「音楽で真実の感情を表現し、引き出すことが重要です。」
あなたが書いて演奏した多くの曲を有名にしたグループにもう所属していないからといって、 ない 引き続き自分で実行してください。 リッチ・ロビンソン、伝説的、今は途方に暮れているジャム・バンド、ザ・ブラック・クロウズの創立ギタリスト、 彼が本格的にソロ活動を始めてから間もなく、彼は一歩を踏み出すことを決意した さらに遠く。
「ジェリー（ガルシア）が亡くなった後、ザ・デッドとツアーをしたときのことを思い出した。 彼らはそれを「ファーサー」と呼んでいて、ボブ・ウィアーやその他の人々が外に出て、グレイトフル・デッドの曲をすべて演奏したんです」とロビンソンはデジタル・トレンドに語った。 「そして、デッド＆カンパニーについて、そして彼らがどうやってそれを実現したのかについて考えました。 それから、私たちがジミー・ペイジと一緒に演奏し、レッド・ツェッペリンとそれらすべての曲を書いた男に私たちができることをもたらしたことについて考えました。」
ロビンソンの頭の中で当然の次のステップは、フルバンドを結成することであり、そこで彼が巧みに「マグパイ・サルート」と名付けた新しい衣装が誕生しました。 ロビンソンは、かつてクロウズの仲間たちに、自分が生き生きと息を吹き込んだ資料を保管するよう協力を求めた 生きて生きてきた年月 — つまり、ギタリストのマーク・フォード、キーボード奏者のエディ・ハーシュ、そしてベーシストのスヴェン ピピエン。
「私が最初に電話したのはマークで、次にエドでした。そして二人とも参加していました」とロビンソンは認めた。 「演奏をすればするほど、そしてこれをやればやるほど、それらの人々、つまりあなたが尊敬する人々とこのような関係や音楽的な交流を持つことがどれほど素晴らしい贈り物であるか、そして彼らがあなたの音楽に何をもたらしてくれるかが分かります。」
マグパイズはニューヨーク州ウッドストックのアップルヘッド・レコーディング地区でリハーサルを開始し、最終的にはライブの前で演奏するようになった。 ザ・バンドのシンガー兼ドラマーだった故リヴォン・ヘルムが長年『ミッドナイト』で行っていたのと同じような聴衆を集めた。 ランブルズ。 それがほぼ完全にライブで、セルフタイトルのアルバムのレコーディングにつながった。 カササギの敬礼 、今日Eagle Rock経由でさまざまな形式でリリースされます。 （悲しいことに、ハーシュは11月に亡くなりましたが、彼はマグパイ・コレクティブとライブで共演し、最後のアルバムにも参加しています。）
門を出てすぐに、唯一のスタジオトラックがあり、 省略、The Magpie Salute は最高のジャムマスターのようにグルーヴします。 このアルバムは、オールマン ブラザーズ バンド本来の雰囲気に似た雰囲気を醸し出しています。 フィルモア・イーストにて、デレク＆ザ・ドミノスのスタジオ・ジャムのアウトテイク レイラ・セッションズ、そしてジョージ・ハリスンの拡張即興インストゥルメンタル オール・シングス・マスト・パス、総称してよく知られています。 アップルジャム.
