士郎正宗の絶賛された漫画シリーズの中心となる設定 ゴースト・イン・ザ・シェル 常に人間性の本質への疑問を含んでいます。
人を人間たらしめる要素のどれだけが剥ぎ取られ、合成の部分に置き換えられ、残った部分が依然として人間とみなされ得るのでしょうか? 私たち人類は、殻に包まれた単なる魂、あるいはむしろ「幽霊」なのでしょうか？
これらの頭の回転するような哲学的テーマの士郎の探求は、複数の書籍で展開され、いくつかはアニメーション化されました。 プログラム、ビデオ ゲーム、アニメーション作品 – 最高のアニメーション映画の 1 つと広く考えられている 1995 年の改作作品を含む これまでに作られた。 その遺産は現在、実写映画にも含まれています。 白雪姫とハンツマン ルパート・サンダース監督が新作映画化の指揮を執る ゴースト・イン・ザ・シェル それは、ハリウッドで最も売れている女優の一人を、このシリーズの実存的に不確かな主人公として前面と中央に据えている。
高い知名度にもかかわらず、今回の出演決定は、 アベンジャーズ 主演の女優スカーレット・ヨハンソンがこの映画をめぐって物議を醸し、告発されている 彼女のキャラクター（ほとんどの繰り返しで日本人として描かれてきたサイボーグ）を「白塗り」することについて 話。
それでもなお、この映画が原作から逸脱している点も含めて、そのキャスティングの決定こそが、実写の重要性を決定付けているのです。 ゴースト・イン・ザ・シェル 人間の本質以上のものを問う興味深い立場にあります。
これらの質問の中で最も重要なのは、少なくともシリーズに詳しい人にとっては、ファンがこのシリーズにどの程度共感しているのかということです。 ゴースト・イン・ザ・シェル このシリーズは映画から取り除かれても、その核心部分にはまだ残っています。 ゴースト・イン・ザ・シェル?
ゴースト・イン・ザ・シェル むしろモダンクラシックの凡庸な模倣のように思えます。
士郎シリーズの多くのアニメ化作品と同様、実写版も ゴースト・イン・ザ・シェル インスピレーションの源となったストーリーについてはかなり自由を奪っていますが、それらのプロジェクトの最良の要素の一部も賢明にサンプリングされています。
サンダースの翻案では、ヨハンソンは、大幅に強化されたセクション9のエージェント「少佐」（ヨハンソン）としてキャストされます。 対サイバーテロ部隊は、彼女の「幽霊」を社内に閉じ込めたロボット会社に対する一連の攻撃を調査している 合成シェル。 彼女の過去についての疑問が謎のハッカーにつながり続けると、捜査は厄介な方向へ進む。
物語は、人類のほとんどがサイバネティックスを受け入れた時代に、アジアの影響を受けた大都市で展開します。 何らかの形での拡張が行われ、巨大なホログラフィック看板が都市のスカイラインを埋め尽くしています。 時間。 それは無限の視覚刺激の世界であり、ほぼすべてのシーンが ゴースト・イン・ザ・シェル は、ポップアップ広告、自動再生ビデオ、あらゆる場面でパーソナライズされた広告が普及している現在、ありそうな未来を示唆する、新しく目を引く要素を提供します。
ヨハンソンは少佐を、他者の感情に応えるある種の超然とした静けさで描いていますが、多くの感情を表現しています。 彼女に焦点を当てた映画では、その絶え間ない孤立状態が、物語として彼女とつながることをより困難にすることになります。 発展する。 観客は彼女のキャラクターを通して物語を体験するので、少佐には感情的な反応がありません。 彼女の周りで起こっている出来事は、画面上で起こっていることに対して同様に無感情な気分になることがよくあります。
マーベルのスーパーヒーロー映画や2014年の映画でヨハンソンについて見てきたことを考えると、現時点では、ヨハンソンが映画のアクションシーンで光っているのは驚くべきことではない。 ルーシーなどのプロジェクトがあります。 ゴースト・イン・ザ・シェル は、重武装した犯罪者から巨大な機械化兵器まで、あらゆる種類の脅威に少佐が挑む印象的なスタント作品でその傾向を継続しています。 セットのデザインや映画撮影と同様に、アクション シーケンスも目を見張るほど美しいです。
残念ながら、ヨハンソンに注目しすぎた副作用で、この映画には脇役の余地があまり残されていません。
アクションシーケンスは目を見張るほど美しいです。
士郎の漫画と 1995 年のアニメ映画は両方とも、少佐の同僚エージェントに物語の層を与えるために協調的な努力を払っていますが、この繰り返しではその深みはほとんど見つかりません。 ゴースト・イン・ザ・シェル. キャラクター開発の欠如は、明らかに人間味を持たせることを意図したピルー・アスベックのキャラクター、バトーで最も顕著に感じられます。 セクション9のパートナーとして少佐に影響を与えましたが、効果的な方法で彼らの関係を売り込むのに十分な上映時間がほとんど与えられていませんでした 方法。 有名な日本の映画製作者で俳優の「ビート」たけしも、9 課の係長である荒巻大介を演じる上で、同様に、犯罪的なほどに自分の不足を感じています。
おそらく最もイライラする要素は、 ゴースト・イン・ザ・シェルただし、映画の原作の基礎を形成するこれらの質問を少佐に尋ねさせることを脚本が躊躇しているためです。
実写 ゴースト・イン・ザ・シェル 何よりもまず、ヨハンソンのキャラクターの起源の物語として非常に明確に位置づけられており、哲学的な思索よりもシリーズの立ち上げを優先しているようです。 セクション 9 に参加する前の自分の人生についての真実を明らかにしようとする彼女の探求は、本作の物語の原動力となっています。 ゴースト・イン・ザ・シェルそして、この映画をめぐる批判の多くは彼女のキャラクターの民族性に焦点を当てていたが、 彼女が人間性を探求する代わりに過去を追求することは、実際には根源からのはるかにひどい逸脱である可能性があります 材料。
もちろん、白紙の状態でこの映画に臨む観客にとっては、そのどれもが重要ではないだろうが、既存のシリーズのファンはこの決定に対して強い感情を抱いていることは間違いない。
このシリーズが提起する唯一の決定的な答えがない哲学的な質問と同様、 ゴースト・イン・ザ・シェル 期待に応えます。
ソース素材の影響を無視して考えると、 ゴースト・イン・ザ・シェル 『』は、ある程度予測可能なプロットを、素晴らしい主演女優と見事なサイバーパンクのビジュアルで相殺した、満足のいく楽しい SF アクション映画です。 一方で、インスピレーションとなった物語を背景に判断すると、 ゴースト・イン・ザ・シェル むしろ現代の古典の凡庸な模倣のように見え、その欠点を紛らわすための派手なシーケンスやその他の映画的な巧妙な手口が満載です。
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