バットマンの最近の高く評価された演劇的冒険について言及するとき、「ダーク」、「ざらざらした」、「地に足の着いた」、「現実的」という用語がよく使われます。 これらはバットマン映画にとって新しい展開ではないが、クリストファー・ノーラン監督がこの陰気なスーパーヒーローの評判をその評判から救って以来、 90年代半ばから後半にかけての『ダークナイト』三部作のどん底では、これらの形容詞は新作実写映画には事実上必須だった。 DCEU の展開が大混乱に陥り、ベン・アフレックのオリジナル脚本をリブート版に変換する必要が生じたことを受けて、監督兼共同脚本家のマット・リーブス (クローバーフィールド, 猿の惑星戦争) は、視聴者に、この 10 年間で 3 回目の拷問されたヒーローの演出に興味を持つ理由を与えるという記念碑的な任務を果たしました。そして彼は、ロバート・パティンソン主導の映画でそれを実現しました。 バットマン.
コンテンツ
- 世界最高の探偵を世に出す
- 脈動するゴッサムシティ
- 暗闇の中の美しさ
共著者リーブスとピーター・クレイグ（町, バッドボーイズ・フォー・ライフ) 確かに、DC ユニバースのダークナイトの一角について最も恐ろしい見解をまとめましたが、それは スーパーヒーローのジャンルとデイヴィッドのスリル満点のクライム・ノワール・ミステリーを融合させるのには目的がないわけではない。 フィンチャーズ ゾディアック と セブン. これらは、数え切れないほどの批評家がこの作品を見た後に言及したものです。 バットマン、しかし、敵対者に関してそれらの映画から要素を借用しているので、これには十分な理由があります— ポール・ダノのぞっとするようなリドラー —そしてジャンル全体として。 そして、すべての陰惨でざらざらした状況の真っ只中でも、 バットマン 木を見て森を忘れずに、ゴッサム・シティの影に埋もれた光を見つけるよう陰気な主人公に迫る、魅力的な殺人ミステリーを届ける。
世界最高の探偵を世に出す
ティム・バートンのファンのお気に入り バットマン と バットマン リターンズ、 ノーラン作品で陰気なスーパーヒーローを演劇的に再発明し、高く評価された作品でもある ダークナイトトリロジー、 は間違いなく成功しましたが、どちらの監督も、原作の最も重要な、しかし見落とされていた特徴の1つに焦点を当てていませんでした。 バットマンは1939年にデビューしました。
探偵コミックス No.27 泥臭い犯罪物語のレンズを通して、そしてリーブスのダークなキャラクターの化身は、最終的に彼の「ダークナイト」という呼び名と「世界最高の探偵」というあだ名とのバランスをとりました。 エキサイティングなアクションシーケンスによって中断されながらも、ストーリーは複雑に書かれています。 全編を通して探偵スリラーで、パティンソン演じるバットマンの反対側には悪役が登場し、彼の能力を試すのに値する。 探偵の気概。その好敵手は、前提とサブジャンルにふさわしい再考を与えられました。 バットマン、ゾディアックキラーをテーマにしたラッピングで、大げさで激しい劣等感を取り除くリドラーを備えています。 ダノの演技は、リドラーを演じることができるほど堂々としていて、不気味で、動揺し、不安を引き起こすものであるため、いくら賞賛しても足りません。 物理的に 現場ではグロテスクなダクトテープで貼られたマスクを着用していた。 最後の実写劇場版が、映画のおかしなジム・キャリー版だったことを考えると、 バットマン・フォーエバー、これはモダンで地に足の着いた環境に新鮮な空気を吹き込むでしょう。
ザ・バットマン – メイントレーラー
リドラーの連続殺人はゴッサム・シティの最悪の状況を浮き彫りにし、組織的な腐敗の構造を解剖しながらヒーローたちの肉体的および精神的限界に挑戦します。 ブルース・ウェインにまったく興味を持たないキャラクターの翻案が与えられているため、これは明らかにバットマン自身を強調しています。 公的な「ペルソナ」はほとんど公にされておらず、ケープド・クルセイダーの夜の復讐の旅を遂行するための器としてのみ機能します。
