の マーベル・シネマティック・ユニバース 最初のシーズンの後はずっと大きくなりました ロキ、名ばかりのアスガルドのトリックスター神の助けを借りて、たくさんの新しいストーリーテリングの機会への扉が開かれました。
の最初のシーズン ディズニープラス シリーズでは、トム・ヒドルストン演じるロキと、女優のソフィア・ディ・マルティーノが演じるシルヴィーというキャラクターを含むさまざまなキャラクターが、MCUの別のタイムラインを巡るワイルドな旅に送り出されました。 第 3 話では、ヒドルストンとディ・マルティーノのロキの亜種が、地球を周回する衛星ラメンティス 1 号に取り残されていることに気づきました。 爆発する惑星で、「ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ アーク。」
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視覚効果スタジオ デジタルドメイン — 以前はマーベルと協力して、 サノスに命を吹き込む アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー そして アベンジャーズ/エンドゲーム ―ラメンティス1号を横断する二人の多忙な旅の背景と、運命の月から脱出する方法を模索する彼らの周囲の両方で、地球の破壊を現実のものにする任務を負った。 Digital Trends は、このエピソードの Digital Domain の VFX スーパーバイザーである Jean-Luc Dinsdale にインタビューし、エピソードのスターの周りの惑星を崩壊させる芸術性について詳しく聞きました。 (注記： 第3話の出来事 ロキ このインタビューで説明されています。 これはネタバレ警告だと考えてください。)
デジタル トレンド: ジャン=リュック、このエピソードは、ストーリーのペースと常に進行している内容によって、1 つの巨大な視覚効果のように感じることがあります。 何枚の VFX ショットを作成しましたか?
ジャン＝リュック・ディンズデイル： ピーク時は500カット弱だったと思いますが、再カットや編集を経て最終的には1話あたり300カット弱になったと思います。 終了するまでに、エピソード 3 には 29 分 15 秒相当のエフェクトがあり、エピソードの長さはわずか約 37 分でした。
これは本格的な長編映画レベルの視覚効果です…
うん、かなり！
Lamentis-1（爆発中の惑星の周りを周回する有人衛星）のコンセプトは非常にワイルドで、おそらくその外観とその背後にあるストーリーに関して何らかの進化を遂げたものと考えられます。 月と惑星に関する基本的な考え方が時間の経過とともにどのように変化したかについて教えていただけますか?
まあ、コンセプトはいつも素晴らしかったです。 私たちは制作チームから、彼らが作成した大量のコンセプトアートを持ちかけられました。 他の要素の中でも特に、惑星の静止画、月面の静止画、月の本来の姿、サイロ、環境の一般的な感覚のようなものがありました。 そこからすぐにコンセプト チームを結成し、コンセプト アートで示された多くの要素に取り組みました。
惑星ラメンティス自体は複数の反復を経ました。 制作チームは、地球が爆発する前に地球に何を見せたいのかという最初のアイデアを持っていましたが、私たちは彼らと一緒にコンセプト作業を数回繰り返しました。 私たちは、惑星に大気がある場合はどうなるのか、あるいは雲があって「生きている」惑星である場合はどうなるのかを調べました。 地球上の海と木を使ったバージョンもありました。 しかし、何度も繰り返した後、私たちは最終的にストリップマイニングが行われた惑星に留まりました。 私たちが見るとほとんど何も残っていない。
ロキ | VFX の内訳 | デジタルドメイン
それは明らかに新しい方向性をもたらしました。 惑星の核は死んだので、それがなぜ基本的に自己破壊するのかを説明した。 この惑星は採掘が多すぎるため、内部の構造的完全性は残っていません。 したがって、重力によって引き裂かれるだけです。
制作チームと協力し、多くのコンセプトワークを行った結果、最終的には惑星をイメージすることになりましたが、月は 彼らは動いている、ラメンティス-1 は常に、そこに生物のいない採掘環境であることを意図していました - 木もありません。 植物。 したがって、月の表面は多くの反復を経ませんでしたが、惑星がどのように見えるか、そしてどのように破壊されるかは反復されました。
視覚的に言えば、採石場から移動するエピソードにはいくつかの明確な章がありました 彼らが到着するラメンティス1号、列車の車内、そしてネオンに満ちた街へ シュルー。 これらの環境に対して与えられた視覚的な指示にはどのようなものがありましたか?
制作チームは、それぞれのシーケンスがどうあるべきかについて、非常に強力なアイデアを持って私たちに来ました。 オープニングはマイケル・ベイ風のシーケンスで、テントの中に彼らが現れ、そして突然、この不毛の採石場で小惑星を避けています。 あれは緊張感のあるシーンでした。
制作チームによって本当に本当によく定義されたもう 1 つのシーンは、Shuroo で起こっているすべてのシーンです。 制作チームは、奇妙な建物や奇妙なネオンの色や看板など、そのシーンで何を見たかったのかを非常に明確にしていました。
制作チームが必ずしも定義したとおりではなかったのは、風景の中を歩いているときのいくつかの中間シーンでした。 彼らが風景をどのようなものにしたいのかが完全には明確ではなかったので、たとえば、電車の窓の外に見えるものは、事前に完全に定義されていませんでした。 彼らが採石場から出て、すべての採掘設備を通り過ぎていくときも、それは定義どおりではありませんでした。 制作チームや監督と協力して、何が自分たちにとって最も効果的で、何がストーリー全体を結びつけるのかを見つけ出す 一緒に。
惑星を爆破するというコンセプトは、破壊や混乱などを実際に体験できるため、視覚効果チームにとっておそらく魅力的でエキサイティングなシナリオです。 そうですか？ 独特の課題もいくつかありますか?
