთულესი სერია.
დუგს არ აქვს უნარი ჩაისუნთქოს წყალი თავისი ღრძილების საშუალებით - მიუხედავად იმისა, რომ გილერმომ სთხოვა ეს [იცინის] - მაგრამ ჩვენ გვყავდა დუგი აბაზანაში, მის გარშემო წყალი. ჩვენ დავასრულეთ, რომ ციფრულად შევცვალეთ მისი ტანის ზედა ნაწილი და ღრძილების არე და თავი, და გავაკეთეთ საკმაოდ რთული წყლის რენდერაცია, რომელიც სიმულაციას ახდენდა წყლის შეწოვას მის ლოყებში. წყალი წიაღებში გადიოდა და ისევ და ისევ უკან გამოიდევნებოდა. ეს იყო იშვიათი მომენტი, როდესაც ის უფრო ციფრული იყო, ვიდრე პრაქტიკული.
დაგიმ იმდენი რამ მოაქვს თავის ქმნილებას ყველა ფილმში, რომელიც მან გილერმო დელ ტოროსთან ერთად გადაიღო, მაგრამ იყო თუ არა ოდესმე რაიმე მიდრეკილება ამ არსებასთან სრული ციფრული გადასვლისკენ? როგორც ჩანს, სპექტაკლის გადაღების სამუშაო ახლა აქტუალურია.
Shape of Water არის საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ჩვენ ოდესმე გავაკეთეთ.
დიახ, ფილმების უმეტესობას ჰყავს მოტივირებული შემსრულებელი კოსტიუმში, რომელსაც ეცვა თავსაბურავები, მაგრამ ჩვენ ეს საერთოდ არ გავაკეთეთ. დუგი ყოველთვის მოქმედებდა სალის წინააღმდეგ, კომპოზიციაში კამერით და [ფოტოგრაფიის დირექტორი] დენ ლაუსტენის მშვენიერი განათებით. გილერმოსთვის ეს ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო. რამდენიმე წუთის განმავლობაში CG არსებად მივიჩნევდით, მაგრამ ეს კარიდან გავიდა, როგორც კი გილერმო მიხვდა, რომ ეს სალი და დუგი უნდა ყოფილიყვნენ. მან დაწერა ეს სალის და მას ყოველთვის ჰქონდა დუგი მხედველობაში. ჩვენ ვიცით, რომ ციფრული არსების ყოლა შეცდომა იქნებოდა.
ყოველ დღე გადასაღებ მოედანზე ყოფნა და [დაგი და სალის] ერთად მუშაობის ყურება და ურთიერთობის განვითარება, ეს ჯადოსნური იყო. სხვა გზა რომ წავსულიყავით ან ციფრულად გაგვეკეთებინა, ვფიქრობ, რომ ეს სიუჟეტის სინთეზურ ვერსიად იგრძნობოდა და ასევე არ იმუშავებდა.
ვიზუალური ეფექტების შემსრულებლები ხშირად ამბობენ, რომ წყალი რთული ელემენტია სცენებში მუშაობისთვის. ნახე რომ ასეა წყლის ფორმა? ფილმში არსებულმა წყალმა რაიმე სირთულე შემატა პროცესს?
ეს გააკეთა. ეს იყო რთული ფილმი წყალთან ერთად - ძირითადად იმ ურთიერთქმედების დონეზე, რომელიც უნდა გამოგვეტანა. პირველად ვხვდებით არსებას და სტრიკლენდი (მაიკლ შენონი) შემოაქვს მას კაფსულით - ერთგვარი რკინა-ფილტვის კონტრაპტივით - ელიზა პირველად ხედავს ამ არსებას. ამ სცენის კაფსულა არის საყრდენი. ის ცარიელი იყო, რათა ადამიანებს შეეძლოთ მისი გადაადგილება, ხოლო კაფსულის მთელი შიდა ნაწილი - წყალი და არსება - ანიმაციური და ფოტორეალისტურად არის გადაღებული. ეს მოიცავს წყლის სიმულაციას.
