「時々、重く歪んだギターを置いてアコースティックを拾う必要があります。そうすれば、人々は曲を書くのにどのような層が重なっているのかを見ることができます。」
最近では、有名なアルバムのデラックス版は、バンドとレーベルの両方にとって、短期的な金儲けにつながることが多いようです。 追加のトラックを 1 ～ 2 曲追加し、入場料を値上げして、ファンベースから追加のお金をかき集めるだけです。 カチン！
数百万個の売上を誇るメタルアイコン 7倍の復讐 ただし、そのように操作しないでください。 2016 年の強打とチャンスと同じくらい影響力のある 舞台 すべてが単独であったため、バンドはそれをどのように満たすかでハードルを上げました ザ・ステージ – デラックス・エディション、現在Capitol Recordsからさまざまなフォーマットで入手可能です。
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「私たちの古い曲がどこに行ったのかを聞くのが大好きです。 いくつかは再録音できたらいいのに！」
そのために、Avenged Sevenfold は、 ステージ 未発表カットを 1 曲追加したトラック (用量)、6曲の少し意外なカバー、そしてメタリカの最近のヨーロッパ/イギリス盤の前座を務めていた間にロンドンのO2で録音された4曲の痛ましいライブトラック。 旅行。 また、過去 12 年間バンドのライブ サウンド エンジニアを務めたデイブ “シャツ” ニコルズが最近予期せず亡くなったことにより、ライブ トラックには特別な重みが加わります。
「ライブトラックはシャツへの追悼として付加価値を与えるのにクールだと感じた」とボーカリストのM. シャドウズがデジタルトレンドに認めた。 「彼は（5月に）亡くなる直前に、そのツアーのすべてのショーのハードドライブを私にくれたので、私は彼を偲び、ファンに特別なボーナスを与えるために彼のものを世に出したいと思いました。」
Digital Trends はシャドウズ (本名: マシュー サンダース) と対談し、特定の曲が正しい曲であるかどうかを知る方法について話し合いました。 火星に行く可能性とAIについての彼の見解、そしてオープニングアクトとヘッドライナーの主な違いについて取り上げます。
デジタル トレンド: アベンジド セブンフォールドが次の曲をカバーしたと聞いて驚くファンもいるかもしれません。 ピンク・フロイド、デル・シャノン、ビーチ・ボーイズがデラックス・エディションに参加 舞台、しかし私ではありません。 その系譜と、バンドがこれまでやってきたこととのつながりが完全にわかります。
M. 影: まあ、歳を重ねるごとに味覚が洗練されてきたのは確かです。 現時点で、私の人生で最も影響力のあるバンドはピンク・フロイドだと思います。でも、若い頃はそうはできなかったということも知っています。 立つ ピンク・フロイドのレコードをかけること。 （二人とも笑い）全然分かりませんでした。 彼らがやったことは長すぎて、おそらく…当時の私にとっては非常に抽象的でした。
アヴェンジド・セブンフォールド/Facebook
そして私はそれを一緒に見ました 舞台、視聴者の中には理解できない人もいることは間違いありません。 かつて私がいた聴衆は、もっと強烈で、単刀直入で、内と外のような曲を求めていた聴衆だったと思います。 でも、自分の心の赴くままに行かなければなりません。これが私たちが今演奏している種類の音楽です。 もう少し詳しく、より注意が必要です。
ボーナストラックとしてカバーする曲はどのような基準で決めたのですか？
「ソングライティングは常に音楽の主な焦点であるべきです。」
私たちが本当に楽しんでいて、私たちに本当に影響を与えたアーティストの、私たちが楽しめるとわかっているものをいくつか選びたかっただけです。 もう1つの基準は、その曲を取り上げて、実際にオリジナルの曲とは十分に異なったものを演奏しているのを視覚化できなければなりませんでしたが、同時にオリジナルにも忠実であったことです。
