私の父が運転していた古いボルボのような箱型の青い車が、ある地方の荒れ果てた敷地に駐車されている。 サイモン・ストーレンハーグ ディストピアのイラスト。 ルーフラックにはカヤックが固定されています。 白いスウェットパンツ、フード付きレザージャケット、赤いバックパックを着た若い女性が近くの丘に立っています。
それは、私の90年代の子供時代に見慣れた光景だ。少女が首振りロボットと手を繋ぎ、最近の戦争ゲームで弾痕だらけになった4羽のアニマトロニクスのアヒルを見つめている点を除いて。 アヒルの頭の 1 つが真っ直ぐに吹き飛ばされます。 遠くに埃が溜まっていきます。 シュトーレンハーグの多くの作品と同様、この作品も静寂な雰囲気を漂わせる忘れられないイメージです。 焦点は打ちひしがれたアヒルではなく、人間とロボットの優しい抱擁です。
今年は、カルト的な人気を得たスウェーデンのデジタル アーティスト、Stålenhag にとって大きな年となりました。 キックスターター）田舎と郊外の風景を組み合わせた刺激的な描写に続き、 不気味なSF 要素。 7月に発表されたのは、 Amazonスタジオは適応するだろう 彼の大ヒットアートブック、 ループからの物語 （2015年）からテレビシリーズ化。 9月にはStålenhagの最新作、 電気国家 (2017), アメリカで発売されました.
この物語アートブックは、若い旅行者ミシェルと彼女のロボット、スキップが西へ向かう旅を追ったものです。 内戦と軍用レベルのバーチャルの罠によって引き裂かれたもうひとつのアメリカを通る太平洋沿岸 現実。 旅の途中で、彼らは金属の山のように地平線にそびえ立つ巨大な軍艦や、ヘッドセットに接続したままの死んだ VR 中毒者に遭遇します。 90 年代を舞台にしたこの物語は、ノスタルジックな部分と SF 部分を魅惑的なカクテルに混ぜ合わせています。
私たちはStålenhagに、この本のインスピレーション、彼の創作プロセス、そして彼が次のことを考えているかどうかについて話しました。 電気国家 警告の物語。 インタビューはわかりやすくするために編集され、要約されています。
Amazonが購入する権利により、 ループからの物語、あなたの仕事に関する知識がより主流になりました。 しかし、詳しくない人のために、あなたが作り出すシーンをどのように説明しますか?
サイモン・ストーレンハーグ: 私のアートは基本的にSFをテーマにした風景画です。 あたかも現実であるかのように、実際にこれらのものを見ているかのように、シーンに近づくように努めています。 私は SF アートよりも風景アーティストや野生動物のアートにインスピレーションを受けています。 ただし、私は SF からも大きなインスピレーションを受けています。
なだらかな丘の画像にロボットや宇宙船を配置しようと決めたのはいつですか?
私は風景と野生動物のアートから始めました。 子供の頃、鳥やスウェーデンの野生動物を描いていました。 それが私の大きな情熱でした。 日常生活で目にしたものを描きたいとずっと思っていました。 それから私はビデオゲーム業界で働き始め、ロボットやロボットの描き方を学びました。 モンスターや SF をテーマにしたもので、それは私がやってる間に湧き出てきたものでした。 風景。
実は、私には 2 つの情熱がありました。 私は風景や野生動物に興味があり、その後、20 代前半のときに、80 年代、子供時代の SF の古典をすべて再発見しました。 あの時代のすべてが懐かしい。 SF と風景の 2 つのプロジェクトをやりたかったようなものですが、時間がなかったので、それらを組み合わせる必要がありました。 それらを混ぜ合わせるのがいつも自然だと感じました。
それがあなたの作品をとても魅力的なものにしている側面の 1 つです。現実的でノスタルジックな田舎の風景と、ある種のハイテクな代替現実が組み合わされています。 見慣れたものに囲まれた異質なもの。
はい、それは2部構成のトリックのようなものです。 自然で親しみやすい要素は、この SF 作品に読者を引き込むためのトリックのようなものです。 しかし、私自身の情熱という観点から言えば、SF 作品を使って、人々をだまして普通のものを見させることもあります。 のように、 そうそう、あの車はこんな感じでした. 自分にとって、どの部分が一番楽しいのか、どの部分を一番見てもらいたいのかは分かりません。 時々、それは人々に少しだけ特別に見てもらいたい、普通のもの、平凡で日常的なアイテムです。 時には、人々にそうさせるために、いくつかのトリックを使用する必要があります。
あなたの創造的なプロセスで最初に行うことは何ですか? それはストーリーですか、それともシーンですか？
ほとんどの時間 それは実際には音楽です. 私は音楽のプレイリストを作成しており、それが映画のように再生されるのを見ています。 プレイリストからコンセプト全体、美学全体をかき集めます。 と 電気国家 ニルヴァーナ、スマッシング・パンプキンズ、マリリン・マンソン、レイジ [アゲインスト・ザ・マシーン] を使った 90 年代のオルタナティブ ロックのプレイリストを作成しました。 私が使いたかったキャラクターや態度を物語る多種多様な音楽。 私のこれまでの本は、80 年代から 90 年代初頭のもので、子供時代の無邪気なノスタルジーに近いものでした。 エレクトリック・ステートでは、もっと汚れたもの、疎外された若者文化についてもっとやりたいと思っていました。 これは基本的に私のカート・コバーンの本です。