「私たち全員がこのように集まることは、深く、感動的で、前向きなものでした」とロビンソンは驚嘆しました。 「そのとき、私は『どうすればこの状況を継続できるだろうか？』と考え始めました。 どうすればこれをさらに実現できるでしょうか？」
答えは、道路に戻り、The Magpie Salute を最初にそこに連れて行ってくれた人々に直接届けることです。 デジタル・トレンドは、ツアーが本格的に出発する前にロビンソンにインタビューし、「本物の」音楽の定義、レコード愛好家が尊敬を集める理由、そしてライブ体験の継続的な価値について話し合いました。
デジタル トレンド: The Magpie Salute で皆さんが作成しているものが、その役割を引き継いでいると感じますか? あなたが演奏して育った特定のスタイルの音楽を、今では新しい世代と共有したいと考えている リスナー？
リッチ・ロビンソン: ほら、いい音楽はいい音楽だよ。 ウディ・ガスリーが「This Machine Kills Fascists」を携帯電話に掲げて歩き回っている映像をよく見ていた。 ギター、そして今、「本物」と考えられているものに目覚めている一部の人たちがいるようです 音楽。
結局のところ、私たちがやっているのは人々が触れ、共感できる本物の音楽だと思います。それは今、これまで以上に重要になっています。 音楽の中で真実の感情を示し、引き出すことが重要です。 そして今、ポップミュージックは最悪の状況にある。 これまでよりも悪化しています。 音楽を前進させるためにテクノロジーが必要だと人々は考えていますが、それはでたらめです。 これらのポップレコードが今どのように聞こえるかは、ビデオゲームに似ています。
テクノロジーが感覚に取って代わるべきではないと思います。 音楽をより豊かにするために活用する必要があります。 たとえば、ギターで厚みのあるディレイサウンドを得るためにアンプを 2 台使用しますが、これは本物です。 それらは本物の音です。
AutoTune を通してボーカルを実行することは非人間的です。 みんな少しフラットに、そして少しシャープに歌います。
ありがとう。 それは、本物の人々、いぼなどすべてによって作られた本物の音楽です。 少しスピードを上げたり、少し遅くしたりするのが人間です。 すべてを量子化するのは、 ない 人間。 また、AutoTune を通してボーカルを実行するのは非人間的です。 みんな少しフラットに、そして少しシャープに歌います。
（レッド・ツェッペリンの）ロバート・プラントがそのように歌っても、あるいは（レッド・ツェッペリンの）スティーブ・マリオットがそのように歌っても、誰も気に留めなかった。 スモール・フェイセス・アンド・ハンブル・パイ]、または[ローリング・ストーンズの]ミック・ジャガー、ロッド・スチュワート、またはそれらのいずれか みんな。 誰もが相対的なキーを中心に歌いました。 それはPro Toolsでは行われませんでした。 それは私たちの体が慣れているものではないので、不自然に聞こえます。
あなたの耳に、過去または現在で最も「本物」のレコードまたはアーティストは何ですか?
問題は、レトロであり、60 年代と 70 年代の音楽「だけ」が好きだということについて話すことはできますが、少なくともそれは純粋だったということです。 しかし、そこに は ウィルコやニューヨークのアンダーグラウンドバンドなど、今もそれをやっているバンドもいます。 私はグリズリー・ベアのレコードが好きですし、デュランド・ジョーンズ＆ジ・インディケーションズも本当に素晴らしいです。 本当に素晴らしい音楽を作っている人たちです。
Magpie の音楽を聴く最良の方法は何ですか? あなたは今でもビニールのファンですか？ それはあなたにとって今でも重要ですか？
そうですね、ビニールというのはプロセスのようなものです。 便利ではありませんが、人々はそれをより尊重しているようです。 実際にレコードを聴く人は、時間をかけて店に行って購入したり、オンラインで注文したりします。 それでも、包装を解き、ターンテーブルまで歩いて行き、針を持ち上げて、その上に物を置かなければなりません。 それに触覚的な反応があり、そしてあなたは 聞く それに。
カササギの敬礼「省略」
それは素晴らしいことかもしれませんが、それは長くは続かないので、注意深く耳を傾ける必要があります。 あなたは立ち上がってそれを変えなければなりません。
そうですね、それと対話する必要があります。 それは受動的な経験ではありません。
そうですね、それと対話する必要があります。 私たちは、自分たちが努力しなければならないものに対して、もっと敬意を持っています。
それについては私もあなたに同意しません。 また、音楽自体とのより深い関係を築くのにも役立つと思います。
そして願わくば、私たちはその道を進み続けるでしょう。 Apple Music で音楽を購入する人々についてのこの記事を読みましたが、彼らはその音楽を自分のものだと思っています。 しかし、何らかの問題が発生した場合、すべての機能が停止される可能性があります。 彼らはスイッチを入れるだけで「だめだ！」と言うかもしれません。 (笑)
私は音楽をレンタルするだけでなく、所有するのが好きです。 私は自分のドルで「投票」することに何の問題もありません、私はそう表現したいのです.