「ザ・ビーチ・ボーイズ」のような曲 神のみぞ知る 特に、完成したときに人々がどのように見るかという点で、取り組むのはかなり難しい曲です。 しかし、私たちはそれを楽しもうとしていました。 私たちはスタジオに入り、大騒ぎし、お互いにハイタッチをしました、そしてそれがとても気に入りました！
なぜなら 舞台 一定の品質レベルがありましたが、ボーナス素材のレベルがアルバムのレベルと一致していることを確認する必要がありましたか? トーンとプロダクションの点でオリジナルの 11 曲を作成し、それらの中でボーカルの配置が類似していることも確認してください。 ミックス？
ええ、完全に。 実際、これらのカバーの 90% はレコーディング中に録音しました。 舞台. それが最初からの計画だった - レコードをそのように進化させることだ。 だからこそ、私はこのバンドを本当に誇りに思っていました。なぜなら、制作の面で、スタジオに入って 2 ～ 3 か月後にさらに 6 ～ 7 曲を追加するのは本当に大変な作業だからです。
B面と唯一違ったのは、ジョー・バレーシ（クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、 コヒードとカンブリア] はそれらをミックスしましたが、私たちはアンディ ウォレス [ニルヴァーナ、レイジ アゲインスト ザ マシーン、リンキン パーク] を加えました。 ミックス 舞台. 聞こえるかも知れません いくつかの 違いはありますが、すべてのトーンは実際には同じ場所から出ています。 そして、ボブ・ルートウィッグに、可能な限り一致するようにすべてをマスターしてもらいました。
Avenged Sevenfold ミックスは、ヘヴィなギター トーン、ダブル キックとバス ドラムの点で、非常にヘヴィかつ詳細なサウンドになります。 ボーカリストとして、それらすべてを確実に乗り越えるにはどうすればよいですか? 「おい、私はこのミックスの中で最前線に立つ必要がある」と思いますか？ 特に次のような曲では 神を創造する、それは取り組んでいるときに意識していることですか？
生産価値の観点から言えば、私は自分のやるべきことをやらなければなりません、そしてジョーのような男が私にすべてを確実にやってもらい、そしてアンディ・ウォレスのような知識のある男がそこにいます その通り 何をすべきか—ギターをもう少し丸くする方法、またはボーカルを確実にカットするためにどこに配置するか。 そこで必要なのは、EQを調整してすべてを落ち着かせる方法を知っている人たちです。 それがアンディ ウォレスの素晴らしいところです。彼は何でも目立たせることができます。
このレコードの内容を理解する上で最も困難な部分は、ニール・ドグラース・タイソンの[スポークン・ワード]パートでした。 存在する. そこではたくさんのことが起こっていました。 彼は私たちのためにそれを何度か録音してくれましたが、すべての単語の音量が異なっていたため、音が大きくなりすぎて圧縮しすぎることができませんでした。 アンディはこのボーカルをぴったりと定位させるのに丸一日かかったに違いありません。 彼がそのすべてを理解するのを見るのはかなり正気の沙汰ではありませんでした。
ニールをそこに加えるのはかなりのクーデターだった。 彼はいつもそれに関わっていましたか 存在する 最初から？
私の最初のアイデアは、カール・セーガンの [1990] を使用したいということでした。 ペールブルードット スピーチ。 明らかにビッグバンと地球についての曲を書いているとき、私たちはいつもこう思っていました。 ペールブルードット 使うものでした。 私たちは彼の財産に連絡を取りましたが、彼らはそれを使用したためノーと言いました。 宇宙、そのため、もう誰にも使用を許可していませんでした。
しかし、彼らは私たちをニールと結びつけることができた人たちでした。 私たちから彼と連絡を取るのは非常に困難でしたが、セーガン財団が私たちに代わって連絡を取ると、彼は私たちに戻ってきて、私たちは集まってこのすべてを書き上げました。 最初から、この曲には科学的な観点からの本当にクールなお見送りをしたいと思っていました。
さて、あなたはMr. A.I. この時点で。 将来、火星への有人飛行の可能性について話題になっていますが、あなたは行きますか?
