音楽で生計を立てるのは大変です。
コンテンツ
- NFTが暴走している
- チューリップマニアと長いブーム
- 挑戦的な市場経済学
- DRMからNFTへ
- オンラインにおける人為的な希少性
- 限られた供給のゲーミフィケーション
過去 1 年間、ライブ イベントは必ずしも盛り上がっていませんでした。物理メディアの売上はほぼ低迷しており、 そして、あなたがドレイクやテイラー・スウィフトでない限り、ストリーミング収入はおそらくストリームというよりも滴り落ちたものに近いでしょう。 10年以上、正確には4,450日ほどの間、ジョナサン・マンはミュージシャンとしてのキャリアを着実に積み上げてきた。 企業のギグやコミッションに加えて、彼は記事を書いて投稿しています。 ソング・ア・デイ ユーチューブで。 彼はこれでかなりの注目を集めていますが、圧倒的多数のアーティストと同様に、彼の才能を収益化する方法を見つけるのは依然として困難です。
数年前、マンはテクノロジストとアーティストのペアによって実行されたプロジェクトである CryptoPunks について知りました。 イーサリアム ブロックチェーン上に 10,000 個のユニークなキャラクターのセットを投稿して販売した人物。 似ています。 彼は魅了されました。 マン氏は、最初の 1 年間の Song A Day の曲、合計 365 曲を、購入用の代替不可能なトークンとしてブロックチェーン上に置いたらどうなるだろうかと考えました。 彼はそれぞれ0.1イーサリアム、つまり180ドルにほぼ相当する価格を設定した。 それから彼は待ちました。
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「これは本質的に、Song A Day を収益化する新しい方法を見つける単なる試みでした」とマン氏は Digital Trends に語った。 「私は（アーティスト支援プラットフォームの）AmpledというPatreonのようなサービスに参加しており、YouTubeの広告収入を得て、Spotifyからロイヤリティをもらっています。 そして、それらすべてが積み重なって何かを生み出します…しかし、ソング・ア・デイそれ自体を持続可能なものにすることは、常に私の夢でした。」
先週、彼のバックカタログの初年度版が掲載されてから 30 分も経たないうちに、 個々の販売可能なトークンとしてレンダリングされる、熱心な購入者によって捕らえられていました。 「365 曲が 30 分で完売しました」とマン氏 ツイッターに書いた. "言葉が出ません。 みなさん、本当にありがとうございました。 今から泣きに行きます。」
NFTが暴走している
この取り組みにより合計 65,000 ドルの利益が得られ、マン氏はその 3 分の 1 強を手元に置いています。 （この試みを可能にするのに協力してくれた人は他にもいます。）「私たちにとって、それは完全に人生を変えるわけではありません」と彼は明らかにまだ感情的で、彼自身認めているように、あまり眠れていないと語った。 「しかし、妻が言ったように、本当に良い仕事ができれば数か月分に相当します。いつもそうなるとは限りません。」
365曲が30分で完売しました。
言葉が出ません。
みなさん、本当にありがとうございました。
今から泣きに行きます。 https://t.co/bf0cINJBg2
— ジョナサン・マン (SONG A DAY NFT 開港 @3pm EST) (@songadaymann) 2021年3月15日
彼の音楽を仮想通貨として販売することも投げ売りではない。 これは売れないアーティストが自分の人生の1年を紙幣でペニーで売り飛ばすという話ではない。 将来、マンの Song A Day NFT が販売されるたびに、マンは 10% の取り分を受け取ります。 幻覚性の暗号夢の世界では、NFTアートがブロックチェーン上で注目の新物になる可能性があります。 今月クリスティーズで6930万ドルで落札された, マンは金持ちになるために立っています。 不潔で代替不可能な富裕層。
もちろん、そのようなことが起こる可能性は低いです。 しかし、たとえ順調に進んでいるとしても、彼は別の定期的な収入源を生み出すつもりです。
「NFTマニアとは、プロレスラーのハルク・ホーガンを言い換えれば、暴走していることだ。」
