テイラー・スウィフト、ミュージックビデオの制作について語る

最もポピュリストな秋の映画祭として知られるトロント国際映画祭 (TIFF) では、毎年、そのシーズンの最高傑作映画が数多く上映されます。 大観衆を喜ばせるのは次のようなものです Netflixの グラスオニオン: ナイブズアウトミステリー、オスカー候補者は次のようになります スティーブン・スピルバーグの ファベルマンズ、その他の作品がプレミア公開され、リリースに向けて話題を集めます。 しかし、今年、フェスティバルで最も注目を集めた名前は、通常映画製作シーンに関連付けられているものではありません。

彼女のミュージカル短編映画を持っていく 全てが良過ぎる、テイラー・スウィフトがフェスティバルに到着しました（一緒に） ストレンジャー・シングス スターのセイディー・シンク）の特別な35mm上映と、TIFF CEOのキャメロン・ベイリーとの対談。 Digital Trends がイベントにフル参加したので、TIFF の完全な要約をここに示します。 テイラー・スウィフトとの会話.

初期の映画への願望（そしてインスピレーション）

映画の上映が多くの拍手で終了した後、スウィフトは以下のことを掘り下げて会話を始めました。 ポップアイコンから短編映画監督への彼女の創造的プロセスの変化とその背後にある動機 シフト。 16 歳で最初のアルバムをリリースし、大成功を収めた音楽アーティストであるスウィフトは、 音楽の概念化の段階で、彼女はショーやショーのビジュアル要素について「すぐに考え始めました」。 ミュージックビデオ。

キャリアの初期に、彼女は監督に連絡を取り、大まかなアイデアを伝えた後、残りの制作プロセスを監督に任せていました。 しかし、彼女はすぐに次のことに気づきました。 [彼女は] 創造的な責任を負えば引き受けるほど、[彼女は] 幸せになったのです。」 

映画学校に通ったことがなかったにもかかわらず、彼女はミュージック ビデオのセットに携わったことが、監督になりたいという思いのきっかけになったと考えています。 衣装、照明、ショットなどについての考えを絶えず尋ねられ、彼女は自分の個人的な好みの背後にある「理由」を問い始めました。 すぐにビデオの執筆に飛びつき、彼女は徐々にクリエイティブに関わるようになり、最初のビデオを共同監督するまでになりました。

彼女は、最初のソロミュージックビデオを監督する前に、詳細なトリートメントやショットリストなどを書くことを学んだので、これが映画学校に飛び込むことだと考えています。 その男 （撮影監督のロドリゴ・プリエトと協力。彼はマーティン・スコセッシ監督の頼りになる協力者で、彼の作品は次にグレタ・ガーウィグの映画で見られることになる） バービー). のミュージックビデオで才能を伸ばした後、 カーディガン その後 柳、彼女は、初めての短編映画の監督という新たな挑戦に挑戦することを決意しました。

会話全体を通して、スウィフトは映画に関する豊富な知識を披露し、報道陣や業界関係者でいっぱいの会場に感銘を与えました。 制作プロセスについて詳しく説明する前に、 全てが良過ぎる、彼女は、アルバムリリースのすべてを特徴づけてきたさまざまな創造的な時代を通じて映画の影響に触れています。

彼女のアルバム制作中 1989たとえば、彼女は気がつくと次のようなジョン・ヒューズの映画を観ていました。 16本のキャンドル そして 朝食クラブ "何度も。" しかし、パンデミックが発生すると、スウィフトはさらに映画の世界に没頭した。 電話をかける ギレルモ・デル・トロの 水の形 彼女の「これまでで一番好きな映画」のひとつ、 彼女はデル・トロの残りの作品に夢中になり、それを見ていた 悪魔のバックボーン そして パンズラビリンス 彼女の「世界全体が民話、森、神話上の生き物に変わった」のと同じように。

アルフレッド・ヒッチコック作品も観てます リアウインドウ そして、その「覗き見的」な視点に惹かれ、スウィフトは「映画のインスピレーションと、[彼女]が愛した映画のいくつかを組み合わせる経験をし」、「最終的には[彼女が]語るアルバムが完成した」 民話の中で他人の視点から見た物語。」 彼女は最近のインスピレーションについて、デル・トロ、ヒューズ、ヒッチコックという 3 人の「映画の犯人」を挙げています (アン・リーについても言及しています) そして 分別と多感、エマ・トンプソンとケイト・ウィンスレット主演の1995年の映画が最近のお気に入りです）。

