「初めてピクシーズを聴いたとき、私はそのバンドにとても強く共感しました。 私はそのバンドにいるべきだった、あるいは少なくともピクシーズのカバーバンドにいたはずだ。」
それは遅かった 涅槃 フロントマンのカート・コバーン、深い敬意について語る ピクシーズ、ボストン出身の先駆的な 4 人組オルタナティブ ロック バンドで、ニルヴァーナが 1991 年の革新的なインスタント ゲームチェンジャーで完璧に仕上げたラウド/ソフト/ラウドのダイナミックな曲を磨き、形作りました。 スメルズ・ライク・ティーン・スピリット. コバーンはローリングストーン誌に対し、「私は究極のポップソングを書こうとしていた。 私は基本的にピクシーズを騙そうとしていました。」
そして、ニルヴァーナは確かに 十代の精神 当時のロック カルチャーの逸脱と勇気を、ヘアメタルの威圧的なものからオルタナティブな不安要素に変えることで、ポップ成層圏、そしてその先へ進出したのです。 ピクシーズ — シンガー/ソングライターのブラック・フランシス（本名チャールズ・トンプソン、別名フランク・ブラック）、ギタリストのジョーイ・サンティアゴ、ベーシストのキム ディールとドラマーのデヴィッド・ラバリング — 多くのインディーバンドが引き続き踏襲し続ける90年代のテンプレートのトーンを実際に設定した人物 今日。 その青写真はセカンドアルバム全体に見られます。 1989年 ドーリトル、食糧危機からの 堕落者 の角調和関数 あなたの男がやって来ます のねじれたたとえ話に 天国へ行った猿 パンクの怒りに クラシティ・ジョーンズ.
多くのインディー バンドが今日も追い続けている 90 年代のテンプレートのトーンを実際に設定したのはピクシーズでした。
アルバム発売25周年を記念して3枚組となり、 50トラック ドーリトル 25 コレクション (本日 4AD からリリースされ、デジタルでも入手可能) は、この極めて重要なアルバムの継続的な影響を記念しています。 多数の未発表デモ、B サイド、主要なピールに加え、エースのリマスタリングの仕事を伴う セッション。 はい、本当に愛するものがたくさんあります ドーリトル.
Digital Trends は、その理由を詳しく知るために 2 人のピクシーに電話をかけました。 ドーリトル 耐える。 今日のパート 1 では、49 歳のサンティアゴが Digital Trends に、沈黙がバンドの特徴的なサウンドの重要な要素であること、MP3 を避けるべき理由、そして 「ヘンドリックス・コード」の背後にある秘密を共有します。 今週後半に公開するパート 2 では、52 歳のラバリングが、現在進行中のドゥーリトルのプロジェクトについて意見を述べます。 遺産。 削り取って一日中留まりたいなら…
デジタル トレンド: こんなに大騒ぎになると思っていましたか? ドーリトル 25年後？
ジョーイ・サンティアゴ： この曲をレコーディングしたときに私たちが知っていた唯一のことは、この曲をかなり誇りに思っていたということです。 スタジオにいるときの目標は、永遠に残るものを録音することです。 そして私たちは偶然的中しました。
プロデューサーのギル・ノートンと仕事を始めたとき、あなた自身にとって特定のサウンドを念頭に置いていましたか? このレコードでどのようなサウンドにしたいかについて、彼にいくつかの指示を与えましたか?