当然のことながら、マンは一人ではありません。 世界中のさまざまなメディアで、自分たちの活動をブロックチェーン可能な商品に変える方法を模索しているアーティストがいます。 いくつかの物語はかなり感動的です。 元DCコミックスアーティスト、87歳のホセ・デルボが今月 185万ドル相当のワンダーウーマン非代替トークンを販売 「分散型アーティスト」および「#cryptoart のパイオニア」と提携して ハッカタオ. 漫画業界におけるアーティスト搾取の歴史を考えると、漫画を応援しないわけにはいきません。 80代の男性は、在職中にページレートで稼いだ金額よりもNFTの販売からより多くのお金を引き出す可能性がある キャリア。
すべてのエントリをカタログ化することは、現時点では不可能です。 NFTマニアは、プロレスラーのハルク・ホーガンを言い換えれば、暴走しています。 テスラとスペースXの創設者であり、かつては火炎放射器の商人でもあったイーロン・マスク氏は、最近では からかうようなメッセージをツイートした 自身のNFTプロジェクトについて4,910万人のTwitterフォロワーに向けて、「私はNFTについてのこの曲をNFTとして販売しています。」
チューリップマニアと長いブーム
NFT とは何かを理解した後 (次のことができます) こちらの便利なガイドをご覧ください）、ほとんどの人が次に尋ねる疑問は、当然のことながら、この状況がどれくらい続くかということです。 メールで聞いてみたところ、 ヴィリ・レードンヴィルタ、英国のオックスフォード大学の経済社会学とデジタル社会研究の教授は、現在のNFTブームをどう見ているかについて語った。 「短期的なバブルだ」と彼は数分以内にメッセージを返した。
以下のような 神話上のチューリップバブル1600年代にオランダで起こったとされるNFTは、スコットランドの詩人チャールズ・マッケイの原型を表しているようです。 それは「群衆の狂気」、あるいは元連邦準備制度理事会議長アラン・グリーンスパンがかつて「不合理」と呼んだものである。 盛り上がり。」
しかし、NFTがGoogleトレンドの見通しとして冷めるかどうか（そうなるだろう）は、実際のところ、それほど興味深い問題ではありません。 これは単に 1 つの音符のギミックなのか、それとももっと深い興味深い何かの前兆なのかを尋ねる方が賢明です。 結局のところ、最大のテクノロジーバブルは、AI だと考えてください。 1980 年代のブーム、またはより注目すべきはドットコム ブーム 1990 年代後半 — 多くの場合、重大な崩壊があったことと、実際には崩壊していなかったことの両方で注目に値します。 間違っている。
「誇大広告は下火になり、本物のアーティスト、コレクター、アート投資家がそこに留まるでしょう。」
たとえインターネット企業が実際に儲かっているという考えがおそらく正しかったとしても、2000 年にインターネット企業のアイデアを否定した人は愚か者です。 2000年に. ミクロな話（Pets.com は配送料 20 ドルの猫砂を 10 ドルの袋で売って儲かる）は間違っていましたが、マクロな話（インターネットはビジネスにとって大きな可能性を秘めています）は確かに間違っていました。 好例: 2000 年半ばに Amazon に 100 ドルだけ投資していたら、今では 10,000 ドルを持っていることになります。
ベネズエラの経済学者およびテクノロジー専門家として カルロタ・ペレス 氏が指摘したように、技術革新には多くの場合、いくつかの波があります。 新しいタイプの行動と機会を開くフェーズがあります。 これは、新しいインフラストラクチャが導入され、古いやり方がパラダイムシフトを経験する時期です。 この時期は、ビジネスの基本がまだ整っていないにもかかわらず、カジノのような行為が蔓延する好況期でもあります。 第 2 段階は長期にわたる好況であり、混乱も少なくなります。 現在、NFT はほぼ間違いなく第 1 段階にあります。 しかし、それは2番目のものがパイクを下ってこないという意味ではありません。
「現時点ではさまざまな憶測が飛び交っている」 ファビオ・カタパノ、最近最初のNFTプロジェクトを立ち上げたビジュアルアーティスト兼UXデザイナーがデジタルトレンドに語った。 「ランダムなコレクター志望の人や、お金を稼ぐために手っ取り早くいくつかのものを「作成」している人に売ろうと考えて、ハードドライブにある古いものを探している人がたくさんいます。 しかし、それは長くは続かないと思います。 誇大広告は下火になり、本物のアーティスト、コレクター、アート投資家がそこに留まるでしょう。」
挑戦的な市場経済学
NFTはその性質上、文化的かつ経済的存在です。 どちらの場合も、彼らが特に興味深いのは、オンラインでの希少性への憧れについて彼らが語っていることです。 物理的な世界とは異なり、デジタルの世界は豊かな世界です。 大まかに言えば、それは反希少性の世界です。 関係者が希少なリソースをめぐって競争する、IRL の競争ベースの経済学とは異なり、デジタル領域の経済モデルは、 反ライバル的な:A ハイテクギフトエコノミー この場合、リソースはほとんど制限なく共有されます。