ある時点で、私は実際に主人公をニルヴァーナの曲の「ネガティブ・クリープ」と呼んでいました。 私はそのキャラクターを、この不気味で奇妙なバージョンの 90 年代半ばのアメリカに登場させました。これは、実際のリサーチと、本の中でミシェルが行っている実際のロードトリップを行う前のことでした。 私は妻と母と一緒に3週間のロードトリップをしました。 正確にどのような風景や、どのような設定を使用するのかはわかりませんでしたが、頭の中を満たし、絵を描きたくなるようなものを見ることになるだろうとはわかっていました。 すでにキャラクターも雰囲気も決まっていました。
あなたは以前、自分の作品はあなたにとって非常に個人的なものだと言いましたね。 ミシェルというキャラクターが個人的なキャラクターとしてどのように成長するのか興味があります。 あなたはこのロードトリップに参加したので、これには個人的な要素がありますが、それ以上のものがあるのではないかと思います。
そのロードトリップは、本とは真逆のようなものでした。 とても幸せな経験でした。 私たちは車の中で一緒に歌っていました。 しかし、私が引き出した個人的な経験は、私自身の 10 代の頃でした。 彼女の物語や記憶のフラッシュバックに関しては、自伝的ではありませんでしたが、私も同じような状況に遭遇したことがあります。 私は里子ではなかったし、彼女ほどひどい状況ではありませんでしたが、私は離婚経験があるので、見捨てられたと感じた経験を活かそうとしています。
スキップとの関係は、両親が離婚したときに私の世話をしてくれた姉の影響で始まりました。 彼女は私より8歳年上で、私と兄の面倒を見てくれました。 私はその愛を本に盛り込んだかったのですが、それを非常に暗い世界に置きました。 すべてを憂鬱でディストピアにすることはできません。 私にとって、それはある種の希望を持っている必要があります。 それが課題でした。その関係を本物のように見せることです。
物語の暗い背景では、希望や愛のようなものが本当に大きくなります。 それは彼らを一種のポップなものにします。
そうですね、非常に陰惨な設定でありながら、この女の子がブリキ缶ロボットに非常に思いやりを持って話しかけているので、ある意味、それを目立たせることが容易になりました。
VR ヘッドセットを消費者に販売している複合企業ですが、軍産複合体の一部でもある Centre の背後にあるあなたのアイデアに興味があります。 この会社のアイデアはどこから来たのですか？
Sentre は、インターネットやコンピューターなどの情報技術の多くが国防予算から来ているように見えることにインスピレーションを受けました。 50 年代または 60 年代の防衛プロジェクトがなければ、この技術は存在しなかったでしょう。 携帯電話とインターネットがどのようにして消費者商品になったのか、またそれらがどのようにして他のものから生まれたのかを反映したいと思いました。 彼らはどのようにして戦争機械の中から来たのか。
それはある意味風刺的な意味があります。 私は 90 年代半ばの消費者向け情報技術やその他すべての熱狂的なブームをからかいたかったのです。 広告と、私たちが氾濫していた家電技術の一般的な論調 あの時代。 その美学を楽しんで、一種のゾンビものにしたいと思いました。
この物語は警告の物語ですか？
それはむしろ風刺です。 それほど深刻ではありません。 私たちのテクノロジーには深刻な脅威が内在していますが、それは今ではほとんど決まり文句になっています。 原子力はエネルギー源ですが、地球を破壊する可能性もあります。 ソーシャルメディアも同様です。 それは世界の抑圧された地域の人々を結びつけるものであり、良くも悪くも利用できます。 現在、それは制御不能で、非民主的な方法で使用されているように感じられます。 しかし、この本はそれについてではありません。 もっと風刺的です。
しかし、私はテクノロジーとそれが今どのように使われているかを恐れています。 また、私たちの問題を解決する他の方法はないと思います。 テクノロジーしか道はないと思います。 私たちはそれを学び、責任を持って使用する方法を習得する必要があります。 私はそれをどうすべきかを言える人間ではありません。 しかし、それが私たちの時代の大きな疑問であり問題なのです。 本当にその問題に取り組みたかったなら、こんな本は書かなかったのではないかと時々思う。 電気国家、 それはもっと個人的なことです。 それは家族のことです。 ディストピア的なハイテク世界の背景は、まさに私がやっている方法です。
今は何に取り組んでいますか?
私は非常に適切な黙示録的な作品に取り組んでいます。 それは閉所恐怖症で、さらに閉じ込められており、バンカーに設定されています。 いくつかのフラッシュバックが見られます。 しかし、それは戦争のトラウマをはるかに受けた世界です。 私の今の主なアイデアは、黙示録のあらゆるトラウマの混乱を捉え、いくつかの登場人物についての物語を描こうとすることです。 それは間違いなくエレクトリック・ステートよりも暗い物語です。
それはいつリリースすると思いますか？
できれば来年後半に。
仮タイトルはありますか？
現在はラビリンスと呼ばれています。
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