マイケル・ベイは、次のようなハリウッドの大作タイトルへの取り組みのおかげで、よく知られた名前になりました。 ハルマゲドン, 真珠湾、および最初の5本の実写トランスフォーマー映画。 ベイは監督として、同時代の監督のほとんどがやっていない規模でマキシマリストの映画製作を受け入れています。 物事を爆発させ、大規模な CGI セットに命を吹き込むことへの彼の愛情は、 「ベイヘム」 この用語は、ベイが専門とする、気が遠くなるような圧倒的なアクション映画製作を表す略語として作られました。
コンテンツ
- 初期の頃
- ビジョンを磨く
- 変わる時
- 明確な弧
しかし、現代のベイのファンは知らないかもしれないが、この映画製作者は、1980 年代後半から 90 年代前半にかけて、数十の注目を集めたミュージック ビデオを監督して初めてその名を馳せたということだ。 この間、ベイはティナ・ターナー、ウィルソン・フィリップス、ライオネル・リッチーからミート・ローフまで、あらゆる人々のミュージック・ビデオを制作した。 ベイは、この分野での経験にもかかわらず、最初の長編映画のリリース後、多かれ少なかれミュージック ビデオを残しました。 バッドボーイズ、1995年。
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しかし、同様の経験を経てこの業界に入ってきた多くの映画製作者の場合と同様、 つまり、ベイのミュージック ビデオ作品は、彼がこれまで監督してきた映画を知って見るととても興味深いものになるということです。 キャリア。 そこで、彼の最新作、ジェイク・ギレンホール主演作の近日公開を記念して、 救急車今こそ、マイケル・ベイのミュージックビデオ作品を振り返り、過去 30 年間で彼のスタイルがどれだけ変わったか、そして変わっていないかを知るのに最高の時期だと感じています。
初期の頃
ポコ - 愛と呼んでください
によると IMDb, マイケル・ベイは1989年に最初の4本のミュージックビデオを監督しました。 それを愛と呼んでください ポコさんより。 予想どおり、どのビデオもベイが名を上げた映画に比べて洗練されておらず、簡素化されている。 とはいえ、予算が低かったにもかかわらず、ベイはキャリアを通じて実践し続けてきた同じトリックの多くをその中で使用することを妨げられませんでした。
たとえば、ビデオのいくつかには、ベイがほぼすべての映画で使用してきた、素早い動きのローアングル ステディカム ショットがフィーチャーされています。 それは特に当てはまります
それを愛と呼んでください ビデオでは、ベイがクレーンとステディカムの両方のショットを組み合わせてポコのメンバーを撮影しています。 ビデオのローアングル画像には、露出オーバーのウィンドウのおかげでベイが多数のレンズ フレアを含めることもできます。 背景にある特定の瞬間を、ベイのトランスフォーマーの 1 つからそのまま抜き出したように感じさせることができます。 映画。これらの初期のビデオはすべて、カメラでゴージャスな人々を見つめるベイの傾向を示しています。 の それを愛と呼んでください ビデオには、日没時に煙を吐く車にもたれかかる、とても美しく、そしてとても汗だくな男女の瞬間がいくつか含まれています。 これらのシーンを目を細めて見ると、ベイのトランスフォーマー映画の 1 つであると簡単に思うでしょう。
ビジョンを磨く
ウィンガー - キャント・ゲット・イナフ (オフィシャル・ミュージック・ビデオ)
1990 年から 1994 年まで、マイケル ベイは主にミュージック ビデオの制作を続け、他のミュージック ビデオ ディレクターと同様に、彼の作品も この数年間、彼が一緒に仕事をしていたアーティストや曲の種類によって大きく異なります。 取り扱い。 しかし、この期間全体を通して、ビジュアルスタイリストおよび映画製作者としてのベイの成長は紛れもなく明らかです。
彼の初期のミュージック ビデオのレンズ フレアと滑空するカメラの動きは引き続き彼の作品に存在しますが、コリン ジェームスのような曲のビデオにも現れています。 キープ・オン・ラヴ・ミー・ベイビー, ベイは編集、カメラの動き、構成をさらに実験しているのが見られます。 働けば働くほど、より使いやすくなる オランダの角度、1990年から1992年にかけて彼が監督したロックビデオの多くは、彼の以前の作品よりもはるかに熱狂的で印象派的な方法で編集されています。