「人工的な希少性は、市場経済学の基礎となる考え方のようなものです。」 レイチェル・オドワイヤー、ダブリンの国立芸術デザイン大学でデジタル カルチャーの講師を務めています。 この主題について詳しく書かれているとデジタルトレンドに語った。 「何かが『足りない』という感覚であり、それを割り当てるには価格体系が最善の方法だという感覚です。」
デジタル世界はこれを破壊しました。 話し言葉が話す人が増えれば増えるほど普及するのと同じように、デジタル世界には、広く共有されるほど個人の有用性が高まる商品の例が溢れています。 オープンソース運動はその好例です。 今日の最もエキサイティングな AI を駆動するニューラル ネットワークも同様です。 アプリケーションは、取り込むデータが増えるほど機能が向上します。 ソーシャルネットワークも同様であり、その最大のものはネットワーク効果の力によって時価総額が数千億ドルにまで押し上げられています。
単一のデジタル ファイルでさえ、反ライバル商品の特徴を備えています。現実世界の非デジタル製品で、プロセスで品質をまったく損なうことなくこれほど同一に複製できるものがあるでしょうか? デジタル領域では、複製とその後の流通はすべて、オリジナルと区別できない完璧なコピーです。
前述したように、この反希少性スケールの力が数十のユニコーンを解き放ちました。 それはインターネットの文化も形作ってきました。 たとえば、デジタル アーティストによる 2012 年の作品 アディ・ワーゲンクネヒト「Limited Editions of Unlimited」と題されたこの作品は、商品の数が少ないからこそ価値が上がるという考えに挑戦するために設計されました。 作品は無料でダウンロードできるようになりました。 共有が奨励されました。 「壁に飾ったり、建物に飾ったり、MoMa に飾ったり、お友達やおばあちゃんにあげたり、なめたり、食べたりしてください (おいしいかもしれません)…私たちはどこでも私たちに会いたいのです。」 ウェブサイト上の付随テキスト 熱中した。
DRMからNFTへ
情報の自由な流れを制限するという考え方は、少なくとも古典的には、このことの裏返しであり、ボタンダウンでスポイルされていると見なされてきました。 コピーレフト 豊かさのワンダーランド。 1980 年代には、 ビクター・シアーという起業家彼は当時メリーランド州に拠点を置くPersonal Librarian Softwareという会社の社長だった。 特許を出願した これは、支払った金額に基づいてユーザーが取得できるアクセス量を制限する、または少なくとも制御するソフトウェアの「改ざん防止」保護の形式のことです。
ソフトウェアはすでにハードウェアから切り離され、コピー単位で販売されていましたが、それでもこれは根本的に新しいアイデアでした。 これは、デジタル メディアの不正な再配布を阻止する手段であるデジタル著作権管理 (DRM) の始まりでした。 ソフトウェアは、シアーの発明以前の数十年間に広くコピーされました。 1976年、20歳のビル・ゲイツは、Appleを設立したHomebrew Computer Clubのメンバーを怒らせ、「愛好家への公開書簡」と、コミュニティ内で横行しているソフトウェア著作権侵害を人々に非難した。 しかし、実際に著作権侵害、つまり DRM への注目が過剰に高まったのは 1990 年代とインターネットの台頭でした。
DRM は企業にとって夢物語でした。 密猟者を遡及的に捕まえて処罰することに依存するのではなく、そもそもコンテンツの盗難や「共有」を阻止することが可能であるという考えです。
NFT を以前の DRM 実装から根本的に分けるものは 3 つあります。 1つ目はブロックチェーンの存在です。 ジョナサン・マン氏は、「デジタル不足はアートワークそのものを指しているわけではない」と語った。 「デジタルの希少性とは、アートワークの受領書とも言えるものを指します。 希少なのは、芸術作品そのものではなく、芸術作品の所有権です。 ブロックチェーンは不変であるため、NFT を所有しているときに実際に所有しているのは、ブロックチェーン上のデータベース内のエントリだけですよね? それ エントリ 不足しています。」
2つ目は、NFT作品の所有者がその所有権を別の人に譲渡できることです。 DRM は、元の購入者であっても、支払った金額に基づいてアクセスが制限されるように、すべてがロックダウンされるようにすることに重点を置いていました。 NFTは買い手が売り手になることを可能にし、これが現在の市場を牽引しているものです。
