「当時の私の気持ちと同じでした」 デイブ・デイビス ザ・キンクスの独創的なパワーコードポップの傑作「You Really」の彼の特徴的なギターリフについて語る Got Me」は 1964 年に瞬く間に、アーティストがスタジオでディストーションを活用する方法を確立しました。 録音。 そしてそれは装置を切断することから始まりました。
デイヴィスは、カミソリの刃を使ってヘヴィメタル、ハードロック、パンクのムード、トーン、サウンドのテンプレートを文字通り一気に設定しました。 半世紀の運命の7月の日に、彼はロンドンのIBCスタジオで演奏していたVox AC-30に接続されていたエルピコ・アンプ内のスピーカー・コーン 前。 「自分の怒りや感情を解釈するのに役立つと感じた何かが欲しかった、そしてそれが実現したのです」と彼は説明する。
「あなたが犯す小さな間違いは、実際には良いものであり、風変わりで興味深いものです。」
キンクスは現在、バンドの50周年を適切に祝う方法について計画を強化しているが、デイヴィスはリリースされたばかりの7枚目のソロ・スタジオ・アルバムで新たな音域を切り開き続けている。 リッピング・アップ・タイム （赤い川）。 魅惑的なホーンラインとパーカッションが「キング・オブ・カラオケ」のリップサービスを強調し、ヘッドバンガーのようなリフがヒップホップのヴァースを推進させている。 「マインドウォッシュ」、そして「イン・ザ・オールド・デイズ」での集団の不満を取り除く父と息子の騒々しいやりとりは、デイヴィスが一日中、そしてすべての時間の中でそれを行う方法をまだ知っていることを証明しました 夜。
デイヴィス氏（67歳）は、ニュージャージー州の自宅からデジタル・トレンド社に電話し、高解像度に対する自身の見解について話し合った。 オーディオとサラウンド サウンド、音楽を通じた感情の伝達、家族と協力する利点 メンバー。 「いいえ、ジャージー訛りはありません」と彼は笑いました。 「自分には合わないと思う。」 デイブ、あなたは本当に私たちを助けてくれました。
デジタル トレンド: 長年にわたり、多くの音楽再生フォーマットを見聞きしてきたでしょう。 ハイレゾオーディオについてどう思いますか?
デイブ・デイヴィス: 高解像度は本当に強力なものです。 古い音楽には、音響的に当時のものに聞こえるため、その形式で機能する何かがあり、高解像度です 強化する それではなく 変化 それ。
そこでおっしゃったキーワードは「強化」だと思います。 ハイレゾオーディオによって、誰かの演奏や、古いミックスや劣ったミックスに埋もれてしまった要素をより詳細に、あるいは明瞭に聞くことができるのであれば、私は大歓迎です。
ああ、もちろん。 そうすることで、音楽のより原始的な要素を引き出すことができます。 作っていたとき リッピング・アップ・タイム, 私は感情、感情、アイデアを伝えることに主に関心を持っていました。 私にとって常に優先事項は、感情を自分の望むとおりに伝えることです。
アルバムはどこでレコーディングしましたか？
そのほとんどは、ロサンゼルスにある友人のデヴィッド・ノルティのスタジオで録音されました。 彼の家には本当に素晴らしいスタジオがあります。 私たちは90年代に遡り、長い間一緒に仕事をしてきたので、良い友達になりました。 私たちはとても早く一緒に仕事をします。 アイデアをまとめるのに約 6 週間かかりました。 7月1日にロサンゼルスに行き、8月20日にジャージーに戻ってきました。
「レコードで「単純な」シーケンスを実行するには、多くの作業が必要です。」
こんなに早く進むと予想していましたか？
いいえ、実際にはそうではありませんでした。 しかし、アイデアがすぐに固まったときに、それが起こることがあります。 それはそのように出てきました。 とにかくそれが私が録音するのが好きな方法です。
私は特に「Semblance of Sanity」の始まりが好きです。左右のチャンネル間で「シャーッ」というピンポン音を発する様子と、ボーカル全体のエコーです。
ありがとう！ この曲のキーボードパートもとても好きです。 私がそこに求めていたのは本当にリズミカルなもの、あの雰囲気です。 それは本当にその曲のトーンを決定しました。 しかし、私はそれらすべてが異なる理由で好きです。
