ライブ ア ライブ レビュー: クラシック RPG は最高の瞬間を最後に保存します

オリジナル ライブ・ア・ライブ 1994 年に SNES で発売されましたが、今に至るまで日本を離れることはありませんでした。 新たな2D-HDリメイク版がリリース Nintendo Switch限定は、影響力のある RPG を初めて西洋にもたらします。 さまざまなキャラクターが登場するこのゲームでは、すべてのキャラクターが 1 つにまとめられる前に 8 つの別々のストーリーが語られます。 最初にリリースされたとき、このストーリーテリング構造は時代を先取りしていました。

登場人物それぞれが、 ライブ・ア・ライブ 言語がまだ原始的だった先史時代のポゴや、宇宙貿易が標準となっている遠い未来のキューブなど、特定の設定と時点を占めています。 江戸時代の忍びが登場するなど、キャラクターが登場する章ごとにユニークなギミックが用意されている。 本格的なダンジョンクローラー、そしてアキラが歩き回るオーバーワールドを持つ近未来 に似ている 古典的なJRPGのような ファイナルファンタジー.

ライブ・ア・ライブしかし、の最大の資産は、その楽しいターンベースの戦闘システムです。 しかし、構築に時間がかかるストーリーと同様に、このシステムもその可能性を最大限に発揮するには時間がかかりすぎます。

オクトパストラベラー

ライブ・ア・ライブ プレイヤーはメニュー画面から任意のキャラクターのストーリーを選択して、そのストーリーに飛び込むことができます。 キャラクターのストーリーが終了すると、プレイヤーはメニュー画面に戻って別のキャラクターを選択します。 ありがたいことに、いつでも好きなときに別の章に切り替えることができます。

このゲームは、各章で異なるメカニズムを提示してゲームプレイをミックスするという素晴らしい仕事をしています。 その章のいくつかは特に際立っています。 世界最強の格闘家になるために世界トーナメントに出場する高春マサルの物語は、非常に楽しいものです。 彼のゲームプレイは古典的な格闘ゲームのように設定されており、次のようになります。

バーチャファイター. ここで、マサルはファイター選択画面から対戦相手を選択し、対戦相手の動きを学習して将来の使用のために保持することもできます。 これらの独創的な仕組みにより、この章は他のストーリーとはまったく異なるものに感じられます。

ほとんどの章は楽しいですが、的を外している章もあります。 私 西部開拓時代の章は退屈だと感じた、サンダウンというキャラクターが未開発です。 彼の章の罠を設置する仕組みはそれほど強力なフックではありません。 その上、章自体が短く、システムが十分に構築されていません。

個々の物語を完了した後、すべての登場人物をまとめる包括的な物語は、それほど印象的なものではありません。 ダークサイドに迷い込んだ巨大な悪者を倒すために団結するという標準的なプロットです。 ただし、本当の楽しみは最終章から始まります。

最終章に進む主人公を選択し、エリア中に散らばる残りのキャストを見つけることができます。 これにより、お気に入りのキャラクターで自分だけのパーティーをカスタマイズすることができます。 最終章には、最後のボスと戦う準備ができるように、追加のダンジョンとエンドゲームの装備が満載です。 プレイヤーがすべてのキャラクターとシステムに一度にアクセスできるようになり、戦闘システムが実際に統合されるのはここです。 RPG が最高の瞬間を最後に保存するのはただ残念です。

戦いに備える

戦闘システムはグリッド上のターン制構造を採用しています。 敵味方それぞれにチャージゲージがあり、ゲージが満タンになると攻撃が可能となる。 チャージ ゲージは、戦場を移動するだけでも、あらゆる種類のアクションによって増加します。 さらに、各キャラクターはレベルアップに応じてさまざまなスキルを学び、特にエンドゲームのスキルは派手で強力です。

の HD-2Dリメイク面 の ライブ・ア・ライブ これらのエンドゲームスキルは非常に美しく見えるため、ここでは特に輝きます。 アキラは巨大な天使を召喚して敵を傷つけ、味方にバフを与えることができ、一方忍は闇の刃を投げて敵全員を切り裂くことができます。 アートディレクションにより、攻撃のひとつひとつが印象的で見た目もインパクトのあるものになっています。

