毎年、5 本の映画がアカデミー賞の「視覚効果」部門にノミネートされています。 今年ノミネートされた各プロジェクトは、映画製作者の驚くべきトリックや、 彼らの才能あるエフェクト チームは、大画面の大ヒット作を生み出す視覚的なスペクタクルを実現するために使用します。 これら 5 本の映画、そして私たちのお気に入りのオスカー部門の 1 つを記念して、1 つの映画にスポットライトを当てます 日曜日の放送までの毎日の「視覚効果」ノミネートと、その理由を詳しく見る 外。
前回は、現実世界の災害を再現した視覚効果について説明しました。 ディープウォーター ホライズン そして現実を歪めるシーケンスを作成しました マーベルスタジオのドクター・ストレンジ、動物をしゃべらせる技術だけでなく、 ジャングルブック。 今では、クボとトゥー ストリングスのストップモーションの世界に命を吹き込んだ実践的なマジックを探ります。
(注: これは、2016 年 8 月に最初に公開された記事の更新であり、「オスカー効果」シリーズ用に編集されました。)
私たちは、燃えるような黄色の目と、先端から先端まで驚くほど 22 フィートも伸びた鋭い腕を持つ、巨大なオレンジ色の骸骨の下に立っています。 高さ 18 フィート（足が実際に取り付けられている場合）にスケールされるこの不気味な生き物は、泡と鋼で構成されており、生い茂ったハロウィーンの悪夢ではありません。 実際、それは世界最大の動く人形です（非公式ですが、ギネスは高価すぎて世に出すことができませんでした。 と言われました）そして、ライカの新しいストップモーション アニメーション アドベンチャーで大混乱を引き起こす 3 匹のモンスターのうちの 1 匹にすぎません。 エンターテインメント、 クボと二本の弦楽.
ドリームワークスやピクサーなどの象徴的なアニメーション スタジオとは異なり、オレゴン州ポートランドに拠点を置くライカは、新しい種類のハイブリッド アニメーションを実践しています。 このレシピには、伝統的なストップモーション アニメーション技術、様式化されたコンピューター生成エフェクト、画期的な 3D プロトタイピングを組み合わせた奇妙な醸造が含まれています。 その折衷的な組み合わせが、CGI の全員を含む、ライカの壁の中に芸術のるつぼを生み出します。 スペシャリストや人形遣いから衣装デザイナー、アーティスト、セットビルダー、リガー、照明技術者まで、 もっと。
これらすべての分野が連携する奇妙な錬金術により、これまでに作成された最も印象的なアニメーション映画が誕生し、スタジオの新たな日本旅行が誕生しました。 久保は、これまでで最も野心的な事業です。 その努力により、ライカの最新事業はオスカー長編アニメーション賞にノミネートされただけでなく、 また、20 年以上ぶりに視覚効果アカデミー賞にノミネートされたアニメーション映画でもあります。 1993年 ナイトメア・ビフォア・クリスマス . (文字通り) カーテンの後ろを覗いて、現代の作家たちがどのように魔法を生み出しているのかを見ていきましょう。
新しい種類のストップモーション
始める前に、現代のストップモーション アニメーションについていくつかメモしておきます。 ライカの職人たちは、古くからある芸術形式によって生み出される本質的にユニークな美学に惚れ込んでいますが、 ガンビーやカリフォルニア・レーズン、さらにはウォレスとグルミットについてのぼんやりとした記憶はさておき、これはあなたの祖父のものではありません。 ストップモ。 芸術を視覚的な限界まで押し上げるために、ライカは急速な技術進歩に拍車をかけ、各映画で新境地を開拓してきました。 それでも、すべての Laika プロジェクトと同様に、 久保 大きなアイデアといくつかの非常に小さな人形から始まりました。
実用的な完璧さ
ガンビーに関する曖昧な記憶は脇に置いてください。これはあなたの祖父のストップモーションではありません。