私はただギターが乾いていて、影響を受けていないことを望んでいました。そして私たちはそれを実現しました。 当時持っていたマーシャルアンプに直行しました。 ギターコードとアンプだけ。
セッションの早い段階で、「ああ、ギルは私が求めるドライなサウンドを持っている」と思った瞬間はありましたか？
私は思う 飼いならす それは私が本当にいる場所です、 本当に それに気づいた。 そしてあの歌 しなければならない 乾いていること。 そこで私が演奏するのは、他の方法では何の意味もなかったでしょう。 とてもアグレッシブなサウンドです。
物理的な 3 枚のディスク セットのほかに、ハイレゾのダウンロード版と 180 グラムのビニール バージョンがあります。 ドーリトル 25. このコレクションを聴く最良の方法は何ですか? 個人的には、ハイレゾでより詳細な音を聞くことができます。
いやあ、リマスタリングは素晴らしいですね。 公平を期すために言うと、私は自分たちのレコードをほとんど聴きませんが、私たちはよく聴いていました。 ドーリトル スタジオで何度も、私たちはただただ驚かされました。 実際、ギルは私たちにテープを巻き戻して正しい方法で聞く方法を教えてくれました。 私たちはそれを聞くのをやめられませんでした。
「レコードをかけるときは、それに注意を払います。 バックグラウンドミュージックではありません。 そして、物事をひっくり返さなければなりません。」
MP3 だと繊細さが失われますね。 あれは。。。になる 疲れる このように聞くと、さまざまなステップがあり、波形がまったく滑らかではないためです。 MP3 はアクティブなリスニングには適していません。 それが私が思うことです。 ビニールレコードをかけるとき、 注意してください それに。 バックグラウンドミュージックではありません。 そして、それをひっくり返さなければなりません—それをひっくり返すという物理的な側面（笑）、しかしこの儀式はそれだけの価値があります、わかりますか？ 聞こえるよ 素晴らしい！ 着て、針を落として―― 習慣的な儀式.
それについては私もあなたと一緒です。 私はレコードをかけるときはいつもこれを「アポイントメント・リスニング」と呼んでいます。 気を散らすことは許されません。
その通り！ 完璧に揃えられた椅子があり、ただ深く座るだけです。 私は完璧な場所にいます、そして私はちょうど 聞く.
私も。 あなたはいつのことを本当によく理解していますか ない フランシスに一人でラインを歌わせたり、叩く前にキムのベースラインを入れたりするなど、曲を演奏して呼吸させることです。 デモを聴いているとき、それは意識的な作曲上のことでしたか、つまりミックスに自分自身をどのように入れたかということですか？
うん！ はい、とても考えられていました。 リハーサル場所で何か落書きしました — これはとても深いですね、おい（笑い） — 私は言いました、「音を出していないときは、あなたは は」 あなたは実際そうです。 沈黙は取引の一部です。 それはあなたが発している音であり、むしろステートメントです。 それは 休む. それは音符の中に、楽譜の上に、休符として転写されています。 それは音楽用語の一部です。
ただし、ポイントは取られています。多くの場合、特定の曲全体を無駄に演奏しすぎて、オーバープレイすることでその曲の雰囲気を完全に変えてしまう可能性があります。
その通り！ 当時はヘヴィメタルの時代で、人々は常に音楽を演奏していましたが、それは私たちをまったく興奮させませんでした。 多分 それ それは、他の曲とは違うサウンドにするという意識的な努力でした。
それは私に、アンディ・サマーズのポリスでの演奏方法を思い出させます。彼はコードとソロに対して非常にミニマリスト的なアプローチをとっていました。 多くの人は、曲自体の文脈と、他のより派手な曲との比較で、その力を過小評価していたのではないかと思います。 選手たち。
はい、そうです、それはわかります。 特にスタジオで練習しているときは、ベースとドラムのグルーヴが聞こえてきました。 だった グルーヴィーでクール、そしてそれを台無しにしたくなかったのです。 ある時点で、私たちはただ人々を興奮させたかっただけなのです。
「私たちは2本の異なるギターを使ってダブルアップしました、そしてそれはちょうどそれを与えます ジェ・ネ・サイス・クイ.”
その良い例の一つは次のようなものではないかと考えています。 天国へ行った猿 — どこから入ってコーラスに力強さを加え、ヴァースに息を吹き込むべきかを知っています。
まさに、まさに。
あのソロはダブルだったっけ？
そのうちの 1 つはシングルだったかもしれないと思いますが、かなりの 2 倍になったことはわかっています。 ギターのダブリングを始めると、かなり中毒になりますよね？ 「ああ！」みたいな。 僕らは2本の異なるギターを使ってダブルアップしたんだけど、それが結果的にそうなったんだ（休止） ジェ・ネ・サイス・クイ.
