”მე მივყვები იმას, რაც სწორად ჟღერს და რაც სწორად ჟღერს.”
ტომ პეტი ჩემს მოპირდაპირედ ზის თავის სახლში მალიბუში, საფირმო ფერებში, მთლიანად წვერიანი, მისი ქვედა, სამხრეთის ელფერით ვოკალური რეგისტრი სრული ეფექტით. როგორც სჩვევია, პეტი საკმაოდ მტკიცედ ლაპარაკობს ისე, როგორც არის - ის, რასაც არასოდეს ერიდებოდა თავისი გრძელი და მრავალწლიანი კარიერის განმავლობაში.
"მეზიზღება დროის დაკარგვა."
თომას ერლ პეტიHeartbreaker-ის მთავარი, გარდაიცვალა 66 წლის ასაკში 2 ოქტომბერს, მასიური კორონარული ინციდენტის შემდეგ მალიბუში მის სახლში. როგორც ჩემი DT კოლეგა რაიან ვანიატა მჭევრმეტყველად ამბობდა მის ხსოვნაშიპეტი უდავოდ იყო ჭეშმარიტად მნიშვნელოვანი ფიგურა როკის ეპოქაში. მე კი ვიტყოდი, რომ პეტი იყო გარდამავალი წებო, რომელიც აკავშირებდა უფრო თავისუფალი 60-იანი წლების ბგერით მგრძნობელობას. 70-იანი წლების მოძრაობა მომღერალი/სიმღერების ავტორი/ჯგუფის ლიდერი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ მან შეძლო შეენარჩუნებინა შემოქმედების დონე და პოპულარობა მანამდე. ფაქტიურად ბოლო ამოსუნთქვა.
„ყოველთვის ფრენის სწავლის აზროვნებით, ეს ერთი. განისვენე მშვიდად, ტკბილო ტომი.”
მე მქონდა პატივი რამდენჯერმე მესაუბრა ტომთან და გამეკიდა გასული ათწლეულის განმავლობაში, ალბათ არცერთი მათგანი არ იყო ისეთი განმანათლებელი, როგორც 2010 წლის 1 აპრილს მალიბუში ზემოაღნიშნულ დღეს. სისულელე არ არის - ეს დღე ასევე იყო ტომის 36 წლის იუბილე - და ჯგუფი, რომელიც საბოლოოდ გახდებოდა მსოფლიოში ცნობილი როგორც The Heartbreakers - გაემგზავრნენ თავიანთი გეინსვილის, ფლორიდის საშინაო ბაზის მეგობრული საზღვრებიდან, რათა მოგზაურობდნენ ქვეყნიდან, რათა მიაღწიონ დიდებასა და სიმდიდრეს დასავლეთის გარეთ.
ტომი საკმაოდ მოდუნებული, გახსნილი და ცოტათი მხიარულიც კი იყო ჩვენი საუბრის დროს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ის ადიდებდა 1994 წლის მისი საყვარელი ალბომის ღირსებებს. ველური ყვავილები. აკრეფა ვინილის ასლი, რომელიც მე დავდე მის წინ მაგიდაზე, ტომმა შენიშნა: „როდესაც სიტუაცია გამწვავდა ველური ყვავილები სესიებზე ვეუბნებოდი იმ ბიჭებს: „მოდით, ჯანდაბა! დარჩი კიდევ ერთი საათი და მე გნახავ გრემის ცერემონიაზე!“ ამას ყოველთვის მათთან ვაკეთებდი. და როდესაც მან ნამდვილად მოიგო ერთი, მე ვთქვი: „ხედავ? მე გითხარი!“ (ყველას, ვინც შემოგვიერთდა ოთახში, კეთილგანწყობილი გაეცინა ამ ერთზე)
იმ დღეს ჩვენი ხანგრძლივი საუბრის დიდი ნაწილი დასრულდა აუდიოფილური ტრანსკრიფციის საცავებში, მაგრამ მე მას შემდეგ წავედი დავბრუნდით, რათა გავარკვიოთ ყველაზე უხეში თემები, რომლებიც მან და მე გავაშუქეთ, ახლა ექსკლუზიურად წარმოდგენილი ციფრული ტენდენციებისთვის შემეცნებითი. აქ, მე და ტომი განვიხილავთ ხმას, რომელსაც ის სტუდიაში აპირებდა, რა არის კარგი ინჟინერი და როგორი იყო მისი ხედვა The Heartbreakers-ის მომავალზე. ყოველთვის ფრენის სწავლის აზროვნებით, ეს ერთი. მშვიდად განისვენე, ტკბილო ტომ.
