『Aftersun』レビュー: 優しくて胸が張り裂けるような思い出の作品

アフターサン

スコアの詳細

「ポール・メスカルの見事な主演演技に支えられた『アフターサン』は、今年最も感動的でユニークな映画のひとつです。」

長所

• シャーロット・ウェルズの穏やかで観察力のあるビジュアルスタイル
• ポール・メスカルの演技
• 忘れられない最後の5分間

短所

• あまりにもだるいペース
• 曲がりくねった第二幕

シャーロット・ウェルズの監督デビュー作、 アフターサン、オープンハートで優しい映画製作です。 リチャード・リンクレイターやテレンス・マリックのような映画製作者の作品を特徴づけてきたのと同じ種類の、生き生きとした親密さでパチパチ音を立てて振動する。 これら 2 人の作家と同様、ウェルズには沈黙を独自の特殊効果に変える能力があります。 さらに身を乗り出すと、見ている登場人物たちと同じカビ臭い空気の匂いがするような気がします 画面上で。

そんな瞬間がたくさんあります アフターサン、登場人物たちが立ち止まり、呼吸し、周囲の世界を観察することを恐れない映画です。 この短い休憩時間に自分から離れるのではなく、映画の瞑想的な雰囲気にさらに浸っていったと感じても驚かないでください。

しかし、表面の下には別の何かが潜んでいます アフターサン. この映画の喜び、悲しみ、そして一体感の瞬間の根底には、憧れがあります。 に存在します アフターサン』のオープニングシーンでは、若い父親カルム（ポール・メスカル）がホテルの部屋の周りで踊り、 娘のソフィー（フランキー・コリオ）がビデオの後ろから尋ねる個人的な質問に答えることを避けている カメラ。 私たちはソフィーのデジタルビデオカメラのレンズを通してカルムを見ていますが、録画が終了して初めて、そうしているのは私たちだけではないことに気づきます。

カラムのぼやけた顔で録画がフリーズすると、突然画像全体に反射が生じます。 立て続けに、私たちは録画自体がずっとテレビで再生されていただけでなく、最初にテレビの電源を入れたのはこれまで見えなかったこの人物だったということに気づきます。 視覚的なトリックという点では、この冒頭の瞬間は、 アフターサン この作品は今年のベスト作品の 1 つであり、最も微細なディテールにさえ驚くべきレベルの感情的な意味を込められるウェルズの能力を確立しています。 言い換えれば、それは完璧な冒頭のメモです。

記憶と喪失の物語

の間に アフターサン101分の上映時間で、物語の詳細が徐々に明らかになります。 ゆっくりと、映画のオープニングシーンに映っているのは、古いバージョンのソフィー（セリア・ロウルソン・ホール）のものであることに気づきます。 彼女は、11 歳のときに父親と一緒に行ったトルコへの旅行で残したデジタル録音の一部を再訪することにしました。 カルム。 アフターサン したがって、本質的には、記憶をたどる長い旅です。 胸が詰まる結末に至るまでのいくつかの現代的な回り道は、ソフィーとカルムの旅にさらに大きな悲痛と喪失感を与えるだけです。

ソフィーは、娘との運命的な旅の直後に亡くなった父親のことを、最終的に理解できるかもしれないと願って、記憶を掘り起こし始めたことが判明した。 カラムがどのようにして亡くなったのかは語られず、ウェルズはソフィーが彼と過ごした最後の休暇から経過した20年間を探索することに時間を無駄にすることはありません。 実際、ウェルズの脚本は、 アフターサン この情報を口頭で伝えることは決してありません。 その代わりに、この映画は、忘れることができなくなるイメージと詳細を通じてその「プロット」を確立します。 ストロボの光が灯る暗いナイトクラブで、ロウルソン・ホール演じる大人のソフィーがメスカル演じるカルムに声をかけるいくつかのシーケンス。 たとえば、父親の死後も父親と再会したいという彼女のキャラクターの願望を、驚くほど、そして胸が張り裂けるようなほどに明確にしました。