これからますます多くの人がそれを理解し始めると思います。 交換、またはデジタルの場合は仮想交換が必要です。 ない あなたはこれすべてを所有しています。
レコードを所有している場合は、 自分の レコード。 そして、いつでも好きなときに聞くことができます。
そして、あなたが選択するかどうかに関係なく、誰かがあなたの写真を携帯電話やコンピューターから持ち出し、それがこの奇妙な「非世界」に保存された場合、iCloud の料金を支払わなければ、その写真は誰の所有になるのでしょうか? すべての写真へのアクセスを遮断するつもりですか? そうなると、自分は何を所有するのか、そしてこのデジタル世界は実際にはどうなっているのかという複雑な議論になります。 それはすべてを曇らせるだけだと思います。
問題はここにあります、レコードを所有している場合は、 自分の レコード。 そして、いつでも好きなときに聞くことができます。
真実。 利便性が芸術そのものの価値を追い越し始めると、そのアイデアに関連する多くのものが窓から消えていきました。 音楽、映画、絵画など、あらゆる種類の芸術にすぐにアクセスできるようになったことが、実際に芸術の価値を下げてきました。
それは歴史に対する敬意の欠如からもわかります。 今これを見てこう思う人がいる モナリザ 携帯電話上で操作するのは、実際に携帯電話の前に立つのと同じです。 しかし、もしあなたがヨーロッパやパリに飛行機で行き、それらの美術館に行き、これらの特定の素晴らしい芸術作品を直接目撃したとしたら、あなたをそこへ連れて行ってくれる旅が存在します。 何ヶ月もボートで海を渡り、そこに着くまで行進しなければならないようなものではありませんでした（二人とも笑）、それでもそれにはプロセスが必要でした。 したがって、「ああ、それを直接見る必要はない」と言うのではなく、それをもっと尊重するでしょう。 私の携帯電話でもそれを見ることができます。」 そこにはある種の奇妙な断絶があります。
それは全く異なる経験です。 はるかに異なる方法でそれとつながります。
そして、その思考の流れに従うと、これらのものに簡単にアクセスできるため、レコードを聴くことが実際に意味がある理由に戻ります。なぜなら、あなたはレコードに敬意を持っているからです。
だからこそ、バンドのライブを観に行くという経験がこれまで以上に重要になっていると思いますか? それは現在、誰もが接続するための最善の実際の方法でしょうか?
それは本当に素晴らしいことであり、すべてがつながったとき、これ以上のものはありません。 みんなが一緒にこの建物にいます。 私はいつもそれを車輪に例えます。 音楽というハブがあり、それからスポークがあり、そこにいる全員がただそれを見ているだけで、私たちは皆、さまざまな理由で集まっています。 ステージ上ではバンドメンバーが演奏しており、観客がそれを鑑賞していますが、私たちは全員がその車輪の一部です。 私たちは皆、この全体を機能させるこの 1 つのハブを求めて集まっています。
人々がこのバンドを観に来て、この音楽を追いかけてバンドから栄養を得て、バンドが人々から栄養を得ると私は信じています。 そして人々が退屈して自分のクソをチェックすると、 フェイスブック またはそれを撮影しようとしている場合、それはより重要になります 取る、 の代わりに 経験する.
しかし、そこには驚くべき要素があります。 あなたはこの聴衆の中に座って、 なれ そして、それは本当に存在することなのです。 あるいは、誰かが「ああ、誰々が髪を切った」と言っているのを時々見たことがあります。 この人たちは何を見ているのでしょうか？ 彼らは自分の好きな曲のサビだけを聞きたいほど無関心なのでしょうか？ 彼らはもっと大きなものに対して心を開くことができないのでしょうか？
彼らはチャンスを逃しているのです。 彼らはこの経験を家に持ち帰って他の人たちと共有し、全員を自分のサークルに加えたいと考えています。 これを、 一瞬。
あなたはブラック・クロウズの象徴的な曲の多くを作曲または共作しました。 初めてレコーディングしたときから 15 ～ 20 年経った今、その規範から曲を取り出して、別の生きた動物に変えることができるようになったと感じますか?
うん。 私たちは皆、これまでの長年の経験、人生で経験してきたこと、そして音楽が人生を通して私たちとともにどのようにあったかを持っていますが、それは変化します。 あなたは若くて傲慢で幸せですが、その後、これらの試練を経験し、子供ができて家族を持ち、離婚する人もいますし、余分なストレスを抱える人もいます。
そして明らかに、私たちが音楽を演奏してきたという事実は言うまでもなく、その経験すべてを取り入れています。 20 年か 25 年、あるいはそれ以上の年月をかけて、私たちはその要素を自分たちのやっていることに取り入れてきました。 それ。 音楽に対するあなたの視点で一貫していること、そしてそれが内外でどのように機能するかが、本当に興味深いことなのです。