私のお気に入りの一つです。 また、「Front Room」の歴史的背景と、その終わり近くに「You Really Got Me」のあの特徴的なリフを忍び込ませる方法も大好きです。 そんなことしたら2倍の印税もらえるんですか？
(笑) 本当はそうあるべきなんです。
他の人がそれを借りたことを考えると —
そうですね、AからZまでだと思います。 （笑い）あの曲、あのリフは長年にわたって多くのミュージシャンや作家にインスピレーションを与えてきました。 とてもダイナミックです。 「フロント・ルーム」については、ザ・キンクスがまだバンドだった頃のことを書きたかったということだ。 スリーピース — 私、ピート [クアイフ、ベース]、レイ [デイヴィス、ギター/ボーカル] — そして、私たちがどのようにして 前の部屋。 そしてもちろん、「You Really Got Me」のサウンドが生まれたのは、あのフロントルームです。 そうですね、過去を振り返って、現在と将来についての私の懸念のいくつかを反映するのは素晴らしいことです。
それで、前室で一緒に演奏していたとき、3人は全員同じアンプに接続していましたよね？
そう、それは小さな緑色の Elpico の三角形のアンプで、ベース 1 台とギター 2 台で、みんなでそれを演奏しました。
すばらしい。 まあ、持っているものでやりくりする必要がありました。
レコーディングを始めたときもそうでした。 私たちは持っていた楽器でなんとかやり遂げました。
「歌が伝える多くの感情や感情は、録音したときと同じように今でも重要です。」
「これが私が望むサウンドであり、そこに到達するためにはこうしなければならない」というように、頭の中に得たい特定のサウンドがあったはずです。 聞きたかったことをうまく説明できましたか？ それは以前に聞いたことがあるものに基づいていましたか、それとも自分でも作れそうなものでしたか?
本当のところはわかりません。 私はいつも自分の感情からインスピレーションを受けるタイプの人間でした。 特定の気分にさせてくれるものが気に入ったら、それを使います。
エリック・クラプトンのような多くのギタリストは、口頭で話すよりも、ギターを指で操作することで人々にうまく伝えることができると述べています。 それは、自分の感情が演奏に表れるという意味で言っているのでしょうか？
まあ、そうだろう。 また、言いたいことを感情が邪魔してしまうこともあると思います。 （笑い）そして、歌詞よりも音楽のほうが要点を伝えるのが簡単です。 ただし、想像力とある程度の叙情的な才能は必要です。 良い音楽とは、さまざまなものが混ざり合ったものです。
「You Really Got Me」でやったようにディストーションのキャラクターをチャネリングするのは素晴らしい革新でした。 アンプをいじっていたときに、あのタイプのサウンドが欲しかったって知っていましたか?
自分の怒りや感情を解釈するのに役立つと感じられるものが欲しかったのです、そしてそれがそれです やった — コーンのカミソリの刃を使って、あの小さな緑色のアンプをそのようなサウンドにしたとき スピーカー。 当時の私の気持ちと共鳴しました。
カミソリの刃自体を手に取らざるをえない何かがあったのでしょうか、それともそれがスピーカーにどのような影響を与えるかについての単なる好奇心でしたか？
ふと思いついたのです。 理由がわからない。 「ああ、試してみて、何が起こるか見てみましょう」とだけ思いました。 そして、それがうまくいったことにも驚きました。 本当にそうなるとは予想していませんでした。
それは音楽史上で最も有名なカミソリの刃かもしれません。 あなたはまだそれを持っていますか？
（笑） いや、残しておけばよかった！ そして、あのアンプに何が起こったのかも気になります。
誰もがそうだと思います！ そして、それは非常に特徴的なトーンとなっているため、最初の音が鳴り響くとすぐにそれがあなたであることがわかります。 タイトル曲をキューアップすると、確かにそうなります。 リッピング・アップ・タイム.