ライブ・ア・ライブの音楽も素晴らしいです。 ボスのテーマ「メガロマニア」は、ボスの巨大なサイズとボスに立ち向かう激しさを正確に反映しています。 特にアキラとマサルの普通の出会いのテーマは、エネルギッシュなギターリフが際立っています。

ただし、最終章に至るまでに、一貫性のない難易度の急上昇がいくつかあります。 一部のキャラクターは、他のキャラクターよりも回復アイテムや動きに簡単にアクセスできるため、それぞれのボスと戦うのがはるかに簡単です。 例えば、シフのボスはソロでの戦いであり、キャラクターのダメージ出力が低く、3〜4ヒットでKOされ続けていたため、難しく感じました。

スペクトルの反対側では、先史時代のボスは、ストーリーが戦闘に4人のキャラクターの完全な名簿を提供しており、1人はヒーラーであるため、対処するのがはるかに簡単でした。 それが、一部の章でイライラする可能性がある理由です。戦闘システムは、エンドゲームまでその潜在能力を最大限に発揮できません。 最終章ですべてのキャラクターにアクセスできるようになると、ヒーラーがいないことを心配する必要がなくなり、突然楽しくなります。

フェイスリフトを受ける

ライブ・ア・ライブSNES から Nintendo Switch への全体的なプレゼンテーションは驚異的です。 グラフィックスはオリジナルのレトロな魅力を維持しており、攻撃を囲む 3D パーティクル エフェクトは 2D スプライトとうまくコントラストを成しています。 前述したゲーム内で最も強力な攻撃は実に見事で、再録音されたトラックの楽器演奏はこれまで以上にクリアに聞こえます。

ユーザーインターフェースの見直しにも細心の注意が払われました。 戦闘中に攻撃やアイテムを選択する際にポップアップするアクションメニューは現代的に見えますが、戦闘以外のメインメニューは最も大きな改善を受けました。 オリジナルのゲームでは、メイン メニューは味気ないものでした。 今回のリメイクでは、色彩豊かになっています。

装備、アイテム、陣形、設定画面ごとにアイコンが用意されています。 右下隅には現在パーティーに誰がいるのかが表示され、スプライトが自動的にアニメーション化されて生き生きとします。 面白いのは師父の章で、弟子たちが蹴りの練習をしたり、お互いにスパーリングをしたりしている間、師父が完全に落ち着いて静止している場面です。 それはゲームにかなりの個性を加えます。

オリジナルにはフルボイスがありませんでしたが、ゲームにはフルボイスの演技もあります。 パフォーマンスは堅実で、キャスティングの決定には細部まで細心の注意が払われています。 たとえば、師府の章は帝国中国で行われているため、英語吹き替えキャストの主要な声優はすべて中国人またはアジア系です。 そのような詳細は、 ライブ・ア・ライブ 労力をかけてリメイクしたこの作品は、ファンによる翻訳から得られるものよりもはるかに多くのものを提供します。

私たちの見解

ライブ・ア・ライブ 役に立つストーリーを語り、それを魅力的なゲームプレイでバックアップするという、本来の役割をほぼ果たしています。 ただし、ゲームは最高の部分、つまりすべてのキャラクターが単一のパーティーに参加できるようになる最終章に到達するまでに時間がかかりすぎます。 それまでは、キャラクターの章のいくつかを読み進めるのは大変かもしれません。 ただし、ビジュアルプレゼンテーションと音楽は素晴らしく、最後までの旅が目と耳の両方を楽しませてくれます。

もっと良い代替手段はありますか?

それに近い唯一のゲーム ライブ・ア・ライブの前提は オクトパストラベラー、これもHD-2Dリメイクゲームです。 オクトパストラベラー キャラクターキャスト間のより優れた個別のストーリーと、より安定した戦闘システムの進行を誇っています。

どれくらい続きますか？

ストーリーを完了して最後のボスを倒し、オプションのエンドゲーム ダンジョンを完了するには、約 25 ～ 30 時間かかります。

買ったほうがいいですか？

はい。 ライブ・ア・ライブ JRPG ファンに最適です。 このジャンルへの優れたエントリーとなる特徴、特に楽しい戦闘システムを備えていると同時に、切望されていたプレゼンテーションの強化も提供します。

ライブ・ア・ライブ Nintendo Switchでテストされました。

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