2009年には結成20周年を記念してツアーを行いましたね。 ドーリトルそれ以来、かなり定期的に外出していますね。 アルバムの中で、毎晩プレイしたくなるような、特にお気に入りの曲はありますか?
そうですね、残念ながら、この曲という曲はほとんどやっていません。 死んだ.
そうそう！ あなたはそれに関して素晴らしい、不気味なリードを持っています。
大好きです。 私はただ一言「死んだ」と言いました。 サイコ 雰囲気、ご存知ですか — バーナード・ハーマンのシャワーシーン? （忍び寄る音を歌う サイコ ストリングスの音）その曲を通してやっていることを真似してみました。
そこでも良いフィードバックが得られました。
うーん、そうだね。 それをするのが大好きです。 それをスタジオでやるのは難しいです。 (笑い) 最適な場所を見つけなければなりません。
そして、少し違った雰囲気が生まれます クラシティ・ジョーンズ、あなたたちはそれを完全にパンクさせています。
そう、あれはチャールズがパンクさせただけだった。 その曲にはコードの塊があり、彼は「まあ、ジョー、これで頑張ってね」と確かに言いました。 （二人とも笑う）
しかし、まあ、あなたはその挑戦に挑戦しました。
そうそう、コードが密集しているほど、難易度は高くなります。
先ほど、あなたはヴァイナルがどれほど好きかについて私に話していましたね。 どのようなターンテーブルがありますか？ セットアップは何ですか?
私はベンツ マイクロ [カートリッジ] を備えた VPI テーブルを持っています。これは美しいです。
「確かに若い観客もいます。 おそらく若い人たちは、率直に言うことにもっとエネルギーを持っているのかもしれません。」
そうそう、それらは素晴らしいですね。 私自身、Blackbird カートリッジを備えた PerspeX 'table を持っています。
ああ！ ニース、 ニース！ スタイラスは最も重要な部分です。それは最初に行うことだからです。 触る 何か、知っていますか？ レコードに関して私がもう 1 つ気に入っている点は、何らかの大災害が発生して音楽を聴くことができなくなったとしても、 CD やダウンロードでは何もできませんが、何か尖ったものを作ってレコードを回転させることはできます。 それを聞きなさい。
そう、矢じりのようなものを見つけて、指の上でレコードを回転させなければなりません。
はい、そのアイデアは気に入っています。 （二人とも笑う）
ここでは議論の余地はありません。 私は嬉しい ドーリトル 25 』は180グラムのレコード盤でリリースされるので、きっと気に入るはずだ。 そのミックスについて何か指示はありましたか？
はい、180グラムは良いことです。 より多くの低音が得られます。 私が言ったのは、おそらく 45 で半分マスターする必要がある、ということだけです。 それは究極のハイファイ体験です。
のようなトラックを聴くと、 グリーブス氏 そして No.13 ベイビー — これはおそらく私のお気に入りの曲です ドーリトル ――「ああ、BLANK年にカットされたんだな」というのはすぐには分かりません。 いつでもカットできたかもしれない。
そうそう。 私たちは、音楽に日付を付けることができないように、私たちのサウンドを時代を超越したものにしたかったので、それを避けました。 それがその生産価値です。 通常、曲は時代を超越していますが、何よりもプロダクションが物事に日付を与えます。
真実。 ゲートドラムを聞くたびに、私はこう思います。 それで 1984.”