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— ジャック (@jack) 2006 年 3 月 21 日
それを分ける最後の 3 番目の部分は、この概念の根底にある反企業的、ハッカー倫理的ないたずら主義です。 それを草の根主導の前提と呼ぶことは、現在、多くのテクノロジー仲間やヘッジファンドタイプがNFTの波に乗っているという事実を無視しています。 へー、最近Twitter CEOのジャック・ドーシーが 彼の初めてのツイートのNFTバージョンがオークションに出品された. しかし、企業があなたの音楽を封鎖しようとするよりも、より分散的で破壊的なものであることは確かです。
オンラインにおける人為的な希少性
NFTは、あるレベルでは明らかに不合理です。 ユーザーは、自分だけが楽しめる芸術作品を購入しているわけではありません。 彼らは、事実上誰も読むことのない台帳上の仮想項目に自分たちの名前を関連付ける、公的記録への非独占的な追加物を購入しているのです。 それはウィリアム・ギブソンが夢想した奇妙な超資本主義のパロディのようなものです。 しかし、テクノロジーバブルの中心にあるマクロの物語と同様、それらには共感を呼ぶ真実性があります。
この人為的な不足がオンラインで頭をもたげているのはNFTだけではありません。 陽気ないたずら者たち MSCHFインターネットがこれまでに生み出したバンクシーに最も近いものは、売り切れると入手できなくなる限定版の製品ドロップでそれを実現します。 彼らの最近の作品 - 物議を醸したイベントなど ボストン・ダイナミクスのスポットロボットの1つにペイントボール銃を縛り付けた ユーザーがインターネット経由でそれを制御できるようにします。これは実験から生まれた時間ベースのイベントです。 フルクサス 学校。
最近、Clubhouse は、参加できるユーザーに制限を設けたソーシャル ネットワークを作成することで、独占性と人工的な希少性を収益化しました。 そして、ネットワーク効果で大儲けした大手テクノロジー企業でさえ、必要に応じてネットワーク効果を利用します。 「成功したプラットフォームは、 フェイスブック、Twitter、Amazonは、「いいね！」やユーザーレビューなどの人為的な希少性を強制しています」とLehdonvirta氏はDigital Trendsに語った。 「そして、彼らは希少な注目を売ることでお金を稼いでいます。」
限られた供給のゲーミフィケーション
NFTはこのうぬぼれに基づいて構築されていますが、その希少性が核となるアイデンティティの中心となるものになります。 「これはゲーミフィケーションと限られた供給の幻想に関するものです」とデジタルアーティストのワーゲンクネヒトはデジタルトレンドに語った。 「それは、珍しいものや限られたものを求める私たちの欲求と関係しています。」
しかし、それが冷笑的に利用されているか純粋に利用されているかに関係なく、この人為的な不足は真のニーズを利用しています。 デジタル世界における所有権の概念は、たとえそれが狩猟採集民のような私たち人間にとってのみ魅力的なものであっても、明らかに大衆にアピールします。 おそらくそれは、かつてアメリカ中流階級の繁栄の必需品であった車、家、住宅などの所有物がすべてなくなってしまった世界についての何かを反映しているのかもしれない。 9時から5時までの仕事、まともなレコードコレクションは、Uber、Airbnb、ギグベースの仕事、毎月のApple Musicなどの短期レンタル層に取って代わられています。 サブスクリプション。 たとえどれほど幻想的なものであっても、あるいはイーサリアムであっても、人々が自分のために何かの小さな断片を手に入れたがるのは不思議なことではありませんか?
「NFTの世界での所有権は、非常に流動性の高い市場で表現されるため、再び重要になっています。デジタルオブジェクトを所有することは、たとえ価値がほとんどなくても、 何らかの理由で数か月で数千ドルの価値が生まれることもありますが、その逆もまた真実です」と漫画家ホセ・デルボと協力する暗号アーティスト、ハッカタオ氏はDigitalに語った。 トレンド。
今から 1 週間、1 か月、または 1 年後、NFT はどうなっているでしょうか? それはまだ分からない。 しかし、何が起こっても、デジタル時代のデジタル不足や所有権などのテーマに関連して彼らが掻いてきた魅力的なかゆみは、確実に長期にわたって残るでしょう。
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