ハリウッドの映画製作者が Adobe Premiere Pro を使用する理由を語る | アドビクリエイティブクラウド
「今日のビデオ ユーザーは、もはや単に編集することはできません。より幅広いスキルセットが必要です。」
多くの大手プレーヤーによるノンリニア編集 (NLE) システムが進化し続ける中、Adobe は、これまで Premiere を際立たせてきたものが今後も進化すると確信しています。 さまざまなメディア形式のユニバーサルサポートと、他の Adobe Creative Cloud とのシームレスな統合が、今後も重要な差別化要因であり続けます。 アプリケーション。
アドビのビデオ製品管理担当シニアディレクターであるビル・ロバーツ氏と、ビデオ製品管理担当シニアマネージャーのデイブ・ヘルムリー氏に話を聞きました。 ビデオとオーディオのプロフェッショナルであり、Premiere に 26 年間携わるベテラン (はい、彼は Adobe の前から Premiere を使用していました) 入手しました）。 ヘルムリーは、その初期の頃の経験を次の記事で共有しました。 ブログ投稿 Premiere の記念日についての記事 (ロバーツが書いた): 「リビング ルームの床に横たわって、[Apple] PowerBook ラップトップでビデオを編集していたことを覚えています。これまでは不可能でした。 Premiere は、誰でも利用できる手頃な価格の最初のノンリニア エディタでした。」
最初のステップ
1990 年代初頭、Premiere の外観は現在とは異なっていましたが、ユーザーがビデオをトリミングおよびカットし、サウンドトラックを追加できるようにするための基本的な構成要素はすべて揃っていました。 現代の標準からすると、Premiere (およびデジタル ビデオ テクノロジーのエコシステム全体) は笑えるほど制限されていました。 「1991 年、私たちがサポートできる最大解像度は 160 x 120 [ピクセル] でした」とヘルムリー氏はデジタル トレンドに語った。
Adobe プレミア 1.0
しかし、キティホークでのライト兄弟の運命の日のように、プレミアの最初の一歩は広範囲に影響を与えるだろう。 おそらく動力飛行ほど革命的ではないかもしれないが、それは映画と映画に変化をもたらすだろう。 アマチュアとプロの両方でポストプロダクションのやり方を完全に変えたビデオ業界 レベル。
Roberts 氏が説明したように、ビデオ制作の初期には、編集システムは専用のソフトウェアを備えた特注のハードウェアで構成されていました。 「違いの 1 つは、Premiere が常にソフトウェアのみのアーキテクチャとして構築されてきたことです」と彼は言いました。
「1991 年、私たちがサポートできる最大解像度は 160 x 120 でした。」
このアプローチは今日では当然のように思えるかもしれませんが、25 年前にはそうではありませんでした。 Premiere は、ほとんどの家庭用コンピュータが処理能力やメモリを備えて作業を処理できるようになるずっと前から、強力なパーソナル コンピュータ ベースのビデオ編集を約束していました (したがって、解像度は非常に限られています)。
1995 年に導入され、MiniDV テープの形で消費者レベルで普及した DV 規格の台頭のおかげで、世紀の終わりまでに状況は少しスムーズになりました。 DV は標準解像度時代の主力デジタル フォーマットであり、2003 年から改良された HDV バリアントがそれを高解像度に取り入れました。 もちろん、安価なソリッドステート メディアが標準になると、すべてのテープ フォーマットはすぐに時代遅れになり、HDTV セットがより良くなりより安価になるにつれて、30 年以上続いた SD 規格もついに消滅しました。
デジタル時代のプレミア
HD への移行は誰にとってもスムーズではありませんでしたが、Premiere のソフトウェアのみのアプローチにより、それが容易になりました。 このプログラムは、フィルム スキャンを処理するために、すでに 2K 解像度 (フル HD にほぼ等しい) でデジタル中間ファイルを処理していました。 「歴史的に、作成されたシステムはすべて SD 専用に作られていましたが、その時点では、賢明な人々は解像度について考えていました」と Roberts 氏は言います。 「解像度の独立性がより重要になりました。 それが Premiere を支援する重要な考慮事項の 1 つでした。」