ツアーの最初の目的地で、私たちはヘッドコスチュームデザイナーのデボラ・クックに会った。 映画の主役となる人形のそれぞれが、どのように服を着せられるかが細心の注意を払って行われている。 印象づける。 として 久保 この作品は封建時代の日本を舞台としており、映画制作者はビジュアルのインスピレーションとして木版画家の斉藤清を選びました。 クックはまた日本を訪れ、映画の「人間」の登場人物に衣装を着せるために衣装の本の山に頭を埋めた。 クボとその母親を含む、本物に見える布地、武器、鎧、さらには伝統的な日本のものまで 靴。
物語が何を要求するとしても、人形は生きて呼吸する生き物のように見え、感じられる必要があります。 そのため、外装生地は本物に見えるだけでなく、 動く 現実的には。 その下では、人形は小さな格子のスケルトンで構成されており、それらを配置することができます。 あらゆる種類のポーズをフレームに収め、撮影し、ほんのわずかに動かすことで、次のような錯覚を作り出すことができます。 モーション。 クック氏は、「それはまったく別の芸術です」と語ります。
たとえば、クボが直面する不気味なゴシック様式の女神 (シスターズとして知られる) では、デザイナーはさまざまな日常的な素材を使用して、羽の生えたマントの本物のような動きを作り出しました。 人形製作スーパーバイザーのジョージナ・ヘインズ氏は、ケープの 183 枚の羽のそれぞれが組み立てられたと語ります。 「細かいプラスチックシートにティッシュペーパーの層を貼り付けて」、最後にレーザーで加工されます。 エッチングされた。 次に、ピアノ線で編まれた格子が各羽の要所に取り付けられ、アニメーターが羽を動かして波状に形を整えることができました。
人形から無数のサウンドステージに至るまで、この独創的な素材の使用法は、次のことを示しています。 豊かで独特な雰囲気を持った視覚的に印象的なキャラクターを作成するためのライカの骨の折れる努力 風景。 実用的なエフェクトの世界に定着したライカは、まったくユニークなスタイルを生み出します。 しかし、これらの静物人形に明白な感情をもたらすために、スタジオはまた、真に革新的なテクノロジーと昔ながらの手法を組み合わせています。
古いものと新しいもの: 3D ラピッド プロトタイピングの秘密
ライカの最先端テクノロジーへの第一歩は、10 年以上前に最初の映画から始まりました。 コラライン. ゴシック アドベンチャーのビジョンを実現するには、ライカのラピッド プロトタイピング部門の責任者であるブライアン マクリーン氏は、スタジオは 100 年前の芸術を提供する必要があると述べています。 置き換えアニメーション — 人物のスナップショットを撮り、表現を置き換え、別のスナップショットを撮るなど — 21 世紀 模様替え。
「Coraline では、単純なアイデアは、キャラクターを取得し、その顔をコンピューターでモデル化し、コンピューター内でアニメートし、そのジオメトリを 3D プリンターに送信するというものでした。」 その新作に関しては、 Laika は Stratasys という著名な 3D 印刷会社と提携し、ラピッド プロトタイピング技術を使用した最初のスタジオとして、Laika は 2013 年に科学的および技術的なオスカー賞を受賞しました。 2016.
「…私たちは、文字通り世界中の誰もそれができない技術力を持った 3D プリント部品を製造していました。」
しかし、この未来的な方法にはかなり古めかしい問題が伴いました。 「顔は白いプラスチックの中に現れていました」とマクリーン氏は言います。 「画家の軍隊を総動員して、一人一人の顔を手作業でペイントする必要がありました。」 実質的にすべてのステップが面倒で時間のかかる分野における、手間と時間がかかるプロセス 消費する。
ソリューション？ 間 コラライン そしてスタジオの次の映画、 パラノーマン, Laika は 3D Systems と提携し、3D カラーパウダープリンティングという全く新しい技術を提供しました。 新しいプリンターは、よりリアルに見える色付きの顔を作成し、ペイントする必要はありませんでした。 これにより、ライカは新しい映画ごとに人形の活力を高めることができました。 コラライン 207,000 の表現が使用され、 パラノーマン そして ボックストロールズ それぞれ 140 万と 150 万の表現が使用されました。 久保にとって、その数字は驚異的な数字にまで伸びた 4,800万.