70年代、「なんてことだ、音楽に何が起こっているんだろう？」と思ったのを覚えている。 【エルトン・ジョン】 フィラデルフィア フリーダム (1975) は、すべてがディスコに変わる前の最後の良い録音でした。 かわった. でたらめなリバーブやその他のことが起こっています。 「ああ、ダメだ！」って感じでした。 こいつらは何をしているんだ？」
あなたたちがこのアルバムのモノラルフォールドダウンミックスを行うのを聞くのは興味深いでしょう。 歌がどのように似ているかがわかりました 銀は西洋的な雰囲気があり、モノラルでは非常に興味深いでしょう。
それ 面白いでしょう。 それはクールですね。 どの曲もモノラルでカッコよくなります。 もちろんステレオも大好きです。 クアドロフォニックは決して成功しませんでした。 （笑い）
クワッドミックスには常に何かが欠けていました。 しかし、サラウンド形式では実際に楽器の分離を広範囲に行うことができます。 感じる 一緒に部屋で録音している人々の数。 Jethro Tull の Ian Anderson と私はこれについて何度も話し合いました。
サラウンド、つまり — (沈黙)... そうですね、彼らにラベルを付けたくありません — でも、ジェスロ・タルやピンク・フロイドのようなプログレのサラウンドは、 多く センスの。
疑いなく。 それでは、新しい世代はどこであなたの音楽を発見していると思いますか? YouTube、Spotify?
わからない。 私たちは する 若い聴衆がいて、主に年配の人々よりも若いです。 おそらく若い人たちは、率直に言うことにもっとエネルギーを持っているのかもしれません。 (笑い) たぶん、ニルヴァーナが私たちに多大な影響を受けていることを知っている彼らの組み合わせなのかもしれません。 彼らはどこでもそう言い続けています。 そしてまた、おそらく ファイトクラブ. [正気を失った 1999 年の映画の最後のシーンとエンド クレジットで再生されます。]
そして、その涅槃神話は成長し続けています。
はい、大好きです。 大好きです。 彼らはとても良いバンドだよ。 彼らも私たちと同じように一曲しかやらなかったかも知れませんが、 スメルズ・ライク・ティーン・スピリット、しかし、彼らはそれを良いレベルに引き上げました。 それを彼らに渡さなければなりません。 それはまったく派生的なものではありません。
高速道路の平行車線のように見えます。 あなたたちは自分たちの出口から出ていき、彼らも自分たちの出口から去っていきました。
そうです、まさに!!! かっこいい。 できるだけ違っていなければなりません。
「第6インターバル、 悪魔の間隔、人々はそう思っていたようですが、私はそれが好きです。 たぶん、そのコードの邪悪な側面が私が好きなものなのです。」
先ほども言いましたが、アレンジに空間感を生み出し、同じ曲を 2 分半演奏するよりも少し特別な曲にする方法を理解していましたね。 実際にはほとんど何もありません ドーリトル 4分でも長いです。
曲が旅に連れて行ってくれるものであれば、それほど長い時間である必要はありません。 チャールズが挙げた例の 1 つは、「ボックス トップを聞いてください。 手紙.”
そう、2分もかからないんです！ [正確には 1:58] すべての音符が重要です。 バディ・ホリーとかもそう。 私は思う レイブ・オン たとえそれが長くても2分をあまり超えません。 [レイブ・オン 1:47 から実行されます。]
その通り！ 十分な情報が得られます。
OK、早速ですが、最後に、あなたが「ヘンドリックス・コード」と呼ぶものについての決定的な意見を教えていただけますか?
（笑）とにかく大好きなんです！ 学んだとき パープルヘイズ, 「わあ、このコードすごくカッコいい！」と思いました。 明らかに、それはマイナーとメジャーの違いのようなものです。 マイナーはもっと悲しく聞こえますが、私にとってそのコードはニュートラルな感じで、その音程、つまり6度の音程があります。 悪魔の間隔、人々はそう思っていたようですが、私はそれが好きです。 たぶん、そのコードの邪悪な側面が私が好きなものです。
他の誰かが言ったように、「それでは神は 7 歳です」[終わり近くの行] 天国へ行った猿].
（笑）ハッ！ はい、そのとおり！ 了解しました。