ციფრული ტენდენციები: ყოველთვის იცოდით, რომ გახდებოდით სიმღერების ავტორი და გიტარისტი?
ტომ პეტი: ვფიქრობ, ადრევე ვიცოდი, რისი კეთება მინდოდა, მანამდეც კი, სანამ გიტარაზე ნამდვილად ვიცოდი. მაშინვე დავიწყე საკუთარი ნივთების წერა იმ რამდენიმე აკორდით, რაც ვიცოდი, რადგან ამდენი სიმღერა არ ვიცოდი და მინდოდა მეტი სიმღერის დაკვრა.
სკოლაში ყოველთვის კარგად ვსწავლობდი ინგლისურს, მცდელობის გარეშე, მაგრამ მუსიკა სხვა ადგილიდან მოდიოდა. უბრალოდ გამოჩნდა. და ამ დროს ჩანაწერებს წლების განმავლობაში ვუსმენდი. მე არაფერი გამიკეთებია, გარდა ჩანაწერების მოსმენისა.
როცა იწყებდი, როკ-მუსიკის „კარიერა“ ნამდვილად არ იყო ის, რისი გაკეთებაც მთელი შენი ცხოვრების განმავლობაში შეგეძლო წარმოედგინა.
Ო არა. დავფიქრდი: „ხელი გავუშვი ბევრი ფულის გამომუშავების შესაძლებლობას“. (ორივე იცინის) მე ვაპირებ ამ საქმეს და იმედი მაქვს, რომ შევძლებ საკუთარი თავის რჩენას, მაგრამ ალბათ არ იქნება ისეთი მომგებიანი, როგორც ბავშვები, რომლებიც კოლეჯში მიდიან და სწავლობენ გრადუსი.”
მაგრამ არჩევანი არ მქონდა. Ის იყო ყველა ამან დამაინტერესა, ამიტომ არჩევანი არ მქონდა. ალბათ მივიღებდი ავადმყოფი თუ არ გამეკეთებინა.
ტომ პეტი - ფრენის სწავლა
იმ დროს მე წინააღმდეგი ვიყავი, რომ მესწავლა ზედმეტად მუსიკალური საქმის კეთების სწორი გზა. ბევრი რამ ვიცი მხოლოდ გამოცდილებიდან, მაგრამ ვფიქრობ, სამი მუსიკოსი რომ მყოლოდა, რომლებმაც ძალიან ბევრი იცოდნენ, ეს ხელს შეუშლის მათ გულიდან დაკვრას. ისინი რაღაცებს ისმენენ ჩანაწერებში, მაგრამ მე ამას არ ვაკეთებ. მე მივყვები იმას, რაც სწორია და რაც სწორად ჟღერს. საკმარისად ვისწავლე, რომ შემეძლოს მუსიკოსებთან ურთიერთობა, მაგრამ არასდროს მიფიქრია თავი მუსიკის მეცნიერად. მე ვიცი რა მომწონს და მინდოდა მესწავლა როგორ მივიღო ეს.
ადრე გქონდათ იმის გაგება, თუ რისი ნახვა გინდოდათ ფირზე, როცა სტუდიაში ჩაწერა დაიწყეთ?
