アート、テクノロジー、ポップカルチャーを組み合わせてソーシャルファースト経済で繁栄する

から Netflix とチルをテーマにした Airbnb パッドにラナ・デル・レイの曲名ジェネレーター, Art404 は、話題性があり、強力で、しばしば陽気なプロジェクトを発表します。ニューヨークを拠点とするこのスタートアップ (「アートアップ」?) は、4 人のフルタイムメンバーと、さまざまなメディアでコーディング、デザイン、パフォーマンス、描画を行う数人の外部協力者で構成されています。ミカ・ミルナーはグループのグラフィックデザイナーであり、見事なデザインを担当しています。 @micahnotfound Instagramアカウント.

Digital Trends は最近、ソーシャルファーストでアートを制作することが何を意味するのかを知るために彼にインタビューしました。経済、そしてポップの本質的に一時的なテーマをリフすることでグループがどのように永続的な影響を与えるか文化。

「私たちはたまたまその主題に惹かれたのです」とミルナー氏は電話で語った。「ポップカルチャーでは、適切なメディアを活用することが重要です。速いペースで取り組み、短期間で多くの人に届く方法でリリースする必要があります。」 Art404 の場合は、ソーシャルメディアを通じて直接活動すること、またはソーシャルメディア上で関心を集めるような方法（グループの活動など）を意味します。 “MacBook自撮り棒』パフォーマンス作品）。

「グリッドを崩さずに一度に 1 枚の画像を投稿する方法を見つけたら、何かを掴んだと確信しました。」

ある意味、ミルナーの Instagram アカウントは、グループの他のプロジェクトと比べて、より伝統的なタイプのアートです。これは現在の出来事の視覚的な記録として機能し、個々の画像は作品全体の中で「タイル」として生きており、メインのプロフィールページを表示したときにのみ一緒に表示されます。

これ自体は新しいアイデアではありません。多くの Instagram アカウントが同様のパターンに従っていますが、ミルナーのアカウントは異なります。アカウント全体が 1 つの芸術作品であり、常に変化する生きた壁画です。タイルが追加されるにつれてピースが成長し、新しいタイルが古いタイルとシームレスに融合し、カイロ・レンがジギー・スターダストに難なく移行します。

これは、物理的な世界では不可能な方法で、デジタルメディア、特にソーシャルメディアを使用する完璧な例です。それは時事問題を報道するために必要な即時性を提供しますが、同時に永続性と長期的な重要性も与えます。「それは、継続的なタイムラインの中で編み込まれた瞬間の歴史を提供します」とミルナー氏は説明しました。

このプロジェクトは多くの実験の結果でした。「ただ遊んでいただけだ」とミルナーさんは語った。彼は、インスタグラムを、静的なものではなく、時間の経過とともに変化し成長する可能性のある、特異な芸術作品に使いたいと考えていました。「グリッドを崩さずに一度に 1 枚の画像を投稿する方法を見つけたら、何かを掴んだと確信しました。」

芸術の起源

ミルナー氏は、アカウントが公開されたときに 70 枚ほどのタイルを追加し、そこから毎日 1 枚の画像だけをアップロードし始めました。新しいアップロードごとにグリッドが移動します。古い画像は右に移動されるか、下の行にドロップされます。グリッドに新しいコンテンツが常に並ぶようにするのは簡単な作業ではありませんでした。

ミルナーは、Adobe Photoshop と Illustrator を組み合わせて、12 ～ 15 個のタイルを同時にデザインします。彼はソース素材を Photoshop に取り込んで構成を作成し、スマートオブジェクトを使用して Instagram 上でタイルが移動したときにどのように見えるかをプレビューします。次に、Illustrator で線画を作成し、そのアセットを Photoshop に戻して色を付けます。 Illustrator に戻ってライブトレーシングツールを使用し、ビットマップを簡単に拡大縮小できるベクターデータに変更します。

これが大変な仕事のように聞こえるかもしれませんが、それは実際にそうなのです。アカウントの全盛期には、ミルナー氏はアートワークの作成に週に約 30 時間、通常は 10 時間の日が 3 日以上費やしたと述べました。時事問題のドキュメントとしてプロジェクトを成功させるには、迅速な作業が不可欠でした。「1日か2日待っただけで、すでに古くなったように感じました」と彼は言いました。

ソーシャルメディア向けのコンテンツ制作には、アーティストにとって独自のリスクと課題が伴いますが、ミルナー氏はは、これをすぐに大局的に捉えました。「アート、マーケティング、仕事。何でも。" すべてのアーティストやすべての種類のビジネスがソーシャルメディアに簡単に適応できるわけではありませんが、ソーシャルメディアは Art404 の操舵室に存在する、広告、ポップカルチャー、そして技術。

ソーシャルファーストが機能する場合と機能しない場合

ソーシャルメディアがアートの世界に与えた影響について、ミルナー氏はおおむね肯定的だが、アーティストとして生計を立てるのは決して簡単ではないと指摘した。「最大の利点は視聴者にとってです」と彼は言い、これはクリエイターにとっても利益となると付け加えた。これまで以上にハイレベルなアートワークにアクセスできるようになります。」インスピレーションはどこにでもあり、すぐに得られますアクセス可能。

ただし、アクセスが容易になったからといってすべてが改善されたわけではありません。最近Snapchatが話題になっていますが、アイデアを借用した疑い Instagram で人気のメイクアップアーティストによるセルフィーレンズが評価されました。美術品の盗難の脅しについてミルナーは、「それはある種のことだが、何も新しいことではない。ただ、今ではすべてがより透明になっています。」

特にアーティストの作品を盗んだとして告発されているのが個人ではなく企業である場合には、この話題はもっと大きく議論される価値があると彼は認めた。しかし最終的には、「それについてあまり腹を立てることはできない」と彼は言った。

収益化もまた課題ですが、これもアーティストにとっては何も新しいことではありません。ミルナー氏は、最も人気のあるインスタグラムアカウントは商品の掲載を通じて収益を上げることができるが、「6桁か7桁のフォロワー数を獲得しない限り」アカウントで多くの収入を生み出すことはできないと述べた。

@micahnotfound にとって、それは選択肢ですらなかった。グリッドの配置を乱すような投稿は、作品の機能と美しさを台無しにすることになるからだ。さらに、アカウントの 32,000 人のフォロワーでは、それを機能させるのに十分ではありませんでした。