アイリッシュマンのFXチームは最先端のテクノロジーを使ってデ・ニーロの老化を防止した方法

click fraud protection

アイルランド人の画期的な VFX がいかにしてアンチエイジングを次のレベルに引き上げたか | Netflix

Netflix と高名なマーティン・スコセッシ監督は、当初は奇妙な組み合わせのように思えました。 アイルランド人、チャールズ ブラントの 2004 年の小説を映画監督が翻案したもの 家にペンキを塗っていると聞きました。 このコラボレーションに関するあらゆる不確実性は、映画の成功によってすぐに払拭されました。 しかし、スクリーンやストリーミングサービスではこの作品が今後の賞の最有力候補とみなされている 季節。

おすすめ動画

マフィアの殺し屋とされるフランク・シーランの人生と、チームスターズ組合の指導者ジミー・ホッファの失踪との関連の可能性を年代記し、 アイルランド人 ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジョー・ペシという一流の俳優による印象的な演技が特徴で、彼らは現実世界の登場人物の人生を描いています。 数世代にわたって絡み合った. この映画は、視覚効果を使用して幅広い年齢層の登場人物を追跡しますが、 通常のハイテク ヘルメット、モーション キャプチャ スーツ、またはフェイシャル マーカーの代わりに、革新的な新しいヘルメットを選択します。 テクノロジー。

視覚効果チームを率いていたのは、Industrial Light & Magic です。 パブロ・ヘルマン、以前は2016年の映画でスコセッシと仕事をしていました 沈黙 視覚効果における彼の作品でアカデミー賞に2度ノミネートされています。 Digital Trends は、で使用される視覚効果テクノロジーの開発とテストの課題についてヘルマン氏にインタビューしました。 アイルランド人そしておそらく最も重要なことは、史上最も有名な監督の一人に、ハリウッドの最も有名な顔のデジタル老化防止技術を信頼するよう説得したことです。

アイリッシュマン Netflix プロダクション
Netflix

デジタル トレンド: このプロジェクトの初期に遡って、マーティン スコセッシをどのように説得しましたか この種のデジタルによる老化防止は可能であるだけでなく、彼のスタイルでも機能するだろうと考えました。 映画制作?

パブロ・ヘルマン: すべては信頼から生まれます。 映画の制作では、あらゆる面でお互いに依存し合っています。 それはその一部です。 テクノロジーについても話しましたが、マーティは、意味があれば新しいことに挑戦することに前向きです。 そこで私は、なぜそのように映画を作ろうとするのが得策なのかについて、きちんと主張しました。

このテクノロジーに関する議論の要点は何でしたか?

さて、私たちはさまざまな方法論について話し合いました。 映画は時間の経過とともに前後に編集される予定だったので、別の俳優を連れてきて、彼の顔を置き換えてこの映画を作る方法はありませんでした。 何度も体を交換することは不可能です。 それでその選択肢は消えました。

アイリッシュマン Netflix ロバート・デ・ニーロ
Netflix

2番目の選択肢は、若い俳優をキャスティングすることでした。 マーティは、さまざまな年齢のキャラクター間のつながりを維持したいと考えていましたが、観客にもそのつながりを維持してもらいたいと考えています。 3人の主要俳優に加えて3人の若い俳優、さらにそのつながりを維持するためにそれぞれが着なければならなかったすべてのメイクをするのは非常に困難になるだろう、そして すぐ。 したがって、実際にはそれ以外に方法はありませんでした。 それで、デジタルによるディエイジングを導入する必要があると考えたとき、それがどのようなものかを彼に示す必要がありました。

どのようにして特定のタイプのデジタル ディエイジングに落ち着いたのでしょうか? 最近、スタジオがこの種のエフェクトを処理する方法が非常にたくさんあります。

マーティは、「若返りを目指すなら、ロバート・デ・ニーロはそのテクノロジーを顔に身に着けた人物になるつもりはない。 彼は(フェイス)マーカーを付けるつもりはない。 彼は小さなカメラが付いたヘルメットをかぶるつもりはない。 彼はグレーのパジャマスーツを着るつもりはないし、セットにも入りたがるだろう。 ですから、あなたがそれを理解できるなら、私たちもそれを実現できます。」