ეს მართლაც რთული იყო, რადგან კაფსულა მოძრაობს და ურტყამს მუწუკებს, წყალი კი ირგვლივ იფეთქებს მასში მყოფ არსებებთან ერთად. [არსებას] აქვს ეს ბიოლუმინესცენტური ბზინვარება და მან უნდა დაარტყას ხელი შუშის შიდა მხარეს, სანამ წყალი მასთან ურთიერთქმედებს. ეს ყველაფერი ციფრულად ანიმაციურია. წყლის რეზოლუციის ეს დონე ისეთივე მახლობლად, როგორიც იყო, მასში არსებებით და ინტერაქტიულად იფეთქებს გარშემო, დაახლოებით ისეთივე რთულია, როგორც ეს ჩვენს სამყაროში ხდება. უფრო ადვილია გააკეთო ის, რაც მთლიანად წყალქვეშა ან მთლიანად ზედაპირზეა, მაგრამ წყალი იფეთქება ირგვლივ და რაღაც არღვევს ზედაპირს და გადის, ეს ძალიან რთულია.
თქვენი სტუდია უამრავ სამუშაოს ასრულებს ტელევიზიაში და მიღებული აქვს ინდუსტრიის რამდენიმე მნიშვნელოვანი ჯილდო იმ ვიზუალური ეფექტებისთვის, რომლებიც შექმენით ვიკინგები, ამერიკელი ღმერთებიდა სხვა პროექტები. როგორ მუშაობს პროექტზე მუშაობა წყლის ფორმა განსხვავდებით თქვენი სატელევიზიო ნამუშევრებისგან იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ უყურებთ პროექტებს და მათ მიერ წარმოდგენილ სხვადასხვა გამოწვევებს?
[მისტერ X-ში] ჩვენი ნამუშევრის ნახევარი არის ტელევიზია და ნახევარი კინო. წელს ჩვენ ვიმუშავეთ ტალახიანი, და Დედა!, და მოლის თამაში, და წყლის ფორმა - და ამავე დროს გავაკეთეთ ვიკინგები და შტამი - და ჩვენ ვმუშაობთ სამწუხარო მოვლენების სერია ახლა. სატელევიზიო და ეპიზოდური სიუჟეტების თხრობა ძალიან მომგებიანია. თქვენ შეგიძლიათ შეისწავლოთ საკითხები და განავითაროთ პერსონაჟები, ვიზუალურად კი შეგიძლიათ შეისწავლოთ იდეები მთელი სეზონის განმავლობაში - 12 ან 13 საათის განმავლობაში - რაც ფილმში არ შეგიძლიათ გააკეთოთ.
მაგრამ ვიცი, რომ ფილმებზე საუკეთესოდ ვმუშაობთ. ეს არის მხოლოდ ფილმის მოვლენის ბუნება და სურათების მასშტაბები და დრო, რაც გვაქვს. ჩვენ გვქონდა 40 კვირა პოსტ-პროდუქციაზე წყლის ფორმა, მაგრამ ტელევიზიაში, კეთილშობილური პოსტწარმოების გრაფიკი 10 კვირაა. მე მსიამოვნებს შემობრუნება და ენერგია ეპიზოდურ თხრობაში, რადგან შენ ყოველთვის მოძრაობ, მაგრამ მეც ისიამოვნეთ დროის დახარჯვაზე ფოკუსირებისთვის და სურათების შექმნაზე დროთა განმავლობაში და აძლევთ მათ განვითარებას უფრო დიდი ხნის განმავლობაში პერიოდი. არ ვარ დარწმუნებული, რომელი უფრო მომგებიანია. მე უბრალოდ ვიცი ეს წყლის ფორმა, ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ჩვენ ოდესმე გავაკეთეთ.
წყლის ფორმა ამჟამად არის შეზღუდული გამოშვება ქვეყნის კინოთეატრებში.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- გილერმო დელ ტოროს პინოქიოს თრეილერი ხელახლა ასახავს კლასიკურ ზღაპარს
- Netflix-ის დებიუტი გილერმო დელ ტოროს პინოქიოს თიზერს წარმოადგენს
- გილერმო დელ ტოროს კოშმარების ხეივანი იღებს პირველ, საშინელ თრეილერს