その後業界が次の方向に動き始めたとき、 4K, アドビの準備は整いました。 「HD と HDV は、これを正しく行うためのリハーサルでした」とヘルムリー氏は言います。 「業界の観点から見ると、これ以上スムーズに進むことはありませんでした。」
Adobe プレミア プロ CC
Roberts 氏はさらに、「プラットフォームがホスト CPU とグラフィックスが高解像度を処理できる能力に達したとき、私たちは非常に有利な立場にありました。 これらすべてのフォーマットを処理できるようにソフトウェアをアップデートするだけの話でした。」
「これらすべて」の形式を処理するということは、形式に依存しないという Premiere Pro のアプローチを指します。 Helmly 氏は次のように述べています。「業界は常に、Premiere をいつでもどんなビデオでも開くことができるものとして見てきました。 今でも 8K で編集できます。」 これは Premiere のアイデンティティの重要な要素であり、編集者に価値を付加しようとする 1 つの方法です。 40,000 ドルのシネマカメラからスマートフォンまで、編集者はいつでもあらゆる映像を Premiere Pro にドロップして、そのまま作業を始めることができます。
「業界は常に、Premiere をいつでもどんなビデオでも開くことができるものとして見てきました。」
Premiere Pro のもう 1 つのヘッドライン機能である Dynamic Link は、Adobe アプリ間でクリップとコンポジションを共有できるようにすることで、これをさらに一歩進めています。 編集者は、たとえばクリップをレンダリングすることなく、Premiere Pro と After Effects の間をシームレスに移動できます。 これにより、編集と特殊効果間の非破壊的な行き来のワークフローが実現し、メディアの冗長コピーの必要性もなくなりました。
「2 つのプログラム間でビデオ データを共有することは簡単ではありませんが、顧客にとっては非常に価値があります」と Roberts 氏は言います。 「これは、Adobe の過去 10 年間の取り組みの特徴でした。」 Dynamic Link は、Premiere Pro の競争力を今後も維持するためにも重要です。
「ワークフローはどの製品よりも優れています」と Roberts 氏は続けます。 「今日のビデオユーザーは、もはや編集するだけではできません。 この業界は基本的な部分が希薄になるため、より幅広いスキルセットが必要になります。」
未来は仮想です
少なくとも少数のユーザーにとって、その広範なスキルセットには、仮想現実での没入型コンテンツの作成がすでに含まれています。 VR はまだ非常に新しい分野であるため、行われている VR の研究の多くは実験的なものであると言えますが、 それでも、アドビはクリエイターと協力して、Premiere での最適なサポート方法を模索しています。 プロ。
Adobe の VR に関する将来の計画については詳細は明らかにされていませんでしたが、Helmly 氏はいくつかの重点分野を特定しました。 「私たちがそれをさらに拡大していくのがわかると思います。 オーディオなど、もっと注意が必要な分野があります。」 同氏は、Adobe が VR に関して最も頻繁に質問されるのはスティッチングであると語った。 – 2 つ以上のビデオ アングルを組み合わせて 360 度の没入型パノラマを作成するプロセス – しかし、これは間もなく過去のものになるだろうと彼は信じています。 最終的には、すべての VR カメラとリグが、今日の消費者向け 360 度カメラが処理する方法と同じように、自動的にスティッチングを実行するようになるでしょう。
将来がどうなろうとも、アドビは複雑なタスクを簡素化するという基本原則に引き続き注力していきます。 問題点を取り除きながら機能を追加し続け、分野を超えて働く人々のワークフローを改善し、全体として今後 25 年間が過去よりもさらにスムーズに進むことを保証します。
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