გავიგე, სტუდიაში აღჭურვილობის ჩართვაც კი არ იქნება საჭირო, სიმღერა რომ არ გქონდეს. არ არსებობს მიზეზი, რომ ჩართოთ, რადგან რასაც აკეთებთ, არ იმუშავებს. ასე რომ, ეს ნამდვილად ეხება სიმღერებს. კარგი სიმღერა რომ გვქონდეს, კარგი ჩანაწერის გაკეთება შეგვეძლო და სახლში თავისუფალი ვიყავით. თქვენ არასოდეს გესმით შესანიშნავი სიმღერა ცუდი ხმა, იცით? ეს ასეა, თუ ოთხი ბიჭი გყავს, რომელიც კარგ სიმღერას ნამდვილად კარგად უკრავს, უბრალოდ ცუდად არ ჟღერს. (ორივე ეცინება)
და ეს მაძლიერებს სტუდიაში - თუ ჩვენ ყველა კარგად ვითამაშებთ და გულწრფელად ვითამაშებთ, მაშინ ყველაფერი კარგად იქნება. ვგულისხმობ, ჩვენ არასდროს ვყოფილვართ ისეთი ხალხი, ვინც იყო „თვეს ხმა“. დისკოთეკა არასდროს გაგვიკეთებია. ჩვენ ვეწინააღმდეგებოდით ნებისმიერ ბგერას, რომელიც მოდური იყო. ჩვენ უბრალოდ გიტარის ჯგუფი ვიყავით, ორღანი და ფორტეპიანო გვქონდა და ძირითადად იქ დავრჩით.
პირდაპირ ეთერში გიყურებთ, არის შემთხვევები, როცა გეჩვენებათ, რომ ჯგუფს დირიჟორობთ. თვალები დახუჭული გაქვს და ხელები გაშლილი გაქვს, თითქოს იყენებ იმას, რაც მოდის, ან რაც შენს გარშემოა. აცნობიერებთ ამის გაკეთებას?
ჰო. ისინი [ანუ გულდამწყვეტები] ამის იმედი აქვთ. ისინი ნამდვილად ითვლიან მას, როგორც ორკესტრი. და მე ვუყურებ არანჟირებას, როგორც ერთგვარ საორკესტრო - რას აპირებს ქვედა ნაწილი და სად არის მელოდიის ინსტრუმენტები აქ. დინამიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ არ გაჩუმდები, ხმამაღლა ვერ გაძლებ. (ორივე იცინის)
იზიარებთ თუ არა იმ აზრს, რომ სიმღერის შეგრძნება შეგიძლიათ ზუსტად დაუკრათ?
ოჰ, ჰო. შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ მიდის. ეს უბრალოდ არ იქნება იგივე. და ეს არის ის მოჯო, შენ იცი? (ორივე იცინის) ეს არის მაგია ამ მომენტში და ის არ იქნება იგივე მაგია რამდენიმე წამში.
"თუ არ გაქვთ კარგი სიმღერა და კარგი სიმღერა, მსოფლიოში ყველა საუკეთესო მიქსი არაფერს ნიშნავს."
როცა ვწერდით, არ ვნერვიულობდი იმაზე, რომ ძალიან უხეში იყო, ან რაიმე შეცდომა; მე უბრალოდ მინდოდა მიღება გრძნობენ ყველაფერზე — და დარწმუნდით, რომ სიმღერა კარგი იყო. და ეს არის ძირითადად ის, რის შემდეგაც მე სესიაზე ვარ. უნდა დავარწმუნო ჩემი თავი, რომ „კარგია, ჩვენ გვაქვს სიმღერა და ამის დასრულება ღირს“.
მახსოვს, ერთხელ გვქონდა სიმღერა, სადაც მისი დაკვრა დავიწყეთ, ის ჟღერდა ზუსტად ისევე როგორც The Heartbreakers, და მე დროში გამოვიტანე. და ყველანი დამშვიდდნენ, როცა დროშით დავადე. მე ვუთხარი: „იცი რა? ნუ გავაკეთებთ ამას! ჩვენ უკვე გავაკეთეთ ასეთი ჩანაწერი. მე არ მინდა სხვა გავაკეთო; მოდით უბრალოდ გავუშვათ იგი. ” და ისინი ყველა ასე ამბობდნენ: "ვაუ - ჩვენ ნამდვილად მოხარული ვართ, რომ ეს თქვით, რადგან არც ჩვენ გვინდოდა ამის გაკეთება." ყველანი ერთ გვერდზე ვიყავით.
