「あなたはただ撃ち続けて、幸せな事故が起こることを願っています。 最初の編集プロセスは実際にはカメラ内で行われます。」
電子音楽のアイコン モービー 彼は常に自分の音楽に個性的なひねりを加えており、その哲学を彼に引き継いでいます。 彼の高く評価された写真. 数え切れないほどの注目を集める展覧会やギャラリーショーを経ても、彼は今でも、写真家である叔父のジョセフ・クギエルスキーのアドバイスを守っています。 ニューヨークタイムズ、彼に古いものを贈った後、共有しました ニコンFカメラ 彼がまだ10歳のとき。
「彼は『できれば、他の人には見えないものの写真を撮りなさい』と言った」とモービーは振り返る。 「あなたが料金所の職員なら、料金所の中から写真を撮りましょう。 他の人はそれを見ることができません。 あなたがミュージシャンなら、ステージ上から写真を撮りましょう。他の人には見えないからです。 それ. 特にデジタル時代における写真の普及を考えると、ほぼすべてのものが 1 億回撮影されていると感じます。」
デジタルの遍在性は、Moby の創造的な衝動に影響を与えました。 「地球上の半分の人が写真を撮っていることを考えると、私に何ができるかという問題です」 私や他の人々にとって意味を持ちながらも、どこかユニークな存在かもしれない写真家です」と彼は語った。 観察します。 「時間が経つにつれて、私はルポルタージュや既存のものを記録することにあまり興味がなくなりました。 の 無実の者 見せる 私は世界を創造し、それを文書化することで、人々がイメージに対して持つ記号論的な関係を操作するようなものでした。」 無実の者2014 年に成功を収めたモービーのギャラリー ショーは、「黙示録はすでに起こっている。 このショーは黙示録と、黙示録をきっかけに生じた黙示録的な「無実のカルト」を考察するものです。」
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Digital Trends は、ロサンゼルスにいるモービー (本名: リチャード・メルヴィル・ホール) に電話をかけて、彼が最初にどのようにして感染したのかを詳しく尋ねました。 写真の世界、お気に入りの機材は何か、ステージでパフォーマンスしながら写真を撮るときに何を目指しているのか。 一つ確かなことは、モービーは射撃が好きだということです。
デジタル トレンド: 写真があなたにとって重要であり、追求したいものであると初めて知ったのはいつですか?
モビー: 成長して、私は母親を通して本格的なアート写真に初めて触れました。 うちはとても貧しかったので、私が子供の頃はアートブックが 1 冊しかありませんでした。19 世紀後半から 20 世紀初頭のエドワード・スタイケンの写真集でした。 私は子供時代にこのエドワード・スタイケンの本を繰り返し見て過ごしました。 絵画主義）そしてそれに驚いています。
幼い頃から私が写真に興味を持っていたのは、この媒体がどのようにして非常に多くの異なる用途を持つことができるのかを理解することでした。 写真はいたるところに普及しています。 バターを販売するために使用することも、戦争残虐行為を示すために使用することもでき、非常に微妙で微妙な美しさを作り出すために使用することもできます。 それはとても興味深く、トーテム的で、力強いものだと思いました。
私の叔父（ジョセフ・クギエルスキー）は写真家でした。 ニューヨークタイムズそれで私は彼の暗室で一緒に過ごして育ちました。 彼は私を ICP の写真展に連れて行ってくれました (国際写真センター）、ニューヨークやその他の場所で。
「私はとても貧しかったので、子供の頃は非常に慎重に撮影しなければなりませんでした。」
写真は文字通りあなたの血の中にあると言えるでしょう。
うん。 私が10歳のとき、彼は私に最初のカメラをくれました。それは彼が何年も使い続けたNikon Fでした。 今にして思えば、これはまったく写真を撮ったことのない 10 歳の子供にとって、まさに野心的で意欲的なカメラでした。 そして毎年、誕生日やクリスマスには、また写真撮影用の機材を購入するようになりました。
新しいレンズなど、何を手に入れますか?
いつも同じレンズを使っていましたが、スポットメーターを手に入れました。 私が 13 歳か 14 歳のとき、叔父は私に、使っていなかった古い暗室機器、オメガ D2 引伸機を貸してくれました。 私は母の家の地下室にそれを設置し、化学薬品の混合方法、フィルムの処理方法、現像方法、プリント方法を学び始めました。
暗室で唯一忘れられないのは化学薬品です。なぜなら、それらは本当に信じられないほど有毒だったからです。 暗室で長時間作業していると、いつも気分が悪くなっていました。 特に定着液と停止浴、特にこれら 2 つの化学物質はおそらく私の人生を何年も奪ったと思います。
ギア的には今何を使っていますか？
まあ、何を撮るかによるけどね。 よりフォーマルな撮影や、より慎重な撮影の場合は、Canon EOS 5D Mark II を使用します。 でも、私は Canon PowerShot を持っていて、ステージ上で写真を撮ったり、水中写真を撮ったりするときなど、もっと自発的なことに使っています。 RAWで撮影できるCanon PowerShotを使用します。 小さなカメラですが、実際に写真を撮って、とても大きくプリントすることができました。 小さなカメラではできることには本質的な制限があると思っていたので、これには驚きました。 印刷的には。
私はとても貧しかったので、子供の頃は非常に慎重に撮影しなければなりませんでした。 フィルムは高価で、薬品も高価で、現像紙も高価でした – すべて 高価だった。 デジタルで撮影を始めたとき、フィルムで撮影したのと同じ方法で、非常に選択的かつ控えめに撮影を始めました。 しかし、時間が経つにつれて、特にステージでの撮影では、常に自分自身に撮影を任せるようになりました。