絶対に。 このプロジェクトの最大の課題は、ロキとシルヴィーが街を駆け抜けるシーンでした。ほぼ 3 分半にわたる 1 回の連続テイクのように見えました。 ご想像のとおり、長時間にわたるショットの作業にはあらゆる種類の課題が伴います。 通常、セットで長時間撮影する場合、必ずしも 1 つの巨大な映画を撮る必要はありません。 小さなシーケンスに分割し、それらの間をシームレスに移行することで、制作側での撮影がより現実的になり、私たちにとってもより現実的に作業できるようになります。 ただし、その際の課題の 1 つは、ショットのさまざまな部分間の連続性と外観を維持することです。
たとえば、あのショットを撮影したとき、街中にはたくさんの煙と雰囲気が漂っていましたが、 複数のチャンクに分けて撮影したため、煙の量に大きな不一致がありました。 空気。 これは屋外で撮影されたため、制作チームが雰囲気を醸し出すのですが、テイクが行われる直前に風が吹き抜け、雰囲気がすべて消え去ってしまいました。 したがって、私たちに提供された映像には、各ショットで異なる量の雰囲気があり、すべての視覚的資産を構築し、流星を含めることに加えて、 墜落して周囲の建物が倒壊した場合、煙と大気の量が分刻みで一定に保たれるようにする必要もありました。 シーン。
あのシーンには注目すべきことがたくさんあります...
がある。 他にも継続性に関する課題はたくさんあります。 あのシーンでは基本的にカメラが大きな円を描き、俳優たちと一緒に街中を何度か走り回りますが、最終的には箱舟が破壊される彼らの背中を見ることになります。 この作品を制作する際の課題の 1 つは、最初に見たときから 3 分半に至るまで、セットの演出に連続性があることを確認することでした。 たとえば、ショットの前半で崩壊した建物は、ショットの残りの部分を通じて維持する必要があります。 私たちが最初にマーベルからアプローチを受けたとき、そのシーケンスは私たちにとって最もエキサイティングなシーケンスでしたが、最終的には ショットの最後の仕上げをしているときに、それが技術的にうまく機能し、非常に満足感が得られます。 芸術的に。
この本当に大きなクリフハンガーでエピソードが終わるのを見るのはとても満足です。 エピソード全体を通して、彼らは箱舟に到達しようとしていますが、エピソードの最後の数秒で、全体が崩壊するのがわかります。 彼らの脱出の可能性は目の前で潰されてしまいます。 感情的には、これは非常に大きな瞬間であり、それを確実に実現することができて、私たちは本当に満足しました。
そして、それは実現しました。 突然彼らに向き直る大きなクライマックスの瞬間があります…
カメラが近づいてきたときのロキの顔は? そしてシルヴィは？ シルヴィは終わったばかりです。 彼女は立ち去りますが、ロキの場合は、これまで苦労してきたことがすべてなくなったように感じているのがわかります。 トム（・ヒドルストン）とソフィア（・ディ・マルティーノ）は素晴らしい俳優で、彼らの相性は本当に素晴らしかったです。 この記念碑的なシーケンスの最後に彼らの顔を見たとき、あなたはただ感動します。
視覚効果以外で人々が驚くものはありますか? 実際に行われたもの、または視聴中に気付かないような方法でデジタル要素とカメラ内要素を融合したものは何ですか?
Shuroo のシーケンスに戻りますが、周囲の街が崩壊する中、制作チームはあらゆる努力を払いました。 実践的な効果チームがセット上で爆発を起こし、俳優の周囲で実際に建物の一部が崩壊するようにしました。 エキストラ。 生の映像を見ると、街を破壊するために制作側が費やした労力に驚くばかりです。
しかし、制作現場でそれをセットで行う必要がある場合、技術的には、私たちにとっては複雑な状況になります。 背景をすべて置き換え、制作チームが煙や破片をすべて入れたため、それを再現するのがはるかに困難になります。 背景。
なぜなら、その混乱をすべて自分の仕事で再現しなければならないからですよね？
まず、仕事をするためにはすべてを取り除く必要があります。 背景レイヤーを入れるために画面をクリアし、それからすべてを元に戻してから、強化する必要があります。
しかし、俳優たちからは素晴らしい反応が得られます。 それは本当に俳優に何か物理的な反応を与えるものであり、エキストラも同様です。 そのため、映像の処理に費やした作業量は、アクションや俳優の反応という点で報われます。 そのとき、俳優たちが現実のものに反応しているのが実際にわかり、彼らから現実感を得ることができます。 それは、そこに費やされたすべての作業のフォトリアルな側面と本当に結びついています。
つまり、俳優からの最高の種類のリアクションと、そのシーケンスで生成できる最高の視覚効果を組み合わせたものなのです。 そして、それらすべてがひとつになって、非常によく成立するこの本当に素晴らしいシーケンスになります。
マーベル映画のシーズン1 ロキ シリーズは Disney+ ストリーミング サービスで視聴できます。
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