レッドブルの最新ドキュメンタリーは単なるアクションアドベンチャー映画ではありません。
レベッカ・ラッシュには語るべき物語がありました。 世界クラスの耐久マウンテンバイクレーサーと レッドブル このアスリートは、大胆さと冒険の驚くべき偉業で知られていますが、この物語はそれ以上のものでした。 それは個人的なものでした。 とても個人的なので、彼女が近づいたとき レッドブル メディア ハウス ドキュメンタリーのアイデアを考えたとき、スタジオは長編映画としては初めて、すべてを自社で制作することにしました。
結果は 血の道は、表面的には、エナジードリンク会社がその名を借りた他の数多くの映画と何ら変わらないアウトドアアドベンチャー映画です。 その中で、ラッシュはライディングパートナーのフエン・グエンとともに、ホーチミン・トレイルの全長を旅します。 マウンテンバイク - ラオス、カンボジア、ラオスの密林と急流を駆け抜ける合計1,200マイル ベトナム。 しかしその下には、 血の道 それ以上のものについてです。 それは発見、成長、そして個人的な変化です。
彼女がこの道を歩み始める約40年前、ベトナム戦争で空軍パイロットだったラッシュさんの父親が撃墜された。 何年も経って、最終的に彼の遺体は発見され、身元が確認されました。 血の道 これは、ラッシュが墜落現場を捜索し、まだ物心つく前に亡くなった父親を捜索する物語です。
血の道 レベッカ・ラッシュが物心つく前に亡くなった父親を探す物語です。
ディレクターのニコラス・シュランク氏によると、これがレッドブル・メディアハウスがひとつ屋根の下で制作を続けた理由だという。 「この物語の性質はレベッカにとって非常に個人的なものであり、私たちがしなければならないことのすべての複雑さと詳細のためです」 それをやり遂げるには、これは私たちにとって社内で行うことが完全に理にかなった最初のプロジェクトでした」と彼は Digital Trends に語った。
旅自体はトレイルで23日間続きますが、映画を完成させるには3年かかります。 このプロジェクトの準備は簡単な仕事ではありませんでした。少人数のスタッフとサポート スタッフは身軽に移動できる必要がありましたが、シュルンクは映画のために自分が望んでいた外観を犠牲にしたくありませんでした。 彼は早い段階で、ハリウッドで歴史的に使用されてきたタイプのレンズであるアナモルフィック レンズを使用することを決めていました。 独自の光学技術により、現代のデジタル シネマで復活したワイドスクリーンの外観を実現します。 プロパティ。
ブラッド ロード: 舞台裏 - ハリウッドとジャングルの出会い
「何においても、ストーリーをサポートするビジュアル スタイルを守りたいものです」とシュランク氏は説明しました。 「これは非常に個人的な物語だったので、人間のキャラクターに命を吹き込む方法を見つけて記録したいと思いました。」
アナモルフィック レンズは、肌の色調に命を吹き込むのに役立つ、より温かみのある柔らかい外観を作り出し、多くの現代レンズほど非常にシャープで臨床的ではありませんでした。 しかし、命を吹き込む必要があるのは人間のキャラクターだけではありません。 シュランク社の秘密兵器の 1 つは、生産ラインから初めて出荷された Cooke Anamorphic/i 65mm マクロ レンズでした。 それは地図のクローズアップショットに使用され、シュルンクは映画の中で彼ら自身のキャラクターになったと述べています。
使用された追加レンズには 32mm、50mm、100mm が含まれており、これらはすべて Cooke Anamorphic/i シリーズのものです。 シュランク氏がクック レンズの採用を決めたのは、古いものや安価な代替品では使用できないジャングルでの極端な温度と湿度の変化に耐えられるからです。 冗長性の余地がなく、レンズを修理に出す時間もない環境では、乗組員は 100% 信頼できるギアを必要としていました。
しかし、この種の制作において、これらのレンズには 1 つの重大な欠点がありました。それは、非常に大きくて重いということです。 単線のトレイルでは、6 人の撮影スタッフがダートバイクで移動します。 つまり、すべての装備をバックパックに詰め込む必要があり、一日の終わりにホームベースに戻ることができないため、 生産設備だけでなく、食料、水、衣類、応急処置など、あらゆるものを持ち運べなければなりませんでした。 装置。