პირველი მიზანი არის მართლაც კარგი სიმღერის და ჩანაწერის გაკეთება, შემდეგ კი მიქსზე მოსვლა და ასე მიახლოება. პირველ რიგში კარგი ჩანაწერი უნდა გააკეთოთ. თუ არ გაქვთ კარგი სიმღერა და კარგი სიმღერა, მსოფლიოში ყველა საუკეთესო მიქსი არაფერს ნიშნავს.
თქვენ მომხრე ხართ მაღალი რეზოლუციის ჩაწერა და მოსმენა. რაიმე კონკრეტული მაგალითის მოყვანა, რაც თქვენ შეურიეთ hi-res სიამოვნება?
ნებისმიერ დროს, როცა ბევრი გიტარა გაქვთ - განსაკუთრებით მაღალი დონის გიტარის სოლო - ან ციმბალები, შეგიძლიათ მოუსმინოთ ამას და გაიგოთ, რომ მასზე საკმაოდ კარგი ტოპ [ბოლო] ხმა მივიღეთ. და თუ ფრთხილად არ იქნებით, ეს ნივთები ნამდვილად შეიძლება გადაგეყაროთ - ქუდები და ციმბალები. ასე რომ, ჩვენ გაგვიმართლა იმით, რომ ჩვენ შევძელით კარგი ტოპის შენარჩუნება.
მე ვაპირებ ამოვიღო ფოტო დაახლოებით 1978 წლიდან [გადაღებული ნილ ზლოზოვერი], სადაც ვხედავთ იატაკზე მჯდომს, გარშემორტყმულს, რასაც ახლა ვინტაჟურ აღჭურვილობას ვუწოდებთ. გახსოვთ ეს?
(იცინის) დიახ, მე. ეს დინამიკები იყვნენ JBL 4311 წ. ეს იყო მაშინ, კაცო. და ეს არის 2 ტრეკი ტექნიკა მაგნიტოფონი, და მარანცი დენის გამაძლიერებელი, მე მივიღე ეს Shelter Records-ის ოფისიდან. (იცინის) [Shelter Records-ის ხელმძღვანელმა დენი] კორდელმა ეს მომცა, რადგან აქ გამოსვლისას არაფერი მქონდა. მან ნება მომცა ეს ოფისიდან გამეტანა.
ის ჩანაწერები, რომლებსაც იქ ხედავთ, ისევე როგორც ედი კოკრანის ზემოთ - ისინი უბრალოდ იყვნენ იქ, შენ იცი? ასეთი იყო იმ დროს ჩემი ცხოვრება. მე მხოლოდ იმ ოთახში ვიჯექი და ჩანაწერებს ვუკრავდი. და ისაუბრეთ ტელეფონზე.
ეს სასაცილოა - ეს პირველია ბუმბოქსი, პირველი მთლიანად ლითონის სონის ბუმბოქსი! (იცინის) ეს 77 წელს ავიღე გზაზე. სასწაული იყო ამ ნივთის არსებობა. მე შემეძლო ჯგუფის ჩაწერა და ამ შესანიშნავი ხმების მიღება. მასში კომპრესორი იყო, ამიტომ ფირს ვერ გადატვირთავდი. ეს უბრალოდ მშვენივრად ჩაწერს ჯგუფს. წლების განმავლობაში ვზივარ ამ ნივთს. ეს ყველაფერი მეტალი იყო და საკმაოდ მძიმე.
ჩვენ ყველაფერზე ვართ დაკიდებული. და ჩვენ ყველაფერი გვაქვს ძალიან ბევრი. ამის რაციონალიზაციასაც ვცდილობ: „შეიძლება ეს გამოვიყენოთ. არ მოიშორო!” (იცინის)
როგორ იცით, რომ მუშაობთ კარგ ინჟინერთან?