そうですね、ありがとう、はい！ あの曲はある意味夢のような形で生まれました。 私はその部分と過去に何を経験したかを考え、現在の自分の人生を見て、どこへ行くのか、そしてどのような未来が私たちにあるのかを考えていました。
曲の始まりで、フレットや弦の上で指が動く音が聞こえます。 コードチェンジをクリーンアップするのではなく、その特徴を捉えました。
あまり気にせず、静かに新鮮に保ちたかったのです。 時々、何かを弾いてみると、表面上は問題なく聞こえることがあります。 そして、最初に得たアイデアが最高のものになることもあります。それらはエッジの効いたものに感じられます。 私は最初に思いつくアイデアが好きなので、自発性の感覚を多く残そうとしました。 座って何かを書き始めるとき、何をすればいいのか全く分からないかもしれません。 あなたが犯す小さな間違いは、実際には良いものであり、風変わりで興味深いものです。
そこでのあなたの演奏には確かに感情が感じられますし、ボーカルの一部は歌うのではなく話しています。 それは意識的な選択でなければなりませんでした。
そう、まるで詩のようです。 それは曲にまったく異なる効果を与えます。 歌詞を通して語ると、不思議で不思議な効果が得られます。
「高解像度はそれを変えるのではなく、むしろ強化します。」
また、より親密な雰囲気になり、私たちと会話しているような気分になります。
それも本当です。 そこでアイデアを少し組み合わせてみようと思いました。
1998年に開始された、88.2kHz/24ビットPCMによるSACDでのザ・キンクスのカタログのリマスタリングについて意見を聞きたいです。 それらのアルバムの中にはサラウンド サウンド ミックスも含まれているものもあります。 自分の音楽がサラウンド サウンドであるというアイデアは好きですか?
はい。 大丈夫だと思います。 私は物事を最適な形式で聞きたいと思う傾向があります。 その素材を使って新しいアイデアを試すのは素晴らしいことです。 それには長所と短所がありますが、私は古い曲に異なる種類の音響的価値があるときに聴くのが好きです。
ミュージシャンと一緒にいるような感覚が得られたら嬉しいです —
文字通り、私たちと一緒にそこの部屋にいるようなものです、そうです。 ある意味、より直感的に音楽とつながっているように感じられます。
はい、それはあなたが先ほどおっしゃった、素材に感情を伝えるということにもつながります。このことからすぐに次のような感触が思い浮かびます。 マスウェル・ヒルビリーズ (1971).
そうそう、それはすべてキャラクターとストーリー、そして音楽の影響に関するものだからです。 つまり、私たちはカントリー＆ウェスタン音楽、ブルース、イギリス民謡で育ち、それらすべての要素がそこにあります。 とても特別なアルバムだよ。
私は「オクラホマUSA」が大好きです。 そして「20世紀の人」。 そのレコードの中でお気に入りのトラックはありますか？
ああ、たくさんのトラックがありますが、特に「Complicated Life」がいいと思います。その多くは今日の世界に関連付けることができます。 歌が伝える多くの感情や感情は、私たちがこの曲を録音したときと同じように今でも重要です。人々はかなり疎外されていると感じており、私たち全員が道徳にどう対処しているかなどです。
右。 ただし、最初のトラックの名前を変更する必要があるかもしれません。」21日 センチュリーマン。」 それは今でも多くの点で同様に感動的です。
はい、それは本当だ。 「アンクルズ・サン」、「マスウェル・ヒルビリー」の曲そのもの、そう、あのアルバムは全部大好きだよ。
元に戻る リッピング・アップ・タイム、40分で簡潔でいいですね。 最後から2番目の曲「イン・ザ・オールド・デイズ」の終わり近くで、このレコードが私を旅に連れて行ってくれて、得をした気分になった。
私はそれが好きです; それは聞くのは素晴らしいことです。 それが私が望んでいたことでした。 デヴィッド（・ノルティ）と私は、テンポと感情を重視し、リスナーにとって興味深いものにしたかったので、シーケンスにかなりの時間を費やしました。 レコードで「単純な」シーケンスを実行するには、多くの作業が必要です。
あなたは息子のラス・デイヴィスを「In the Old Days」と最後の曲「Through My Window」に参加させましたね。 働く 家族と一緒に過ごすことは、あなたのキャリアを通じてさまざまな面で確かにうまくいきました、そしてこれはまさにそれを充実させます 丸。
そう、彼も共作しているのです。 彼は最初の詩を歌います。 彼と一緒に仕事をするのはとてもエキサイティングだ。 私は素晴らしい時間を過ごしました。 彼は自分が何をしたいのかについて非常に明確なアイデアを持っています。
それらの特徴は彼の DNA によってもたらされたものだと思いますね。
（笑）そうそう！ おー、それはよかったです！ （笑い）私のグループでは、もちろん（弟の）レイと一緒に仕事をしましたが、今では子供たちと一緒に仕事をするのが大好きです。 息子のアイデアのおかげで、アルバムが終わりに近づく頃には少し新鮮なものになったと思います。 私の過去と、将来のことについて今どう感じているかについて説明します。 とても誇りに思います。