『アイリッシュマン』のロバート・デ・ニーロ

私たちが望んでいる自然な場所に向けてテクノロジーを推進する素晴らしい機会だったので、これには本当に興奮しました。 パフォーマンス キャプチャの歴史を考えてみると、手動で遺体を追跡することから始まりました。 次に、俳優の体にマーカーを付けて、そのようにして追跡しました。より多くのものが見えるため、最終的にはそれらのマーカーを追跡するようにコンピューターを訓練しました。 そして、マーカーが顔に移動し、コンピューターもそれらのマーカーを追跡できるようになりました。 したがって、私たちがマーカーを一切使用しないことを推進するのは自然な流れです。 私は映画製作をその方向に進めようと飛びつきましたが、その前にマーティにそれを見せる必要がありました。

初期のテストはどんな感じでしたか?

若き日のロバート・デ・ニーロ

私はデ・ニーロを連れてきて、彼に映画のシーンを再現してもらうことを提案しました。 グッドフェローズなぜなら、それは基礎を築く方法であり、マーティがよく知っていたことだったからです。 そこで(デ・ニーロ)が登場し、74歳の俳優としてこのシーンを演じることになり、私たちは彼を30~40年前の姿に変えることができました。 その時点で、彼らは私を信頼するでしょう。

どのシーンから グッドフェローズ デニーロに再現してもらいましたか?

それは ピンクのキャデラックのシーン彼らが何百万ドルも盗み、誰もが物を買い始めた後。 デ・ニーロの演じるキャラクターは、そのお金で何も買わないようにみんなに言いましたが、その後、登場人物の一人が新しいピンクのキャデラックを持って現れ、デ・ニーロは「一体何が間違っているんだ?」と言いました。

私たちがこのシーンを選んだのは、彼があまりにもやり過ぎだったからです。 これらの極端なパフォーマンスに取り組むのは非常に難しいため、私たちは行動の類似性をテストしたかったのです。 老化防止効果 — それは単に 40 歳の男性のように見えるというだけではなく、その人の生き方でもあるからです 振る舞います。 それが彼を彼たらしめているのです。 マーカーなしでこれを捉えるのは非常に困難でした。そのため、このテストでは、マーカーなしでアクターの邪魔をせずにこれを実行できることが証明されました。

では、マーカーを使わずにこれらすべての詳細を捉えるために何を思いついたのでしょうか?

そうですね、マーカーがない場合、あるのはカメラの前にある 3D オブジェクトである俳優と、俳優に当たる照明だけです。 そこで私たちは、照明とその照明によって作成されたテクスチャをキャプチャし、そこから 3D ジオメトリを作成することにしました。 そのためには、可能な限り多くの情報を入手する必要がありました。 アクションを捉えるために、監督のカメラという 1 台のカメラがありました。 しかし、さまざまなカメラを使用して、さまざまな視点からアクションをキャプチャする方法があれば、各カメラから三角測量して 3D ジオメトリを作成できます。

そこで私たちは 3 台のカメラを搭載したリグを思いつきました。 中央のカメラは依然としてディレクターのカメラであり、その後、中央のカメラの左右には「監視カメラ」と呼ばれるもの、つまり赤外線カメラが設置されました。 私たちが作成した Flux というソフトウェアは、3 台のカメラから得られる情報を調べ、カメラの前にあるものを三角測量して、そこから 3D ジオメトリを作成します。

つまり、カメラ 3 台分に相当するシェーディング、奥行き、さまざまな視点からの情報が得られたということですか?