スウィフトはそこで名前を落とすことを止めません。 のようなミュージックビデオで映画からの参照を描いたことに触れた後、 その男 （これはスコセッシ監督の作品を大いに参考にしています） ウルフ・オブ・ウォールストリート、スウィフトが「大好き」で「本当に大好き」な映画）、彼女は映画からのインスピレーションに焦点を当てています。 全てが良過ぎる. この短編は、「2 人が登場するロマンチックな映画を見始めた 1970 年代の時代」に対する彼女の執着から生まれました。 キャラクターたちはとても美しく、親密に織り込まれているのに、目の前でほどけてしまうのです。 それを信じてください。」

などのプロジェクトを引用すると、 私たちのやり方だった, ラブストーリー、 そして クレイマー vs. クレイマー のような現代の対応物と並んで 結婚物語 （そのせいで彼女は「何ヶ月も」動揺したままになった） そしてA24でも お土産 そして お土産: パートⅡ、彼女は「腹を殴る」と同時に「それらを攻撃する」作品に惹かれると述べています。 感情的な試金石。」 特定の監督のことになると、彼女はジョンの作品を絶賛します カサヴェテス。 「私は、絶望と人間の感情をただ呼吸して展開させる彼のやり方が大好きです」と彼女は高く評価されている独立系映画製作者について語る。 「終わりの見えない状況が見えてきて、本当にその家で喧嘩が続いているような気分になり、ただただ悲惨です。」 これが彼女が取り戻そうとした感情だった 全てが良過ぎる.

『オール・トゥー・ウェル』のメイキング

豊富なミュージック ビデオを手がけているスウィフトが、最初の短編映画のベースとしてこの曲を選んだ理由は何でしょうか? 「私がミュージックビデオではなく短編映画を作りたかった理由は、 この曲は」と彼女は言う、「セイディ（シンク）というキャラクターの時代のダイナミックさに魅了されてきたからです」 遊んでいるなんて、なんて不安定な時代なんだろう。」 彼女は、今は「実家に戻れるかもしれないけど、自分はなんだかんだで…」という時代だと言います。 しないでください。 大人の洗練されたアパートに住むこともできますが、[…] でも、あなたはそうではありません。 あなたはどこにでもフィットすることができますが、どこにもフィットしません。それが彼女の出身地に少し関係していると思います。」 

のために 全てが良過ぎる、 彼女のクリエイティブな最初の大きな決断の 1 つは、音楽アーティストとしては珍しい、アスペクト比 1.33 の 35mm フィルムでこの作品を撮影することでした。 これらの大胆で創造的な選択は、「[彼女] が信頼する人々」との「美しい共同プロセス」の産物でした。 プロセスの早い段階で撮影監督のリナ・ヤンを迎え入れた後、彼女はヤンに「無限のムードボード、 参考資料と、照明、色、質感の点で私が探していたもの。」 すぐに、「そうだった」 私たち二人とも 35 ミリで撮りたかったのは明らかでした。」

スウィフトはそのアプローチにどう取り組むべきかを知らなかったが、ヤンはそれを知っていた。 「内装はVision3 500Tストックで撮影し、外装はエクタクロームで撮影する」ことを推奨した後（最近、次のような作品で使用されているのと同じブランドのフィルム） 多幸感 そして最優秀作品賞受賞者 アルゴ）、スウィフトは彼女のアドバイスを受け入れ、この短編に命を吹き込むために残りの協力チームを探し始めました。

短編映画の長さは限られているため、スウィフト、ヤン、そして プロダクションデザイナーのイーサン・トブマンは、照明とセットのデザインに関して「技術的で微妙な決定」を下し、より落ち着いた雰囲気の中で彼らのアイデンティティを具体化しました。 方法。 スウィフトによれば、その典型的な例はシンクとディラン・オブライエンの登場人物のアパートに見られるという。

バーブラ・ストライサンドのキャラクターのアパートの様子からインスピレーションを受けています。 私たちのありよう スウィフトは、シンクのアパートが「彼女であること」、「彼女が誰であるかのように見えること」を望んでいた。 オブライエンの「ミニマル、大人、洗練、そしてダーク」な空間で、セットを通して本当の自分を見せる デザイン。 「時々、観客が意識的にそれを拾うこともあります」と彼女は言いますが、「彼らがそれを吸収しているときは、そうではありません」 彼らは自分の環境を観察することでそのキャラクターについてより深く理解できることさえ知っています。 夢。" 

残りの技術的な方向性に関して、スウィフトが焦点を当てた 2 つの重要な点は、照明と自然主義による雰囲気の捉え方でした。 スウィフトは、「彼女はこの短編映画が秋を感じられるようにしたかったのです…見ている間中ずっとではなく、記憶の中で秋を感じてもらいたかったのです。」と述べています。 のために 恋に落ちる至福の新婚旅行のような瞬間では、彼女はより温かみのあるトーンを推し進めたが、一方で「絶望と動揺」の時期が特徴的だった。 より涼しいトーン。