この映画には今年の最高のパフォーマンスの 1 つが含まれています

ウェルズは、最終的に自分に何が起こるかを知ることによってのみその内面の痛みが明らかになる謎めいた人物、カルムの描写にも同じレベルの抑制をもたらしている。 メスカルは、今年最もよく調整された、生き生きとしたパフォーマンスを披露します。 彼はウェルズと協力して、一連の短い感情の休息と長く瞑想的な沈黙だけから完全なキャラクターを構築します。 行列の証です アフターサン 最終的には、なぜコリオの若いソフィーが彼女にそれほど戸惑ったのかを同時に理解することができる乗り物です 父親であると同時に、ロウルソン・ホールの年長のソフィーが認識できないのと同じ痛みが彼の中にあることを、壊滅的な明晰さで認識している。 見えない。

ウェルズの脚本は、カラムの問題を明確に描写しすぎるという間違いを犯しません。 カルムが好奇心旺盛な娘に幼少期の残念な誕生日について話すちょっとしたシーンを除けば、私たちは彼の心の中に入ったり、彼の過去について深く洞察したりすることは決して許されません。 代わりに、カルムの悪魔は、何度も挑戦しては失敗することへのフラストレーションのような、非常に共感できる小さな瞬間に発生します。 スキューバスーツを着ると、一時的に彼は調子に乗ってしまい、その緊張と恥ずかしさで彼の顔は真っ赤になり、彼の身体は台無しになってしまいました。 気分。

その後、ソフィーが自分の骨がもう機能していないのではないかと思うほど疲れを感じることがあると話すと、ウェルズのカメラは一瞬メスカルのカルムに流れます。 ホテルの洗面台の前に立っているカルムは娘の話を聞き、私たちは自分の問題をソフィーに押しつけてしまったのではないかという恐怖が彼を圧倒するのを無力に見守っています。 その後、彼が自分自身の反射に唾を吐きかけるとき、それは身体的攻撃の衝撃的な瞬間であると同時に、 自分自身の自己嫌悪を自分の感情から隠すのに頻繁に苦労するカルムにとって、これは唯一の論理的な反応です。 娘。

時間と忍耐を費やす価値のある、ゆっくりと焼き上げる映画

アフターサン 感情の啓示やカタルシスの最大の瞬間を急ぐことはありません。 この映画はあらゆる意味で時間をかけて作られており、それが第 2 幕に時折気だるさや蛇行を感じさせることにつながっている。 一部の視聴者にとっては、この映画の意図的に気だるいペースのせいで、物語の感動、特に完璧に仕上げられた最後の 5 分間から気をそらされてしまうかもしれません。 乗れる人は アフターサンしかし、その波長に合わせてそれに必要な忍耐力を与えると、その世界とキャラクターにますます愛着が湧くかもしれません。

なぜなら、カルムとソフィーの関係に共感するかどうかは、結局は関係ないからです。 その アフターサンソフィーの記憶の中に答えを見つけたいという彼の必死の願望が、この作品を非常に感情的に効果的で説得力のあるものにしています。 ウェルズは、記憶は時間の経過とともに変化するパズルのピースであることを、他の人よりもよく理解しています。 で アフターサン, ソフィーの記憶は、形が崩れるというよりも、その大きさが失われます。 これらを組み合わせると、全体に広がる空間がなければ完全な絵が形成されます。 のパワー アフターサン それは、記憶と現実を隔てる空間を探求する方法だけではなく、おそらく無駄に記憶を閉じようとする方法からも来ています。

アフターサン 現在一部の劇場で上映中。

編集者のおすすめ

• スラッシュ/バックのレビュー: 子供たちは大丈夫です (特にエイリアンと戦うとき)
• 『Decision to Leave』レビュー: 痛ましいほどロマンティックなノワールスリラー
• タールレビュー：トッド・フィールドの野心的な新作ドラマでケイト・ブランシェットが躍動
• スマイルレビュー: 残酷に恐ろしいスタジオホラー映画
• エンターギャラクティック レビュー: シンプルだが魅力的なアニメーション ロマンス