「これだけ長くやってきたのだから、時計を刻むのは意味がない。 それは私たちにとっても、そして私たちのファンにとっても挑戦的なものであるはずです。」
自己満足。 これは、ほとんどのバンド、特にステージに立つときやスタジオに入るたびに創造的で自発的であることで知られるバンドを表す 4 文字の言葉です。 ジャム バンドのアイコンである Widespread Panic は、近年自分たちのレコーディング習慣に「C」という言葉が入り込んでいると感じていたため、 彼らは時間をかけて、最終トラックのカットに取り掛かった後に構築できる一連のしっかりとしたデモを作成しました。 のために ストリート・ドッグス、現在 Widespread/Vanguard 経由でさまざまな形式でリリースされています。
「これは、私たちが何十年もその慣用句に取り組んできた後に思いついた方法論でした。何か違うことを試し、また、コストを削減するということです。 スタジオにいることに伴う完璧主義だ」とワイドスプレッド・パニックのベーシスト、デイヴ・スクールズがバンドの活動休止の決断について説明する。 彼らの 犬 ノースカロライナ州アッシュビルにあるエコー マウンテン レコーディング スタジオの同じ部屋で一緒に演奏しながら、トラックをライブで演奏します。 「パフォーマンスについて細かく考えすぎると、パフォーマンスから生命力をすべて引き出すのは本当に簡単です。特に、 この時代では、すべてが機械加工され、リードボーカルがロボットのように聞こえるように自動調整されています。 声。"
パニックのより自然主義的な本能は非常に見事に功を奏しました。 ストリート・ドッグス 湿地帯の悪臭から、ライブ感あふれる熱狂でうなる。 売る 売る カルロス・サンタナとデヴィッド・ギルモアの出会いのギターの激怒に 停戦 リトル・フィートのブギウギの美味しさに 朝食のためのストリートドッグ. 「スタジオには、状況を改善するためのツールがすべて揃っています」とスクールズ氏は言います。「しかし、それだけでは改善できないことがわかりました」 私たちに当てはまるのは、優れたパフォーマンスを達成し、それらのツールを使用して物事を強化し、より良くすることです。 特別。"
それだけでなく、バンドは即興中心のルーツの中核となる精神に立ち返ることを確実にしたとスクールズは付け加えた。 本当に大好きです - あたかも命がかかっているかのようにレコーディングした無駄なロックバンドや、要点を理解すること以外はあまり気にしなかった超クールなブルース野郎たち 横切って。"
カリフォルニア州の 101 号線を車で走行中に、各学校がデジタル トレンドに電話をかけ、最高の楽しみ方について話し合いました。 ストリート・ドッグス リスニング体験、スタジオのライブの雰囲気を受け入れる方法、そして聴衆の期待に挑戦し続ける方法。 それがジャムの芸術であり、核心です。
デジタル トレンド: あなたがレコードの大ファンだと思います。 一番良い聴き方は何ですか ストリート・ドッグス?
デイブの学校: 本当に良いスタイラス、真空管アンプ、そしていくつかの素晴らしいスピーカーを備えた良いターンテーブル。 それから、針を落として、座って、旅に出てください。 20分ごとに決断を迫られるという点を除けば、それが私がレコード盤の好きなところだ。 また、スキップ ボタンはありません。曲をスキップしたい場合は、自分で針を取りに行く必要があります。
実際、レコード盤のリバイバルは、新しい世代に「これなら、20 分も中断なく楽しめるんだ」と考えるようになりました。 気を散らす必要はないよ。」
その通り！ そして、アーティストが自分の仕事を終えたら、あなたも見開き、ジャケット、パッケージに注目し、座って耳を傾けます。 初めて[ピンク・フロイドの1973年の名曲]を履いたとき ザ・ダーク・サイド・オフ・ザ・ムーン、ポスターやステッカー、その他すべてが入ったパッケージを見ました。 Hipgnosis がこのアルバムのために行ったデザインはとても象徴的です。
いわば、そこに座って音楽とアーティストの視覚的な伴奏を楽しむだけで、それは完全な体験です。 それはバックグラウンドミュージックでも、人工知能の検索エンジンでも、あの女優が出演したアップルのコマーシャルは何ですか？ 帝国? —「インスタントボーイフレンドプレイリスト」。
つまり、私は 午前 すぐに音楽を入手できるのが好きな人。 Spotify で Dead Weather の新しいレコードを入手して車の中で聴くつもりですか? そう、今日のように州間高速道路で 1 時間以上立ち往生したら、間違いなくそうなるはずです。 でも、妻が外出しているときは、レコードを買ってきて家でかけるつもりです。 （二人とも笑う）
聴覚 ストリート・ドッグス 可能な限り最高の解像度で撮影すると、まるでエコー マウンテンのあの部屋にいて、みんなでお互いを見つめ合って録音しているような気分になります。
そもそもそれが高忠実度のポイントであり、だからこそ、これらのハイエンド プラットフォームすべてに余地があるのだと思います。なぜなら、私たちは皆、今、クレイジーな生活を送っているからです。 通勤や旅行が多い場合、私たちは多くの時間を車の中で過ごします。 記録を持ち歩くことはできません。 ツアーの帰りに買い物をして持ち帰っているんですが（笑）、ハイレゾファイルも聴いています。
「針を落として、座って、旅に出てみましょう。」
ジェリー・ジョセフのレコードの制作を終えたばかりで、チェックするためだけにレコード・マスターのハイレゾ・デジタル・バージョンを入手しました。もちろん、プレス盤もチェックする必要があります。 しかし、車の中でハイレゾのデジタルマスターを聴くことはできます。 大きな問題ではない。 飛行機の中でも聴けますよ。 彼らが良いかどうかはわかります。