自然主義の感覚を維持しながら、自分の本物のビジョンを捉えることについて、スウィフトは、自分は特定の「ある種の映画」を求める監督とは違うと断言する。 精度。" 「頭の中にこのビジョンがあり、効果に関して何をしようとしているのかはわかっていますが、俳優の細部をどこまで指示しますか？」 パフォーマンス？ この写真では、本当に自然主義を重視していたので、完全に対称的なショットを撮ろうとしているわけではありません。」 

彼女は続けてそれを明らかにしながら、「ウェス・アンダーソンが大好き」彼らは「あの心ときめく自然主義をもっと求めていたのです」 その瞬間[…]彼らが恋に落ちていることがわかり、化学反応が起こります。」 彼女は撮影の大部分を綿密に計画しましたが、 「最後にこのような思い出のコラージュ万華鏡を入れたかった」と彼女は編集で見つけることができ、感情的な影響を高めることができました。 映画。

セイディ・シンクとディラン・オブライエンのキャスティング

プロジェクトをキャスティングするとき、スウィフトは最初から 2 つの名前を念頭に置いていました。 ストレンジャー・シングス スター セイディ・シンク （TIFFでも共演） ダーレン・アロノフスキー監督のブレンダン・フレイザー クジラ） そして ティーンウルフ ミョウバンのディラン・オブライエン。 「それは私の心が必要としていたものでした」とスウィフトは言う。 「私は二人ともこのような役を演じているのをこれまで見たことがなかったが、彼らが目の前に与えられたものをすべて打ち破るのは見たことがあった。 『セイディ・シンクはロマンチックな主人公を演じたいのだろうか？』と思った。まだ見ていないことはわかっていたが、彼女はキャリアの中で完璧な時期にあり、これを絶対に食べられるだろう。」

シンクは彼女の創作プロセスにとってどれほど重要でしたか? 「これを書いているとき、私はセイディを書いていました。 私は他の女優や、美しくて目を大きく見開いた一般的な若者のことを考えて書いていたわけではありません。 私はセイディのためにこの映画を書いていたのですが、彼女がノーと言ったら、この映画を作っていたかどうかわかりません。」 オブライエンにとって、スウィフトを惹きつけたのは、彼の欺瞞的なカリスマ性だった。 彼は危険ではありませんが、危険なほど魅力的であり、それは彼が持っている単なる力です。」

彼女は彼らを説得するために、経営陣を迂回し、電話で両者に連絡を取った。 「私はディランにあなたが今まで見た中で最も長いメールを送りました。 読み返してみたら「言い過ぎだった」と思いました。 シンクにとって、それは「長い長いテキストメッセージとその後の電話」でした。 それらのテキストには何が書かれていたのでしょうか？ スウィフトは「クールになろうとしていたわけではない」と認めている。 「私はただ『お願い、お願い、お願い、お願い、これを良くするために私以上に努力する人はいないと約束します』という感じでした。」彼女は少しの間立ち止まった。 「そこまでできたかは分からないけど、彼らは素晴らしかった。 私が理解できるような形で彼らを説得する必要はありませんでした。」

スウィフトは他の俳優を念頭に置いていたのでしょうか？ 「私には予備の計画はありませんでしたが、彼らが私を信頼し、信じてくれたことがとても嬉しかったです。 初めての短編映画監督。」 それから彼女は率直にこう言います。 やれ。 誰も私と一緒にこれをやりたいと思ったことがまだ信じられません。 とても嬉しいです！」

彼女はキャストの前にスクリーンテストやリハーサルを一緒に行うことはなかったが、適切な準備があればうまくいくことはわかっていた。 実際、彼女は俳優たちとシーンについて非常に話し合ったので、特定のシーンが「ワンズ」になってしまいました。 スウィフトさんへ、 特に音楽のない重要な戦いでは、即興でその瞬間を活かす方法を知ることが不可欠でした シーン。 「どのように喧嘩したり口論したりするかによって、その人について多くのことが分かると思います。

戦いを撮影する時が来たとき、私たちはそれを台本に書いていましたが、ディランとセイディと話し合っていたので、 彼らの意図は何だったのか、そしてこの事件のきっかけとなったのは誰で、正確には何だったのかについてはほとんど語られませんでした。 戦い。 非常に感情的に知的な俳優たちを相手にしていたので、撮影時はそのシーンの約92％が即興でした。」 この動きは功を奏し、 このシーンは彼女の監督としての才能の啓示として高くそびえ立ち、魅惑的な演出を通してカサヴェテスの精神を優雅に伝えています。