パフォーマンス中にいつ写真を撮りたいかをどうやって判断しますか? どうすればそのような考え方に入ることができますか？
選ぶところまでは 何 撮影するとき – 光は非常に急速に変化するため、1秒ごとにさえ、何が得られるかを実際に予測することはできません。 だから、あなたはただ撮影を続けて、幸せな事故が起こることを願っています。
私にとって、最初の編集プロセスは実際にカメラ内で行われます。 ショーの後ホテルの部屋にいるとき、観客の画像を Lightroom に入れる前に、カメラを通して見て、その半分を削除しようとします。 多くの場合、半分は暗すぎるか、ぼやけすぎます。
特にお気に入りの幸せな出来事はありますか？
「大丈夫です ない エッフェル塔の写真をもっと撮ってください。」
特に思慮深くプロの写真家になろうとしている人にとっては、撮り直す必要のないものもあります。 特定のものは放っておいても構いません。 エッフェル塔のように、大丈夫です ない エッフェル塔の写真をもっと撮りましょう。 つまり、それは美しい建物であり、注目に値し、象徴的ですが、写真に何か新しいものを持ち込むことができない限り、 何百万回も撮影されているものなら、先に進んで他の人が撮っていないものを見つけるのがおそらく最善です 文書化されています。
ステージ上や路上での撮影には独特のスタイルがあります。
それを何と呼んでいいのかさえわかりません。（間）…自伝的ルポルタージュのハイブリッドのようなものです。 私のお気に入りの作品の 1 つは、リチャード・ビリンガムという本です。 レイは笑う （2000年にスカロ社から出版）。 彼の父親の名前はレイで、これはイングランド北部の団地で育った家族の素晴らしい記録です。 表面的には、憂鬱な団地で暮らすアルコール依存症ほどドラマチックで説得力のあるものは想像できません。 しかし、写真家リチャード・ビリンガムの手にかかれば、この写真は美しく、超越的で、悲痛なものとなり、人間の状態についての真実を伝えることができるようになります。 それが一連の作品における彼の天才であり、まったくありふれたものを捉え、それをユニークで美しい方法で表現することです。
そしてそれが鍵です。 エッフェル塔でもできるでしょうか？
そう、おそらく私たちが話しているところにも、エッフェル塔の写真を撮り、まったく新しくユニークな方法で捉えている写真家がいるでしょう。
あなたが挑戦だと考えている主題や物体、つまりこれまでに行われていない方法で何か新しいことをやりたいと考えているものはありますか?
正直に言うと、それはツアーを行った記録である『Destroyed』（2011年）という本の中で行われました。 真実を言えば、ツアーに参加するミュージシャンの世界は何十億回も記録されています。 しかし、ツアー中のミュージシャンについて今まで見たほとんどすべての文書が私には同じように見え始めていることに気づきました。 ステージ上のミュージシャン、バックステージのミュージシャンのザラザラした白黒写真、またはプライベート飛行機に乗っているミュージシャン – そして常に次のような感覚によって情報を与えられます。 グラマー。
魅力と権利。
はい。 ツアーの経験 – 実際に魅力的なことはほとんどありません。 表面上は華やかな環境にいても、基本的には美しいものです ない グラマラス。 私はツアーの当惑するような奇妙さ、ツアーの「日常性」を、これまで見たことのない方法で記録したかったのです。 そこには、独特かつ正直に感じられる方法でツアーを記録するという課題がありました。
「これらの奇妙な多細胞生物であること自体、 それは 奇妙な。"
私はそれが好きです。 ツアーに出かけると、私もバンドで活動したことがありますが、1 日のうち 20 時間以上は、一部の人々が思っているような魅力的な時間ではありません。 そういえば、あなたが撮った空港で待っている人々のショットが大好きです。
うーん、うーん。 それが、ジェイソン・ライトマンが映画を作った後、私が彼と友達になった理由の1つです。 漠然として なぜなら、彼は空の旅の魅力のなさだけでなく、当惑させるような奇妙さを示すという素晴らしい仕事をしたと思うからです。 あらゆる種類の旅行やツアーを行っていると、結局のところ...それはただ奇妙です。
旅行から一歩離れてみると、旅行というのはある意味で奇妙なものです。 やればやるほど、奇妙でなくなることはありますか?
おなじみの できる 時間が経てば経つほど違和感は薄れますが、時には一歩下がって、見慣れたものの奇妙さを再確認してみるのもいいものです。 人の人生の中で、調べてみても奇妙であることが明らかにならないことはほとんどありません。 すべてがそうです。
50億年の地球上に150億年の宇宙があるのに、生きていること自体が不思議だ。 この奇妙な多細胞生物であること自体、 それは 奇妙な。 定義上、私たちの生活には見慣れたものがたくさんありますが、だからといってその奇妙さが薄れるわけではありません。
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無実の者 大成功でした。 他に現在取り組んでいる大きな傘の写真プロジェクトはありますか?
いいえ、処理して対応しなければならない情報がたくさんあるので、次の写真プロジェクトと写真ショーをどうするか検討しているところです。
写真の素晴らしい点の 1 つは、明白なことですが、次のようなことができるということです。 何でも. 私は特に静止写真について話しています。 2次元の動かない写真。 写真家である私の友人の多くは実験映画の世界に移行し、映画を製作しています。 私はそうするのが好きですが、最終的には、依然として静止した 2 次元の画像に大きな力を感じます。 それは抽象的であったり、超現実的であったり、ルポルタージュであったり、 完全に 空想的で、発明され、作り上げられたもの。 次に行う奇妙な写真プロジェクトを考えるのは、解放的なものでもあり、気の遠くなるようなものでもあります。なぜなら、それは何でもあり得るからです。