火星に行ってもいいですか？ （少し間を置いて）うーん、いいえ、私はそうしません…子供がいるので。
それは非常に責任ある、父親らしい答えなので、私はそれを尊重できます。
もしかしたら、私はスーパーコンピューターにアップロードされ、コントロールされているのかもしれません。
そうですね、父親としての感情は進化の過程で組み込まれているかもしれませんが、それは事実です。 火星へ行く だろう 非常識なしかし、現時点では私の子供たちは私の人生であり、火星に行くということは、おそらく来られないことを意味します。 そして、たとえ彼らが私と一緒に来たとしても、そのような実験的な生活はおそらく彼らが必要とするものではありません。 確かに、それがお父さんの答えです。 （二人とも笑い）
AI について話しているので、 あなたが次のような番組のファンであることは知っています ウエストワールド そして 黒い鏡,あなたは置き換えられていないと断言できますか？ 私たちが知る限り、あなたは「乗っ取られて」いませんか？
ここまで来たのに、入れ替わったかどうかも分かりません！ (二人笑い) もしかしたら、私はスーパーコンピューターにアップロードされ、どういうわけかだまされて、 午前 コントロールされている。 知るか？
そうですね、それについては検討する必要があるかもしれません。 ロンドンの O2 で録音された素晴らしいライブ ボーナス トラックも 4 曲収録されています。 どのようにしてその 4 つに絞り込むことにしたのですか? これらの新曲がライブでどのように進化したかを聞くと、これは文字通り次のステージです。 舞台 — の微妙な変化のように くそー、 例えば。
曲が古くなるにつれて、より多くのものが登場し、それがとてもクールな点です。 5、6 年後にその曲に戻って、録音されたバージョンを聞くと、まったく違って見えます。 私たちの歌がどこへ行くのかを聞くのが大好きです。 時々、再録音できたらいいのにと思います。 (笑)
アヴェンジド・セブンフォールド - ザ・ステージ
あなたはできる！ なぜだめですか？ ライブトラックについて話してきましたが、メタリカとの共演はどれほど素晴らしかったですか?
よかったですよ、おい！ 夜という点では、コントロールを放棄しているので、オープニングは難しいです。 しかし、それはより経験が重要であり、メタリカがどのように事業を運営するかを見ることが重要だったため、ポジティブな点がネガティブな点を上回りました。 私は毎晩客席から彼らを観に行ったんですが、それだけでアドレナリンが爆発するような感じでした。
あなたの好きなメタリカの曲は何ですか?
彼らがこれまでに書いた曲の中で最も素晴らしい曲の一つは、 フェード・トゥ・ブラック 【1984年～ ライトニングに乗って]. オープニングのギターパートは、あなたも知らないもののひとつです どうやって 彼らは、暗闇から光へ向かうという点で、それを思いつきました。 そこで彼らがやっているコード進行は非常に古典的に革新的です。 とてもクールです。
メタリカと同じように、あなたたちも自分の活動に多層的な側面を持っています。最近のグラミー博物館での次のような曲のアコースティック・パフォーマンスのように、 ローマン スカイ 証明された。
ああ、まあ、ありがとう。 時々、重く歪んだギターを置いてアコースティックを拾う必要があります。そうすることで、人々は曲を書くのにどのような層が重なっているのかを見ることができます。
私はあのコード進行が大好きで、あの曲も本当に大好きです。 このような長いレコードでは、トラックが非常に奥深いものであると、気づかれないことがあると思います。 あれを持ってきてよかったですし、 存在する そして私たちは人々に異なる次元を見せたと思います。
重要なのは、核となる曲が優れていなければ、そもそもソングライティングがなかったとしても、このような曲をアコースティックで演奏することはできないということです。 剥がすと壊れてしまいます。
私が山の頂上からいつも叫んでいることの 1 つは、ロック バンドはソングライティングに取り組む必要があるということです。 ソングライティングが鍵です。 好きなだけレイヤーを追加したり、好きなだけ重くしたり、どこにでもダブルキックを入れることはできますが、それは汚いものを磨くわけではありません、知っていますか? (笑い) それが私たちの最大の焦点であり、それがすべきことです いつも 音楽の主な焦点はソングライティングです。
約 1 か月ほどでナッシュビルからヘッドライナー モードに戻りますが、その役割で物事は正確にどのように変化しますか?
私たちは、誰かがアリーナに足を踏み入れた瞬間から環境を制御するという、慣れ親しんだ領域に戻ります。 入場時にスクリーンに映るものから、販売しているグッズの種類、合間に流れる音楽まで、 バンド。 彼らがそこに足を踏み入れた瞬間に、別の次元に足を踏み入れたように感じられるように、そのための雰囲気を作り出す必要があります。
セットの組み立て方、セットに何を入れるか、終わり方、ツアーに連れ出すバンドにもそれがあり、一晩中コントロールしているのは私たちです。 そして、開くと、 なし そのコントロールの。 1時間放り出されただけで、できる限りのことをしなければなりません。 そしてあなたがステージを降りると、誰もが見に来たバンドに向かう準備ができていますが、それはあなたではありません。 それで、そう、私たちはそこで自分たちの小さな見出しの世界に戻ることに興奮しています。