ベイのアクション映画を見たことがある人なら誰でも、彼が次のような曲のビデオを構築する方法を理解できるでしょう。 キープ・オン・ラヴ・ミー・ベイビー そしてティナ・ターナーの ラブ・シング 彼が今でもアクションセットの撮影と編集をどのように行っているかを非常に思い出させるでしょう。 ウィンガーズのための彼のビデオ 満足できない一方、ベイの映画が最終的にどのようになるかを特に示唆しているように感じます。 彼の以前の作品と同じスムーズで速いペースのカメラの動きと途切れ途切れの編集オプションがあるだけでなく、 ミュージックビデオだけでなく、監督のトレードマークであるオレンジ色にシルエットを描いた半裸のモデルのショットも満載 ライト。
キャリアのこの期間におけるベイの成長は重要ですが、最終的にはミュージック ビデオ ディレクターとしての彼の仕事が重要です。 1993 年に彼は、映画製作者として、そして映画製作者として、また彼にとっての使命宣言のようなプロジェクトを指揮し、最高潮に達します。 アーティスト。
変わる時
ミートローフ - 愛のためなら何でもする (でも私はそんなことはしない) (オフィシャル ミュージック ビデオ)
1993 年、マイケル ベイはミート ローフの象徴的なミュージック ビデオを監督しました。 愛のためなら何でもする (でもそんなことはしない). ビデオは、パトカー、バイク、警察だけでなく、ロサンゼルスを巡る警察の追跡から始まります。 ヘリコプターだけでなく、日没時にも行われるため、シーケンス全体が圧倒的なオレンジ色で覆われます。 霞。 多額の予算を投じたオープニングは、その美的でテンポの速い編集スタイルと相まって、ベイの将来のアクション映画のシーケンスのように見えます。
全体として、このビデオはベイにとって前作からのステップアップを示しました。 彼が監督した多くのミュージックビデオよりも大幅に多額の予算を誇っているという事実を除けば、 数年前には、ベイがお気に入りのビジュアルと編集のトリックをすべて使用しながら、完全なストーリーを伝えている様子も描かれています。 話。 注目すべきことに、このビデオでは、ベイが視覚効果をさらに実験している様子も見られます。視覚効果は、彼がキャリアの後半を通じて非常に精通している大ヒット映画製作の分野です。
続く 私は愛のためなら何でもするだろう、 ベイはさらに 2 つのミートローフ曲のミュージック ビデオを監督しました。 ロックンロール・ドリームズ・カム・スルー そして バックミラー内の物体は実際よりも近くに見える場合があります。 どちらのビデオも、ベイがその後のキャリアを通して大きく依存してきた熱狂的な編集スタイルを誇っており、ベイヘム風の爆発もいくつかフィーチャーされています。 アンジェリーナ・ジョリーやロバート・パトリックなど、有名な映画スターもビデオに出演しています。
明確な弧
救急車 - 公式トレーラー 2 [HD]
ミートローフとのコラボレーションは、マイケル・ベイにとって初の映画監督の準備を整えるために必要な最後のステップでした。 彼は 1995 年にまさにそれを実現しました バッドボーイズ、そして27年後、それが証明されました。 救急車 彼は 1993 年当時と同じように熟練した特異なビジュアル職人であると言えます。
彼のミュージック ビデオ作品をもう一度見ると、画面上の混乱と混乱を愛する監督であることが証明されます。 マイケル・ベイのキャリアの実際の軌跡は、彼と同じくらい非直線的なアクション・シーケンスである。 率直な。 これは少し皮肉かもしれませんが、なぜ彼がこれほど有名で特異な映画製作者であるのかを説明するものでもあります。 別の言い方をすれば、マイケル ベイには常に独自のスタイルがあり、彼の初期のミュージック ビデオがそれを証明しています。
マイケル・ベイ監督の最新作、 救急車、 4月8日金曜日より劇場上映開始。
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