კარგი ინჟინრის საქმეა იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა იყოს ერთი ნაბიჯით წინ იმაზე, რაც მოხდება და შეინარჩუნოს ის - და არასოდეს დააკლდეთ ან არ დაკარგოთ ღარი, რადგან ვიღაცამ არ იცის როგორ ჩაერთოს, ან ამბობს: „ეს არ გვაქვს… “
"თუ მხიარულობ, რაღაცეები მოხდება."
წლების წინ ვმუშაობდი ამ დიდ ინჟინერთან, რიჩარდ დოდთან. რიჩარდი ძალიან კარგად აწყობდა ბასს, რადგან იცოდა, რომ შემოვბრუნდებოდით და წავიდოდით: „კარგი, მოდით გამოვიყენოთ ბასი“ და ის უკვე აწყობს მას. ამაში ბევრია. კარგი პროდიუსერი აკეთებს ამას. მას ჰყავს ყველა კარგ სივრცეში და მიიღეთ მაქსიმუმი ამით და არ მისცეთ საშუალება რაიმე წვიმდეს თქვენს სესიაზე, ასე რომ თქვენ უნდა სცადოთ დაბრუნდეთ იქ, სადაც იყავით.
დაახლოებით 2 საათზე შემოვიდოდით და 9-10-ზე ვიყავით იქიდან. მთელი ღამე არ დავრჩით. თქვენ არასოდეს მიიღებთ რაიმე კარგს ან გაკეთებულს. 8 თუ 9-ზე მივიღეთ. ეს მშვენივრად გამოვიდა. და მე ყოველთვის ამაზე ვფიქრობ 60-იანი წლების ხალხთან - მათ ჩანაწერები სწრაფად გააკეთეს. იმ დღეებში მუსიკოსები საკონტროლო ოთახშიც არ შედიოდნენ. ბითლზს ბევრი რამ ჰქონდა გასაკეთებელი ამის შეცვლასთან, თუმცა იქ ბევრი გასაკეთებელი არ იყო. (ორივე იცინის)
ისე, მე მაინტერესებს ვნახო, რას აკეთებთ თქვენ და Heartbreakers-ის ეს ჯგუფი 2030 წელს. სერიოზულად.
უბრალოდ იმედი მაქვს აქ ვიქნები. არ მესმის, რატომ უნდა დავტოვოთ თავი, რატომ არ შეგვიძლია განვაგრძოთ ზრდა.
მე ასევე ვფიქრობ, რომ მთავარი ის არის, რომ უნდა იყოს ა მიზეზი სხვა ჩანაწერის შესაძენად. მე რომ გავაკეთო [1979-ები] ჯანდაბა ტორპედოები როგორც ყველა ჩანაწერი 80-იანი წლებიდან, არ იქნებოდა მიზეზი. ამიტომ შევეცადე ასე შემეხედა: „წავიდეთ იქ, სადაც ქარი წაგვიყვანს. ჩვენ ვიქნებით სადღაც განსხვავებული ყოველწლიურად, ან ყოველი ორი წლის განმავლობაში. ჩვენ სხვა რამეს გავიგებთ, სხვაგან ვიქნებით. ”
ვერ ვხვდები რატომ უნდა გაჩერდე. მხატვრის ყოფნის მთელი იდეა არის ზრდა. შენ განაგრძობ სათქმელს. და თქვენ გაერთეთ. ეს ნამდვილად მნიშვნელოვანი ინგრედიენტია. თუ გაერთობ, რაღაცეები მოხდება.
სირცხვილი ყველაფერი, რაც გასართობია, ხმოვან ნაკბენებში გადაიზარდა. მაგრამ არიან ადამიანები, რომლებსაც სურთ მეტი გაიგონ. მე, მე ვმუშაობ მასზე სულ სხვა ხალხისთვის. (იცინის) მე ამას სულ სხვანაირად ვაკეთებ. და ამის შეცვლის მიზეზს ვერ ვხედავ.