テイラー・スウィフト…映画監督？

映画界での彼女の将来と、映画での冒険を彼女の進行中の音楽キャリアにどのように織り込んでいくかについて尋ねられたとき、スウィフトは率直に答えた。 多分野にまたがる才能があることを証明しようと努力している、自信にあふれながらも感謝しているアーティスト: 「私にはクリエイティブに注ぐための帯域幅がたくさんあります」 【努力】。 私が作ったものを気にかけてくれているような、親切で寛大で素敵で思慮深い人々にサポートされていることはとても幸運です。 私は一生懸命働き続け、ベストを尽くし、映画製作とストーリーテリングの面で絶対に拡大したいと思っています。 それは私の執筆活動の自然な延長です。」

監督としての彼女の次の目標は何でしょうか？ 「私はこれからも、人間の感情についての物語を伝えたいと思っています。 自分がアクションシーンを撮影しているなんて想像もできません。 [自分自身が]もっとコメディー的な不遜な場所に行くのが見えました。 次のステップは、[長編] 映画の制作に取り組むことですが、適切な機会があればぜひ作りたいと思っています。 私はこのようにストーリーを語るのが大好きなので、立ち上がってください[…]それが正しいことであれば、それはとても光栄なことですし、 名誉。"

スウィフトは、音楽業界での名声という地位が、映画業界へのスムーズな移行において彼女に与えてくれた特権を、特に次のような場合には時間をかけて認めている。 他の女性映画製作者と比べて：「私はこの短編映画に独立して資金を提供することができて、信じられないほど光栄な立場にいます。なぜなら、私たちが女性について話すときだからです」 映画製作者、私もその一人ですが、自分のやりたいプロジェクトを作るために資金調達やあらゆる種類の予算を集めるために一生懸命働いている人たちがいます。 作る。 私は正直に頭を下げ、女性映画製作者たちに敬意を表します。」

しかし、スウィフト氏によると、近年の業界の進歩は賞賛に値するという。 「女性映画監督のアイデアが自分の思いを駆り立てるような状況に私たちがいることは、本当に美しいことです」 かつてと同じように目も懐疑的にも考えることもできず、私たちには感謝すべき素晴らしい女性映画製作者がたくさんいます。 それ。"

彼女はグレタ・ガーウィグについて言及し、 エターナルズ 監督 クロエ・ジャオ、ノーラ・エフロン、レナ・ダナム（「質問があればいつでもそこにいる」「良き友人」）が彼女にインスピレーションを与える女性映画製作者として出演しています。 彼女の驚くべき映画知識の深さと壮大な芸術的野心により、次のようなことが起こっても驚くべきではありません。 スウィフトはすぐに、世界中の若い女性映画製作者の目に、これらの名前と並んで自分自身がリストされていることに気づきます。 グローブ。

事実 全てが良過ぎる スウィフトの映画キャリアをスタートさせる作品であること自体が奇跡だ。 「それは私がとても愛した曲だったのですが、会議室でチームによってシングルとして選ばれることはありませんでした。 この曲を愛しすぎてアルバムの中で一番好きな曲にしたファン以外には、この曲に可能性を感じた人は誰もいませんでした。 この曲は私にとって非常に現代的なものだったため、大変でした。 あの時点では、あの曲にビジュアル要素を加えることができた世界は存在しなかったでしょう。 あの物語のバージョンを伝えるために何を作るかを知るには、10年間の振り返りが必要でした 視覚的にも、さまざまなひねりを加えたクレイジーなストロークでそれを実現できたことにとても感謝しています 運命の。」

テイラー・スウィフトは音楽でキャリアをスタートさせましたが、映画を通じて、さらに偉大なものを発見しました。 「ストーリーテラーとして、多くの人が協力して協力できることが最も素晴らしいことだと思ってそこに座っているだけです。 私が音楽を作っているときは、たいてい一人で曲を書いているか、他の誰かと一緒にスタジオにいるかのどちらかです。 それは協力的で楽しいと感じますが、映画のセットにいると、時々、カメラ オペレーターや撮影現場を眺めている自分に気づくことがあります。 最初のAD、または完璧な正確な場所にライトをぶら下げている人、そしてこれらの人々がどれほど才能があり、非常に専門的で優秀であるか信じられないでしょう は。 私たちは皆で協力しており、この短編映画で私たちがやったことが最高潮に達すると、大きなグループでハグしたような気分になります。」