「死ぬことがどんな感じか知っています。」
ピーター・フォンダが、ビートルズの曲にインスピレーションを与えたLSD旅行中に、この言葉でジョン・レノンを驚かせたことは有名だ 彼女は言ったそして私は彼がどこから来たのか理解し始めています 万華鏡、世界初のバーチャルリアリティ映画祭。
私は見ています — 参加しているという表現が適切かもしれません — タナプラ, この作品は、オレゴン州ポートランドで開催された VR フィルム フェスティバルのオープニングで、300 人近くの好奇心旺盛なフェスティバル参加者が体験しようと集まった 20 本の映画のうちの 1 つです。 映画製作者らによると、「この作品は死後の瞬間と、魂があの世へ移行する様子を描いている」という。
おすすめ動画
うわあ。
一足履くと Samsung Gear VR ゴーグル、紫、青、黄色のリボンが光るウナギの群れのように私の頭の周りで渦巻いていることを除いて、完全な暗闇が私を包みます。 シタールとヴァイオリンが耳の中で歌います。 リボンはまるで生きているかのように音楽に合わせて飛び跳ね、私の視線を周囲の真っ黒な暗闇へと導きます。 音楽が盛り上がり、リボンが白に変わり、私の頭上にある白い球体に向かって螺旋を描き、その渦にはまってしまいました。 私もそれに向かって上昇しているようです。 それはどんどん近づいてきて、私を光の中に飲み込んでしまうまで。
私は周りを見回します。 すべてが白いです。
うわあ。
ヘッドセットを外して、 ヘッドフォン 私の周りにいた十数人の参加者は、それぞれ私と同じように顎が緩んでいて、黒い折りたたみ椅子の列にずり落ち、現実世界に戻ったが、依然として明らかに自分たちの世界に夢中になっているのを目にしました。
バーチャルリアリティ映画祭の現実は、ゴーグルの中のものと同じくらい奇妙であることが判明しました。
芸術の昇天
メモを見逃した方のために: 今度は本当に、仮想現実が登場しました。 90 年代の期待と失望以来、テクノロジーはゆっくりと進化してきました。 Oculus 創設者のパーマー・ラッキーのような技術者は、ピクセレーションや吐き気を引き起こす遅延などの取引の妨げとなる要素を排除するために懸命に努力してきました。 最新のデバイスは、思わず顔をしかめてしまうほどリアルな、衝撃的な体験を提供します。
2D で見ることもできますが、ナイアガラの滝を訪れる誰かと FaceTime をするのもいいかもしれません。
それで、それをどうすればいいでしょうか？ カレイドスコープの共同設立者であるレネ・ピネルは、彼のフェスティバルがその疑問の答えに役立つことを望んでいます。
「映画が 20 世紀の主要な芸術形式であったのと同じように、VR は 21 世紀の主要な芸術形式になる可能性があると私たちは考えています」とピネル氏は私に語った。 「彼らは、仮想現実映画の言語となる最初の言葉を見つけ始めている先駆者です。」
「パイオニア」という言葉は、業界の西部開拓時代を表すのにぴったりの言葉です。 VR が映画だったとしたら、映画制作者がカメラを動かし続ける段階でまだ動き回っているでしょう。 また、ピアニストは劇場でライブサウンドトラックを提供し、紳士たちは屋外での論争を解決しました。 決闘。
「やることなすことすべてが壊れる」とアニメーションを制作した元ゲーム開発者のタイラー・ハードは説明する VRフィルム 尻 — Oculus Rift 向けの世界初の VR 短編アニメーション。 「常に『今何が問題になっているの？』と考えて、オンラインで他の怒っている人を見つけなければなりません。 それはまさにハッキングの寄せ集めのようなものです。」
ほこりはご容赦ください
VR コンテンツのとげとげしい困難は、依然としてカレイドスコープに突き刺さっています。 Rift ヘッドセットはハイエンドに差し込むコードを吐き出します
サンダンス、そうではありません。
しかし、参加者たちの熱意が欠けていないことがわかります。参加者たちは、VR そのものが表すのと同じ、アートとテクノロジーの折衷的な衝突を反映しています。 参加者は老若男女、おしゃれな人もだらしない人も、男性も女性もさまざまです。 ここもポートランドにあるので、口ひげ、皮肉な帽子、バックパックから突き出ているウクレレなどがあります。
私の個人的なお気に入りは、 うねり、レディオヘッドのミュージックビデオの中に住んでいるような気分でした。
ここでゴーグルを装着したときに体験するものを「フィルム」と呼ぶのは、誤った呼び名かもしれません。 タナプラ – 死後の世界（あるいは死後の世界）の映画 – 映画というよりも夢のように感じました。 DMZ: 無人地帯の記憶、韓国と北朝鮮の国境についての物語は、まるで博物館で見られるインタラクティブな展示のようです。 博物館では、写真の 3D 再現と元国境警備隊のナレーションがあり、行列ができます。 要求。 尻 それは…そう、紙吹雪を飛ばすお尻についての物語です。 あれは間違いなく映画ですね。
私の個人的なお気に入りは、 うねり、レディオヘッドのミュージックビデオの中に住んでいるような気分でした。 目の前には、光沢のあるガラスの床が四方八方に広がり、前景にある小さな立方体が磁石で動かされるかのようにお互いに絡み合い、結合して新しい形を生み出します。 立方体の山が人型に組み立てられ始め、電子音楽に合わせてシャッフルしたり、崩れたり、変化したりします。 空がバーコードのような線の広がりに変わり、巨大なブロック人間が立方体を崩れながら闊歩する。 YouTube で 2D で見ることもできますが、ナイアガラの滝を訪れる誰かと FaceTime をするのもいいかもしれません。
そういうものを何と呼べばいいのでしょうか？ それは後でわかります。 たとえそれを説明する言葉が、その芸術が這い出た根源的な滲みのどこかにまだ残っているとしても、芸術は今や本物です。
新しいフロンティア
ここに挙げた 20 本の映画に共通のテーマがあるとすれば、それは「彼らが一体何をやっているのか、誰も本当に知らない」ということです。
そしてまさにそれがとてもエキサイティングな理由です。 『Kaleidscope』を少し間抜けで、少し整理されておらず、少し自信が持てないのと同じ荒削りな部分が、本作を革新的で新鮮で、考えさせられるものにしているのと同じ性質です。 媒体は成長しています。 こちらは地上階です。
ハリウッドのスタジオが100年もの間、同じクソを吐き出し続けている時代において、 文字通り — 仮想現実は、疲れた固定概念を打ち破り、視聴者に何か新しいものを与えることを約束します。 タナプラ これは甘ったるいロマンティックコメディでも、気の利いたアートハウス映画でも、頭の悪いシューティングゲームでもありません。 それは…まったく別のものであり、採用する新しいメディアによってのみ可能になります。
ついに。
それでは、映画製作者の皆さん、VR エンジンを起動してください。 ただし、90年代のリメイクはやめてください。 本当に必要ありません マイティダックスVR。