ただし、新しいツールを使用しても、 久保さん キャラクターは、やはり 3D プリンティングの進歩を必要とするまったく新しい課題を提示しました。 具体的には、この映画のモンスター「ムーンビースト」と、その擬人化された 2 人のキャラクター、クボにとって魔法の守護者と呼ばれるキャラクターです。 シンプルにモンキー (シャーリーズ・セロン) とビートル (マシュー・マコノヒー) - カラーパウダー印刷よりも詳細な表現が必要 召集する。 そこで、ライカは電報を送りました。
「私たちは 3D プリンティング業界でかなりの名声を確立していました。つまり、3D プリンティング会社に連絡して、『何を開発中ですか?』と尋ねることができました。」
ライカは、スタジオが業界に革命を起こすのを支援した同じ会社のパートナーを見つけました。 コラライン、Stratasys、今回はまったく新しい種類のプラスチックカラー印刷を使用しています。 しかし、ソフトウェアには限界があったため、スタジオは Stratasys と協力して、独自のオペレーティング システムを使用してプリンターを再設計しました。 Stratasys も同意し、彼らが言うように、残りはアニメーションの歴史です。
「それは、制作の過程で、 久保、私たちは文字通り世界中の誰もそれを行うことができない技術力を持ったプラスチックのカラー 3D プリント部品を製造していました。」
スタイリッシュなCGI
3D プリントされた何千もの顔、数十のサウンド ステージ、そして山ほどのサウンドがあっても、 実用的な効果、最近のライカの視覚的な願望は、スタジオの物理的な領域をはるかに超えています。 制限。 そこで視覚効果スーパーバイザーのスティーブ・エマーソンと彼のチームが登場します。
エマーソンは、比較的単純なタスクを実行し始めました。 コラライン、パペットのリギングの一部と、取り外し可能な 3D プリント面によって作成された縫い目ラインを削除するなど (縫い目ラインを削除しないテクニックについては、Charlie Kaufman の記事を参照してください) アノマリサ). チームの役割は映画ごとに強化され、ライカがハイブリッド アニメーションと呼ぶものの作成に貢献しています。
「私たちは現実の環境をフォトリアルに解釈していますが、リアリズムを追求しているわけではありません。」
「ハイブリッドとは、『ストップモーション アニメーションを他にどこで撮影できるか考えてみよう』というものですが、それを置き換えるつもりはありません」とエマーソン氏は言います。 「視覚効果スーパーバイザーとしての私の仕事は、最終的に監督のビジョンを実現することです。 私たちが行っているすべての作業が統合においてシームレスであることを確認します。 侵入的です。」
チームの役割の拡大は、 パラノーマン 他の場所でリソースを確保するのに役立ついくつかの補助キャラクターを作成するというタスクを伴います。 周囲の実務クリエイターからの信頼を得るにつれて、彼らの仕事はますます増えていきました。 ライカのより壮大な美学と絡み合っていますが、シームレスな統合という目標は常に維持しています 最も重要です。
「私たちのやっていることのおかしな点は、現実の環境をフォトリアルに解釈していることです」とエマーソン氏は言います。「しかし、私たちが使用しているツールはどれも、それを行うために作られていません。 様式化された 環境。 [3D アニメーション ソフトウェア アプリケーション] Houdini を開いて、箱から出してすぐに海洋シミュレーションを実行できますが、リアリズムを追求しているわけではありません。」
クボの予告編にある息を呑むような海のシーンは、映画の様式化された CGI の印象的な例です。 水の波紋や質感は、自然の海の波や流れのようには見えません。そうであるべきではないからです。 実際には、 久保さん アニメーターは水に実用的な効果を使用したいと考え、ゴミ袋のようなプラスチック素材に落ち着きましたが、すぐにそれは機能しないことに気づきました。 そこでエマーソンは仮想世界でマテリアルを作成する任務を負った。
「すべてが様式化されています。 つまり、それは水のように見える真っ直ぐな海ではなく、ゴミ袋や紙切れで作られた、かなり様式化された海なのです。 それは決して雲ではありません…それは…綿か触覚のあるものでできているように見える雲です。 何も対称的ではなく、非常に様式化されています。 したがって、これは、人形や環境を使って彼らがここで行っていることをサポートするために、私たちが行っているまさにユニークなタイプの視覚効果です。」
私たちがエマーソンに尋ねたところ、 久保 彼のチーム、そしてスタジオ全体がこれまでに制作した中で最も困難な映画だったとき、彼は非常にシンプルな答えを出しました。 それは近くにもありません。」
第89回アカデミー賞授賞式は2月26日日曜日午後7時（東部時間）にABCで放送される。
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