「好きなときに音楽を発表でき、さまざまな方法で視聴者を獲得できるというのは、私たちにとって良い立場です。」
今日の音楽マーケティングのパラダイムをマスターするのは簡単なことではありません。 シングル、EP、フルアルバムなどをリリースしますか？ 好むと好まざるにかかわらず、答えは「上記のすべて」です。
実際のところ、今日のミュージシャンは、自分の音楽を継続的かつ継続的に利用できるように非常に柔軟である必要があります。 アート — ホリス ブラウンとして知られるルーツっぽいアメリカーナ R&B 集団が理解し、受け入れているもの 心から。
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古典的な「人々が望むものを与える」ファッションで、ホリス ブラウンはボブ ディランの 1964 年のフォーク ブルースの荒々しい名曲にちなんで名付けられました。 ホリス・ブラウンのバラード — 聴覚弾薬が豊富にあります。 現在のヒットシングルも収録 すぐにあなたに向かって走ってください、アバクロンビー＆フィッチのオンライン広告キャンペーンの一部としてさらに浸透しました。 真珠のクラスター、昨年のレコード・ストア・デイに合わせて作られた限定版のビニール EP はすぐに完売したため、わずか数か月後にデジタル・リリースが必要になりました。 そしてフルアルバムタイトルは 3ショット . その最後のリリースには以下が含まれます レインダンス、亡きギターアイコン、ボ・ディドリーをフィーチャーした曲で、最近のマイケル・キートン主演のレイ・クロック伝記映画の予告編で使用されたことでバンドの注目を集めました。 創設者.
はい、それは その通り 現代でそれをどのように正しく行うか。
もちろん、音楽にそのスイングがなければ、世界中のマーケティングは何の意味もありません。しかし、良いニュースは、ホリス ブラウンのサウンドがすべてのシリンダーで届けられるということです。
「僕らは飾り気のないタイプのバンドだよ。 煙も鏡もありません」とHBのフロントマン、マイク・モンタリはデジタル・トレンドに説明した。 「私たちは5人が一緒にプレーし、ライブでキックをすることに依存しています。 私たちは最高の素材を書くこと、そして最高の曲、つまり私たちのスタイルと私たちが一緒に作るサウンドに最もよく合う曲を作ることに重点を置いています。」
モンタリはニューヨーク州クイーンズの本拠地からデジタル・トレンドに電話し、今までとは違う音楽作りについて話し合った レコードのリリースについて、聴衆の好みに最もよく応える方法、そして影響をオリジナルに変える方法 アイデア。
デジタルトレンド: 特定のサウンドパレットを念頭に置いていましたか？ 真珠のクラスター 元々はヴァイナルでのリリースのみを目的としていたことを知っていたからですか？
マイク・モンタリ： そうしました。 私たちはナッシュビルに行き、アダム・ランドリー（ディア・ティック、ヴァネッサ・カールトン、ダイアモンド・ラグズ、リリー・ハイアットのプロデュースもしている）と一緒にレコーディングをしました。 クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのレコードなど、60年代や70年代に作られた古いビニールレコードと同じように、ライブでアナログでテープに直接録音しました。
私たちはそれを有機的にして、みんなで一緒にプレイするという考え方を間違いなく持っていました。 ボーカルもライブで録音されました。 そして、それはすべてテープに録音されたライブだったので、戻ることはできませんでした。 そこに奇妙なギターがあったとしても、それはそのままにしておく必要がありました。 すべてがにじみ出ていたため、戻って別のギターをオーバーダビングすることはできませんでした（つまり、曲がライブで録音されたため、同じトラックに複数の楽器が一緒に表示されます）。
おかげで僕らはより良いバンドになり、さらに気合を入れられるようになった。 もし全員が素晴らしいテイクを持っていたのに、私のヴォーカルパフォーマンスが悪かったら、全員が戻ってやり直すことになるでしょう。 誰も船を支えている人になりたくなかったのですが、それは素晴らしいことでした。 そして、それをテープに正しく貼り付けることで、もう少し暖かさが得られたと思います。
そして今、その EP のさまざまなバージョンが Spotify、iTunes、Soundcloud でデジタル配信されています…