こんなことを言うべきではないけど、言ってしまう――一緒に演奏しているバンドの誰かが何回言うか分からない サウンドチェックで「ZZ Top の曲をカバーしましょう」みたいなことをすると、誰かの携帯電話が出てきて、それを Spotify で再生するんです。 それが私たちがすぐに使用する参照です。 私たち自身に対する時代遅れの脅威になりつつあるとは言いたくありませんが（笑い）、必要な乗り物を介して情報をすぐに入手できるのは本当に素晴らしいことです。 でも、私はそうするつもりです いつも アルバムに針を落とす。
皆さん録音してましたね ストリート・ドッグス スタジオでライブします。 それはどう感じましたか？
その前に、私たちは（長年の WP プロデューサーである）ジョン・キーンが Pro Tools を使って何ができるかに夢中になり、危うく、 複雑すぎるアレンジや過剰な装飾など、ライブではほとんど再現できないものをスタジオで作り上げていました。 ストリングスセクションやホーンなど、誰も演奏できない伴奏付きの曲のスタジオバージョン。 自分の。 しかし、もしそれが私たちをライブで演奏しないようにさせるものであれば、私たちは自分自身とファンに不利益を与えていることになります。
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ラフミックスを聴き始めてから、 ストリート・ドッグス、私たちは次のように気づきました。 できる 生きてください。 これらの曲はいつでも、スタジオでやったのと同じくらい、あるいはそれ以上に今すぐにでも作ることができます。」 レコードに収録されている曲の多くは、靴屋が最初に出す音のようなものです。 そこに彼らがいて、それから私たちは彼らをステージに連れて行き、爆発を始めます。 彼らは自分の二本足で立つことを学び、それから私たちの規範に加わります。
そのおかげで、必ずしも最高の最新テクノロジーを使用する必要はないことがわかりました。 2015 年にスタジオで私たちが持っているすべてのツールを思いのままに使用することはできますが、1971 年のようなふりをして、演奏できる素敵な大きな部屋を持っていることもできます。 それでは、この 2 つをブレンドできないかどうかを試してみましょう。
大好きです ストリート・ドッグス ある種の音のテンプレートから始まり、操舵室を越えて広がります。 率直に言って、リスナーとして私が望んでいることはそれです。 何が起こるかを完全に予想したり、正確に知りたくないのです。
そう言っていただきありがとうございます。 私もそれは望んでいません。 私はワイドスプレッド・パニックのレコードをプロデュースしているわけではありませんが、その一員です。 私がプロデュースするレコードに関しては、それを強く意識しています。 最も長く心に残っているレコードについて考えてみます。 時々、前のレコードよりも優れているとは思えないこともありますが、その後、それが劣っているとか良くないということではなく、より挑戦的で予想外であることに気付きます。
次のようなワイドスプレッド・パニックの名曲を聞くだけで満足する人がいることは知っています。 ウォーキング そして 冷たい水 何度も何度も言いますが、彼らにはこう言います。 停戦.”
「私たちがスタジオで行ったことは、私たちがいた場所のスナップショットにすぎません。」
ありがとうございました！ 特に私たちは心から書いているので、25 歳のときと同じように感じているわけではありません。 私たちは50歳です！ 私たちは一緒にいて、バンドとして生き残ることができて幸運です。 それはすべて単なる意見ですが、結局のところ、幸せで喜ばなければならないのは私たちです。 私が門の下で何かを漏らしてしまったら、神よ助けてください。 ない 嬉しくて満足です。
これだけ長くやってきたのだから、時計を刻むのは意味がない。 それは私たちにとってもファンにとっても挑戦的なものであるはずです。 それが永続的な結果を生み出すのです。
定義上、演奏する音楽の種類は常に異なる必要があり、リスナーはその音楽がどこへ行っても対応できるように準備しておく必要があります。
その通り！ 火に何も近づけない限り、たとえば「これがスタジオで録音した方法なので、これは しなければならない ライブでどうやって演奏するかで決まりだ！」 私たちがスタジオで行ったことは、私たちがいた場所のスナップショットにすぎません。 ステージに出してアレンジに慣れると、ワイドスプレッド・パニックのようなことが起こります。 それは遅かれ早かれ明らかになり、進化し続けるでしょう。
たとえば、最初のレコードからいくつかのことがあるのですが、 スペースラングラー (1988)、現時点では、私たちが望む方向に進むことができます。そして、彼らはしばしばそうなります。 （笑い）
売ります - 広がるパニック - ナッシュビル 2015/9/5
右。 テイクアウト 2015 年が当時と同じであるはずがありません。
それ できない たとえ（リードギタリストの）ジミー・ヘリングがあのクレイジーなフィドル・パートを演奏できるとしてもだ！ （両者笑い）しかし、私たちは彼にそうしてほしくありません。 ドライビングソング 裂けて開きます。 アドリブや即興もあります。 私たちはそれらの曲がさまざまな方法で実現されることをよく知っています。
レンガを落として「おい！」と言うような、最も奇妙な鉄道事故のようなことが必要です。 ここで何か新しくて特別なことが起こったんだ！」 私たちはお互いに遊んだり、お互いにスペースを与えたりすることにとても慣れています。 今ではグループとしてそれができるようになりました。 それは素晴らしいスポットです。
時々、ステージ上で何かがおかしいことに気づくことがありますが、私はそれが「おかしい」ようには見えません。 私はそれを次のように見ています 30年ぶりの曲でまったく新しい領域を発見するために、バンドのベーシストとして貢献するチャンスです。 古い。 そしてそれは私に、もしかしたらあと30年はプレーできるかもしれないという希望を与えてくれる。