その通り。 結局のところ、情報が多ければ多いほど、何もないところから何かを生み出す可能性が高くなります。

Netflix

あなたは、大規模なスペクタクル主導の視覚効果を備えたいくつかの映画や、視覚効果に対する微妙なアプローチを備えた映画に取り組んできました。 アイルランド人 後者のカテゴリーに分類されます。 繊細さが非常に重要なこのようなプロジェクトに取り組むと、視覚効果に対するアプローチはどのように変わりますか?

より大きな大気の影響やアクション主導の物事を扱う場合、見落としがちなものに目を向ける必要があります。 これでは、カメラは動かず、額から顎までがフレーミングされ、隠れる場所はありません。 目の前にあるものはすべてパフォーマンスに関するものであり、俳優のパフォーマンスを見て、そのパフォーマンスを解体して、自分がやるべきことを行う必要があります。

最終的に何が起こるかというと、何が心配そうな表情や幸せな表情を作るのか、そしてこれらのさまざまな感情がどのように表れるのかを理解し始めるのです。 あごは特定の方法で動き、鼻や眉毛もすべて、伝わってくる感情に基づいて特定の方法で動くことがわかり始めます。 そのキャラクターが、あなたが通っている象徴的な俳優のように見える理由を本当に理解する必要があります。

アイリッシュマン・プロダクション・スティル

テクノロジーはそのすべての情報をどのように捉えて解釈するのでしょうか?

そこで、私たちが作成し作成したこのソフトウェアでは、マーカーは削除されましたが、カメラが誰かの顔に映るすべてのピクセルが得られました。 200 個のマーカーの代わりに、数千個のマーカーが常に移動するようになりました。 したがって、ソフトウェアはそれを調べて、たとえば対話中の顔の動きなど、あらゆる種類のものをキャプチャします。

多くの場合、[人の顔に視覚効果を使用すると]、会話の重みが失われます。これは、子音と音素を組み合わせると、顔が特定の方法で振動するためです。 リズムのようなものです。 マーカーを使用すると、ソフトウェアの感度が十分ではないため、そのリズムにアクセスできません。 ただし、マーカーがないと、コンピュータはそのようなものに敏感になり、それらをキャプチャします。 ここで、会話とパフォーマンス全体が一体化し始めます。すべてが同時に一緒に動いているのが見えるからです。

そして、二人の俳優が一緒にいて、彼らのセリフが相手に正しく伝わり、相手が何を理解しているかというと、 彼らはそれに対して発言し、反応し、目、顔、体がそのすべてを記録しており、それが音楽のリズムにも影響を与えます。 パフォーマンス。 すべてを捉えることができれば、素晴らしいショットが完成します。

いくつかのインタビューであなたが望んでいることについて言及しました アイルランド人 映画の視覚効果技術に関する国民投票となる。 それはどういう意味ですか?

つまり、私が言いたかったのは、パフォーマンスを実現するためにテクノロジーがあるということです。 監督はコントロールしたいと思っていますし、俳優もコントロールしたいと思っています。 したがって、私たちが使用するテクノロジーがパフォーマンスの発生源から離れた場所にあるのは素晴らしいことです。 テクノロジーはストーリーに貢献する必要があり、その逆ではありません。

アイリッシュマン VFX パブロ・ヘルマン

「カメラをそのように動かしてはいけない」「俳優をそのように動かしてはいけない」と言われることを好む監督はいません。 持つべきではありません 俳優を特定の方法で照明しないように監督に指示すること、またはテクノロジーのためにヘルメットやスーツを着用する必要があることを指示すること 理由。 つまり、テクノロジーがどんどん進歩するにつれて、パフォーマンスに影響を与える可能性のあるものから少しずつ遠ざかっていくという考えです。

結局のところ、観客が得る必要があるのは、パフォーマンスとパフォーマンスによって語られるストーリーです。 それは、観客が登場人物と結びつくとき、つまりパフォーマンスが可能な限り真実であるときです。

編集者のおすすめ

  • 『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』の悪役チームアップに VFX を活用した方法
  • 1917 のワンショット スタイルがゲームの視覚効果をどのように変えたか