誰の通り? 『』は、2014 年の夏にミズーリ州ファーガソンで 18 歳のマイケル・ブラウンが警察に射殺されたことをきっかけに起きた政治抗議活動を描いたドキュメンタリーです。
この映画は、ファーガソンで生まれ、すぐに全米に広がった政治運動を追ったもので、情熱的かつ繊細な主題です。 カラーリストのアダム・イングリスとティフ・ラッケンビルについては、 ポストファクトリーNY、映画のグレーディングを任された、これは映画の内容を妨げない微妙なアプローチを取ることを意味しました。
カラー グレーディングは、単純な露出と彩度の調整から、ショットの外観と雰囲気を完全に変える複雑な調色や選択的なマスキングまで多岐にわたります。 ある点では、これはフォトレタッチに非常に似ていますが、モーションの要素が追加されることで、別の変数がミックスに加わります。 カラリストは作曲家に似ており、音楽の代わりに色を使って見る人を感情的にします。 コメディーの気楽な幸福であろうと、あるいは映画のような特定の方法で映画と結びつく。 の場合 誰の通り?、社会正義運動のメンバーによって表明された悲しみと怒りの感情。
Digital Trends とのインタビューで、イングリス氏とラッケンビル氏は、 だれの街路？では、複数のカメラからの映像を組み合わせたドキュメンタリー プロジェクトに取り組む際の課題について詳しく説明しています。 Blackmagic Design の DaVinci Resolve Studio をツールとして選択したため、イングリス氏とラッケンビル氏は必要なものをすべて備えていました。ただし、映画の性質上、彼らの創造性には厳しい制限が設けられていました。
人気のカラー グレーディング ソフトウェアである Resolve のすべての機能を簡単に利用できれば、次のようになった可能性があります。 「もしも」の瞬間に巻き込まれやすく、自分たちの世界を推進できるさまざまな方向に目を向ける 映像。 「芸術的に演奏するのはいつも楽しいですが、結局のところ、私たちは語られているストーリーに最大限の貢献をしようとしているのです。 の場合 誰の通り?つまり、私たちの仕事が注目されないことを願っています。」
ほとんどの職業において、注目されないというのは奇妙な感情かもしれませんが、カラーグレーディングに関しては、 ポストプロダクションのその他の側面では、注目を集めるために働くことは、気を散らすだけです。 観客。 イングリスとラッケンビルは次のように述べています。「目標は、私たちの社会における強力な引火点となる出来事と、それが引き起こした現在進行中の運動を明らかにし、光を当てることでした。 この場合の私たちのアプローチは基本的に邪魔にならないことでした。」
しかし、舞台裏でアプローチすることは、手を出さないアプローチを取ることを意味するものではありません。 純粋に技術的な観点から見ると、最大の課題は、異なるカメラ間で色を一致させることでした。 この映画の主なカメラは Arri でした。 アレクサ、ハリウッドのセットでよく見られるハイエンドのシネマカメラ。 しかし、映画のサポート映像の多くは、デモ参加者が街頭で使用していた携帯電話や安価なカメラから直接得たもので、何が起こっているかを彼らの一人称視点で記録している。 このようなカメラは解像度が低く、ダイナミック レンジが限られており、圧縮率が高いため、Alexa ほどカラー グレーディングの自由度は高くありません。 カラーリストにとって、ここで Resolve が役に立ちました。
これは、視覚障害のあるアスリートが世界を生きていく方法を変えるパフォーマンス作品です。
「この映画の一部の低品質の携帯電話映像で非常に便利だった特別なツールの 1 つは、LAB カラー スペースで作業できる機能でした」とイングリスとラッケンビルは説明しました。 LAB カラーは、クロミナンス (色) とルミナンス (明るさ) 情報を別々のチャネルに分離します。 これは、RGB 色空間では難しい低品質のビデオから色の偏りを除去するのに役立ちます。 「[Resolve で] ノードを LAB 空間にスローすることは、キーを設定したり、他のすべてのものを一緒に引っ張ったりすることなく、特定の範囲の色相に影響を与える 1 つの方法です。」
カラーリストは現実から逸脱しようとしていなかったので、携帯電話や家庭用カメラからの低品質の映像をほとんど使用する必要はありませんでした。 邪魔にならずに噛み合うところまで到達すれば十分です。 しかし、おそらくさらに大きな課題は単に時間でした。 「これほど強力で、関連性があり、差し迫った主題を扱った映画は、多くの関心を集めるので、完成させて公開する必要があります。」
しかし、迅速に作業する必要があると同時に、正しく作業する必要もありました。 カラー グレーディングは、多くの場合、複数の人々からの意見を含む共同作業のプロセスです。 違いはありませんでした。 イングリスは当初サバア・フォラヤン監督と協力して、さまざまなシーンのルックを確立し、映画全体の弧と彼女が色で伝えたい感情を構築しました。 フォラヤンはプロセス全体を通じて立ち寄り続け、あちこちで調整を行いました。 カラーがほぼ完成すると、撮影監督のルーカス・アルバラド・ファラーはラッケンビルと一緒にフィルムを最後に見直し、彼のビジョンを反映するために追加の変更を加えました。
グレーディングはポストプロダクション プロセスに不可欠な要素ですが、一般の人には最も理解されていない側面の 1 つです。 しかし、それは驚くほど親しみやすいものです。 DaVinci Resolve Studio は、Post Factory NY のようなプロのポストプロダクション スタジオの要求に応えるように構築されていますが、Blackmagic Design は 無料版 ソフトウェアの。 無料バージョンには、フル Studio バージョンにある、複数の GPU サポートなどのいくつかのハイエンド機能が欠けているだけです。 それ以外の点では、他のソフトウェアの無料版によくある試用期間、透かし、その他の制限がないフル機能のプログラムです。 これを使用すると、互換性のある Mac または PC を持っている人なら誰でも、プロと同じようにカラー グレーディングを始めることができます。
意欲的なカラリストや編集者がさらに学ぶために何ができるかと尋ねられたとき、イングリスとラッケンビルは楽観的な答えを返しました。 「Resolve がダウンロードできるという事実により、10 年前には存在しなかったものを学ぶ機会が開かれました」と彼らは言いました。 「オンラインには、カラー グレーディングで何が可能なのか、何に興味があるのかを知るために誰でもアクセスできるリソースやチュートリアルがオンラインにたくさんあります。 特定の目的を達成するために利用できる膨大なツールセットと 100 の異なるパスがあります。 だから、何が可能なのかを掘り下げて探求してください。」
しかし、彼らはまた、ツールはビジョンほど重要ではないという、クリエイティブな専門家全員が共有する感情も明らかにしました。 優れた作家は優れた読者でもある必要があるのと同様に、熟練したカラリストになるには、色がどのように使用されているかを批判的な目で観察する方法を学ばなければなりません。 「コンテンツの見方は変わります」とイングリス氏とラッケンビル氏は言う。 「ショーの体験において色と光が果たす役割について考えてください。」
誰の通り? 』は、サバ・フォラヤン監督と共同監督デイモン・デイヴィスによる初の長編映画である。 昨年のサンダンスで初公開され、その後マグノリア・ピクチャーズに取り上げられ、今夏には北米で劇場公開される予定だ。 映画でさらに詳しく知ることができます 公式ウェブサイト.