それがオンラインになることさえ知りませんでしたが、聴衆が音楽を聴きたい方法を調整して取り入れる必要があります。私が言いたいことはわかりますか? 私たちはできる限りあらゆる方法でそれを世に出すだけです。
レコードのリバイバルはより良いリスニング習慣につながり、人々がレコードの流れや全体的なサウンドの良さにもっと注目するようになったと思います。
ホリス・ブラウン/フェイスブック
はい、確かに。 アルバムをまとめる技術に異なるアプローチが加わります。 最近ではストリーミングによってシングル向けの環境が増えており、この業界はビートルズ以前に戻りつつあるように感じています。
あなたは私の心を読んだだけです。 ビートルズがアルバムを芸術形式とするという概念を導入するまでは、むしろその週のシングルが重要であり、アルバムは後付けのものでした。
ええ、その通りです。 置きます すぐにあなたに向かって走ってください 最近シングルとしてリリースされ、いかなるアルバムにも収録されていないにもかかわらず、単独で好調に推移しています。 とても興味深いですね、多くのラジオ関係者がこのようなシングルは珍しいと言っていたからです アルバムへの愛着がなくても、非常にうまくいきます。そして、アルバムの発表もありません。
現在、多くの人にとって、すべてはクリック、クリック、クリックで済み、1 時間も座ってレコード全体を聴きたくありません。 彼らはそれをプレイリストに入れるか、思いついたところでシャッフルします。 出す すぐにあなたに向かって走ってください 単独のシングルとしての成功は、成功という点ではおそらくこれまでで最高のものです。 チャート、ラジオ、アバクロンビー＆フィッチのコマーシャルで、そしていくつかの大きなプレイリストに入っています あまりにも。
バンドとして何がうまくいくのかを模索する経験だった。 ほとんどの人は「あなたはロックバンドですか？」と言うでしょう。 ああ、それならアルバムも聞きたいですね。」 でも、このシングルは私たちにとって最高の成果を上げたものなので、私たちはそれをすべて理解しようとしている中間のどこかにいます。
「おそらく、1 年間で 12 枚のシングルをリリースする方が、すぐに消えてしまう 1 枚のレコードをリリースするよりも良いアイデアかもしれません。」
私はシングルをバンドへの入り口だと考えています。 最初のシングルで聴いた曲が気に入ったら、2 番目のシングルを購入またはチェックするかもしれません。 それなら、フルアルバムは自分の時間を投資する価値があると考えるかもしれません。 お金。 私は今、あなたの音楽でより充実した体験を追求したいと思っています。
まさにその通りで、保存期間も長くなります。 もしあなたが 12 曲のコレクションをリリースするバンドで、引用も引用もしない「伝統的なスタイル」を行うとしたら、 キャンペーン」 - それを中心にアルバム サイクルを作成します。アルバムをリリースしてから 1 か月経っても、誰もアルバムを提供しません。 クソだ。 彼らはすでに次のクリック、次の動画、または次のバイラルなものに興味を持っています。
おそらく、1 年または 1 年半の間に 12 枚のシングルをリリースする方が、ただ 1 枚のレコードをリリースしてすぐにマスコミを集め、その後フェードアウトするよりも良いアイデアかもしれません。 ただし、バンドやアーティストのタイプによっても異なるため、状況にもよります。
あなたは、聴衆があなたの音楽に興味を持ちたいという観点から、視聴者のニーズに応えるのに十分賢いです。
それが私たちのメンタリティです。 新しい音楽をリリースする は 重要。 レコードをリリースするまでに4年かかるバンドもいます。 それは決して私たちの意図ではありません。 毎年継続的に新作をリリースし、膨大な音楽コレクションを蓄積していきたいと考えています。
新しいものをリリースすることは私たちにとって重要です。 そして、幸運なことに、あるいは残念なことに、それを行うときは、流れに身を任せて、流れに応じてそれを出さなければなりません。 シングル、EP、アルバム、ダブルアルバムのいずれかになるかもしれません。 それがどんな形であれ、あなたはそれを行います。
お気に入りのアーティストから提供される新しい素材をできるだけ多く、頻繁に入手したいと思っています。
