写真の三分割法をどのように活用するか -- そしてそれをいつ破るべきか

三分割法は、写真の最も広く知られているものの、広く無視されている構図の「法則」です。 フレームを 3 つに分割します。 水平方向と垂直方向に被写体を配置し、結果として得られる交差点の 1 つの近くに被写体を配置する方が、 真ん中。

ガイドラインというよりも、三分割法は注目に値します。なぜなら、それは私たちの注意の中心を写真の中心にしようとする私たちの自然な傾向に反するからです。 これは、現実の私たちの目はどのように動作するかではありません。 私たちが何かを見るとき、私たちは見ます 直接 それで。 会話中、私たちは相手を中心の左または右に置くために、軸を少しずらして見つめることはありません。

しかし、この意図的なミスディレクション、つまり被写体を予想される場所から別の場所に置くことは、三分割法が写真をより興味深いものにする理由の 1 つです。 それはフレーム内に動的なバランスをもたらし、見る人の目が画像の中央でまっすぐに止まるのではなく、動き続けるように促します。 重要なのは、このルールに徹底的に従うことではなく、このルールを利用して写真の構図をより意識することです。

三分割法の使い方

ポートレート撮影では、架空の垂直線のいずれかに沿って被写体の体を揃えるようにしてください。 三分割グリッド (一部のカメラには実際にグリッド オーバーレイがあり、これをオンにすると、 これ）。 交点の 1 つ (通常は上の交点の 1 つ) に顔が来るようにする必要があります。 クローズアップやヘッドショットの場合、顔自体が中央に配置される場合がありますが、三分割法に従って目をフレームに収めることもできます。

被写体の視線は、被写体をどこに配置するかによっても重要になります。 通常、フレームの端からではなく、フレームの内側を見ている必要があります。 彼らがあなたの左側を見ている場合は、右側のフレームに入れてください。 彼らが上を向いている場合は、下に向かってフレームに入れます。 これにより、ある程度の余裕が生まれ、観察者の目が被写体の視線を画像の残りの部分に追うことができるようになります。

もちろん、常にこれを行う必要はありません。 被写体が端から見えるように構図を決めると、緊張感と閉塞感が生まれます。 それがあなたが伝えようとしているストーリーを説明するのに役立つ場合、それはより強力な構成です。 ただし、ほとんどの場合、これはポートレートで求めている効果ではありません。

風景の場合は、まず水平グリッド線のいずれかに地平線を配置します。 下 3 分の 1 を選択すると、空がより広く開きます。夕日を撮影する場合には良いオプションです。 興味深い色と雲 - 地平線を上 3 分の 1 に合わせて焦点を合わせます。 地面。 木、建物、山などの垂直オブジェクトを垂直グリッド線に合わせることができます。

三分割法の目的は、被写体の配置について情報に基づいた選択ができるように、構図について考えさせることであることを忘れないでください。 被写体をランダムに中心から離して配置すれば、より良い画像が得られるというわけではありません。 他のテクニックも、最強の構成を導くのに役立ちます。

フレーミング

ここでは、フレーム内のフレームについて話します。これは、画像を固定し、コンテキストを提供するのに役立つものです。 これのかなり明らかな例は、窓枠を通して被写体を撮影することですが、多くのオブジェクトが写真フレームとして機能します。 フレームは前景要素または背景要素で構成することもでき、被写体に物理的に近いものである必要はありません。 たとえば、前景の木と遠くの山の間に被写体が収まるように屋外のポートレートを構図することができます。 重要なのは抽象的な形です。

フレーミングは三分割法とは別の独自の作曲テクニックですが、この 2 つは連携して機能します。 被写体を三分割法に従って配置するだけでなく、画像内の他の要素によって囲まれると、構図がよりダイナミックになります。 あるいは、両側を均等にフレーム化した中央の被写体を使用すると、強さと堅実さを表現できますが、すべてのフレーム化を避けると孤独感や空虚感が生じる可能性があります。 伝えたいストーリーによって、このルールをどのように使用するか回避するかが決まります。

引き出し線

フレーミングと同様に、画像内で主要な線を探すことはすべて抽象化に関係します。 典型的な例は、遠くまで蛇行して、 S 形。 直線であろうと曲線であろうと、線は重要な構成ツールであり、画像全体にわたって見る人の目を導く役割を果たします。

三分割法に従って画像を構成すると、ネガティブなスペースが多くなる可能性があります。 その空間に引き出し線を取り入れることで、写真がよりダイナミックになり、見る人の注意を被写体に引きつけることができます。 フレームの端から続く線は、シーンとストーリーがフレームを超えて広がっているという感覚を生み出し、見る人の想像力を広げます。 逆に、フレーム内で開始および終了するラインは、シーンが閉じ込められているように感じさせます。

三分割の法則を破るとき

最高の芸術的ルールはすべて破られるように意図されており、三分割法も例外ではありません。 何よりもまず、想像上のグリッド線に写真の構図を決めさせるべきではありません。グリッド線はささやかな提案であり、頭の片隅に置いておくべきものであると考えてください。 ルールを完璧に実装することにこだわりすぎると、画像のより重要な側面を無視することになります。 このルールの重要な教訓は、単に主題を中央に配置することをデフォルトにしてはいけないということです。

さらに、意図的に三分割法に反すべき状況もいくつかあります。

ストーリーテリング

写真でストーリーを伝えるには、多様性、コントロール、細部への配慮が必要です。 また、かなりの量の感情も必要ですが、三分割法を遵守しながら感情を伝えることが常に可能であるとは限りません。 言い換えれば、写真のストーリーには技術的な側面をはるかに超えたものが含まれており、その構成は技術的な制限を超えています。 上のキヤノンオーストラリアによる素敵な 2015 年のビデオは、私たちの意味を美しく説明しています。 このビデオでは、6 人の写真家が同じポートレートの被写体について 6 つの異なるストーリーを語ります。 ポートレートの大部分は依然として何らかの形、形、形式で三分割法に準拠していますが、各写真家は見事にユニークな方法でそれを行っています。

対称

対称性は私たちの視線を集めるので、周囲でそれを見たときにそれを強調するのは自然なことです。 対称性は、反射を特徴とする写真で特に顕著です。 たとえば、湖に映る山の写真を想像してください。水の端がフレームを完全に二分しています。 2 つのピーク (1 つは物理的なピーク、もう 1 つは反射されたピーク) は中心から等距離に伸びています。 同じ考え方を使用して垂直方向の対称性を説明することもできます。その場合は、被写体をフレームに収めることになります。 三分割法に従って垂直に配置するか、意図的に三分割法に反して非対称を作成します。 効果。

技術/科学写真

芸術性やユニークな写真アプローチに囚われてしまいがちですが、「良い」写真には刺激的なアングルやその他の仕掛けが必ずしも必要というわけではありません。 たとえば、技術写真や科学写真は、芸術的な主張をするのではなく、できるだけ明確かつ簡潔にすることを目指しています。 カタログやマーケティング用の画像用に製品の写真を撮る場合も、芸術的であることや独創的な写真を撮ることを心配する必要がない例です。 製品にスポットライトを当てる必要があります。 ただし、これは、特により魅力的なショットを提供することを意味する場合、技術的な画像で多少の創造性を発揮できないという意味ではありません。 たとえば、MIT の科学写真家フェリース フランケルは、自分をアーティストだとは思っていません。 それでも、彼女は色と構成をうまく利用しています 科学者が自分たちのアイデアをよりよく伝えるのに役立つ芸術的才能の余地が常に存在することを証明しています。

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