クックのレンズが固定されているため、撮影スタッフはカメラを始めとして他の場所にスペースを節約する必要がありました。 彼らは、Red Dragon 6K のカーボンファイバーバージョンを使用することを選択しました。 家庭用ビデオカメラですが、ソニーなどの他のプロ用シネマカメラよりも大幅に小型です。 そしてアリ。 チームはまた、大型の機材をトラックで輸送できる地元のドライバーと調整し、トレイルが許す限り数日ごとにドライバーと会いました。
空にある目
映画のビジュアルのもう 1 つの重要な要素は航空写真で、ドローン愛好家が欲しがる「壮大な」外観を映画に与えるだけではありません。 この場合、観客に空から見下ろしてもらうことがストーリーを語る上で不可欠でした。
「空撮は本当に重要でした。なぜなら、パイロットとしてレベッカの父親はこの国をどう捉えていたからです」とシュランク氏は語った。 地上からでは十分に見ることのできない風景も明らかになりました。 「原爆の痕跡が今も残っている一帯があります。 カメラを空に上げれば、爆撃作戦の影響の大きさがよくわかります。」
GoPro の品質を向上させるために、純正レンズを取り外して交換しました。
撮影スタッフは、これらのショットを撮影するために 2 台の異なるドローン、つまり 2 台の DJI Phantom II (当時は新しかった) と 2 台のドローンを使用しました。 Red Dragon、Cooke Anamorphic/i レンズ、および Movi の重量を支えることができる巨大な Freefly CineStar ジンバル。 CineStar はトレイルをバイクで移動するには大きすぎましたが、チームは輸送車両と接続できるときは常に CineStar を使用しました。
一方、Phantom II は、バックパックに入れて移動し、必要なときに数秒以内に飛行できるため、優れていました。 問題は、彼らが装備していた GoPro Hero4 カメラが映画の残りの部分の外観と一致しなかったことです。 少なくとも、デフォルトではありません。
GoPro の品質を向上させるために、純正レンズが取り外され、より狭い画角とアナモルフィック要素を備えたカスタム レンズに置き換えられました。 カスタム GoPro およびドローン アクセサリを専門とする会社である Snake River Prototyping は、これらのアクセサリ向けに特注の減光 (ND) フィルターを作成しました。 レンズにより、GoPro がより遅いシャッター スピードで撮影できるようになり、映像の外観が Red デジタル シネマの外観と一致します。 カメラ。
ジョシュ・レッチワース
ピックアップ撮影中、スタッフはマイクロフォーサーズ (MFT) マウントを備えた DJI Inspire 1 RAW を使用することができました。 それでも、彼らが使用した民生用 MFT レンズは、フレアをさらに広げてアナモルフィック レンズに近づけるために、コーティングを剥がすために最初に Duclos Lenses に出荷されました。
感動の旅
結局のところ、制作の細部に至るまで、映画の雰囲気を伝えることが重要でした。 激しい旅と悪天候との闘いとして始まったものは、より深く、より深い経験になりました。 ホーチミン・トレイルで 23 日間を一緒に過ごした後、シュランクと乗組員は物語の傍観者であるだけでなく、物語を生きていました。 これにより、彼らは個人レベルでラッシュの物語に共感することができ、それを文書化する能力が高まりました。 シュランク氏はこれが観客に伝わることを望んでいる。
この映画には、文化や環境の探求など、伝統的な冒険大作の要素がすべて含まれていますが、それだけではありません。 「これは父親を探す娘の感情的な旅です」とシュランクさんは語った。 「人々はこの冒険の感覚を感じるでしょうが、私の願いは、彼らがその感情的な旅を実際に見て、レベッカが変化するのを見て、彼女を通してこの物語を生きてほしいということです。 キャラクターとしての彼女の変化は、私たちが記録する上で最も成功したと思う点です。」
血の道 』は現在全国で上映中で、6月20日に発売される予定だ。 上映スケジュールや詳細については、映画のサイトをご覧ください。 公式ウェブサイト.