そして、それに関して創造的になる必要があります。 私たちがいるのは良い立場です。 私たちが望むときに音楽を発表し、さまざまな方法で聴衆を構築できること。 若い人たちはこのシングルとビデオ、そして私たちがそれをライセンスする方法に反応しています。 私たちの年配の視聴者は、私たちがアナログ盤やレコード ストア デイの作品をリリースすることを気に入ってくれているので、それはすべて私たちにとってうまくいっているのです。
「すべての統一性とスタイルという点で、EP、シングル、アルバムごとに考え方が大きく異なります。」
そして、サウンドに関しても本物であろうとしているだけです。 特定の曲は、録音スタイル、アイデア、歌詞など、必ずしも他の曲と一致するとは限りません。 レコードを作るときは 30 曲あるかもしれませんが、そのうちの 5 曲が本当に必要です。 本当に 愛していますが、アルバムの一貫したアイデアには適合しません。 そこに置くことはできないので、シングルとしてリリースしました。 そのすべての統一性とスタイルという点で、EP、シングル、アルバムごとに考え方は大きく異なります。
カットに入ったとき すぐにあなたに向かって走ってください、その一曲だけを考えてレコーディングしたんですが、すごくいい音に聞こえたんです。 しかし、私たちがやっていたとき、 3ショット、それらの曲はすべて、その 1 つのリリースの一部になると感じました。 私たちはそのレコードの雰囲気を曲ごとに一貫したものにしたかったので、そのような考え方でこの曲に取り組みました。 それは状況次第だと思います。
すぐにあなたに向かって走ってください の続きでした コールドシティ サウンド [最高のトラックの 1 つ] 3ショット]、これが私たちが目指している方向です - もう少しR&Bルーツロックです。 それは理にかなっていますか？
完全に。 私はそれを見ると、あなたたちが初期のJを取り上げたように見えます。 ガイルズ・バンドのマントル、初期のアルバム頃のような J. ガイルズ・バンド （1970年）と 充血 (1973).
そりゃ、素敵ね。 戻ってそれらを聞かなければなりません。 次の大きなリリースでは、より現代的な R&B のような明るいロック、テンプテーションズのような感じで、その路線をさらに進めていくつもりだと思います。 僕らはアメリカーナのバンド、つまりニッチな音楽だけど、ニューヨーク市出身でもあるので、他のバンドにはない自然なエッジを持っているんだ。 私たちはそれを恥ずかしがらずに、真剣に取り組んでいきたいと考えています。
君たちはブルースのクラシックの素晴らしいバージョンをやってるね スプーン一杯 の上 3ショット おそらく、これによって人々は、オリジナルのハウリン・ウルフ・バージョン（1960年）だけでなく、より重いクリーム・バージョン（1966年）をチェックするようになるかもしれない。 私は、あなたのバージョンの右チャンネルから入ってくるすべての表面ノイズとハープ（つまりハーモニカ）が大好きです。
とても良い！ この曲にはディア・ティックのジョン・マッコーリーがゲストとしてボーカルとして参加している。 ライブでもやって、2テイクくらいやったと思います。 最後には渋滞に陥ります。 テープがそのように再生されたので、それはある意味偶然に起こりました。 そのジャムはすでにテープに録音されていたので、戻って録音しました スプーン一杯 その上に。 曲が終わった時点でジャムがまだ残っていたので、曲が自然に浮かんできたので、「このままにしておこう」と言いました。 なんだかクールな響きですね。”
Hollis Brown - Run Right To You (オフィシャル ミュージック ビデオ)
そのようなことをすることは、私たちが影響を受けた偉大なアメリカのアーティストに敬意を払うために重要です。 私たちは自分たちの仕事をしながら、彼らに敬意を表するようにしています。 私たちは、人々がソングライティングや自分の楽器の演奏に関心を寄せるアメリカ音楽の伝統を引き継ぐアーティストでありたいと思っています。 それが私たちにとって重要なことなのです。
私はそれに落ち込んでいます。 自分が受けた影響を自分のものにして、自分の大釜に入れて、その向こう側でホリス・ブラウンとして出てこなければなりません。
それは多くのバンドが忘れ去っているものだよ。 バンドはこのユニークなサウンドを持った 1 枚のレコードをリリースします、そしてそれが彼らのすべてです。 彼らは他のどこにも行きません。 でも、僕らは変化するのが好きなので、サウンドを変えて今に至っているような気がします。 僕らはその点においてはずっと優れたバンドだよ。 現在、次のリリースに向けて可能な限り最高の資料を作成したいと考えています。