パティンソンは、バットスーツを着たシーンでブルース・ウェインの苦悩する魂を、他の俳優にはできない方法で巧みに強調している。 そして、他のどの映画よりも、パティンソンはバットマンのアイデンティティである野獣を通してそれを実現しています。 これはまさにバットマンであり、犯罪組織であることと裏社会の一員であることの間で適切なバランスを取るのに苦労しています。 神話の夜の恐怖、そしてゴッサムの無視に対する英雄的なインスピレーション - すべてはブルース・ウェインに任せることを学びながら さらに。
脈動するゴッサムシティ
バットマンと DC コミックスのベテラン ファンは、ゴッサム シティが単なる舞台衣装以上のものだとよく言うでしょう。 撮影場所を選ぶにあたって バットマン （グラスゴー、リバプール、ロンドンが主な撮影場所となった）、リーブスは、 バートンの前述のゴシックで様式化されたもの以来、より生き生きとしてキャラクターのように感じられるゴッサムシティ ヴィジョン。 その功績は、そこに登場するキャラクターを含め、リーブスの自然でシームレスな世界構築にあります。
それが、バットマンを取り巻くキャラクターのサポートキャストを非常に重要なものにしているのです。 ゾーイ・クラヴィッツの決定版セリーナ・カイル/キャットウーマン そしてコリン・ファレルの変革的なオズワルド・コブルポット/ペンギン。 クラヴィッツは特に、パティンソンの演技とともに、キャットウーマンの原型として素晴らしいバランスと視点をもたらしています。 トンネル視野にあり、トラウマを抱えたバットマンは、鈍器や暴力的な武器であることにさらに関心を持っています。 自然。 彼女はブルースを根付かせるのを手伝い、彼に全体像を見るよう強制しますが、同じくらい重要なのは、彼女が自分の長所で肉付けされたキャラクターとしてのアイデンティティを維持していることです。 セリーナは映画全体を通して、バットマンとの電気的なダイナミクスを維持しながら、感情的に共鳴するキャラクターアークを演じます。
一方、ファレル演じる新進気鋭の暴徒のボスは、映画の中で最も魅力的な悪役キャラクターであり、 どうやら、彼の漫画に似たリアルな実写のペンギンを作ることができるということです。 片方。 彼は陰謀家として描かれていますが、味わい深い（そして歓迎すべき）コミカルなリリーフも提供します。 物事の大枠の中では彼の存在は比較的小さいですが、物語におけるペンギンの役割は効率的に処理されています。
ゴッサム自体がキャラクターとして、広大なミステリーのプロットを補完しており、後者はこの世界の伝承の一部を自然に導入します。 何も強制されているようには感じられず、街の影の陰謀に関するあらゆる情報が必要に応じて導入されます。 同様に、バットマンの神話についてあまり詳しくない人にとって、観客が見せられ、語られる内容は、圧倒されたり混乱したりするものではありません。
膨張に役立つものすべて バットマン2時間47分という長大な上映時間（クレジットを除く）は無視できません。 長さが手に負えないと感じる人もいるかもしれないが、この映画の多くの利点の 1 つはそのペースです。 特に膨らみを感じることはなく、すべてのシーンが速いペースで進み、次のシーンに移行する前に重要で魅力的な何かが起こっています。
暗闇の中の美しさ
もちろん視覚的には、撮影監督のグレイグ・フレイザーがカメラの背後にもたらした芸術性に大きな感謝を捧げなければなりません。 すべてのショットは、ゴッサム シティの薄暗く、薄汚れた輝きを示すようにフレームに収められており、街のナイトライフのネオンの明かりも添えられています。 同様に、作曲家マイケル・ジアッチーノの壮大なスコアは、過去の実写バットマン映画と時代を超えた作品が愛情を込めてブレンドされているように聞こえ、感じられます。 バットマン: アニメシリーズ、 具体的には ファンタズムのマスク、 後者の2つは主に終盤の得点だった シャーリー・ウォーカー. ノワールの雰囲気を補うと同時に英雄的な感動を与え、象徴的なバットマンの物語に素敵なアクセントを加えるのに役立ちます。
ストーリーと世界が暗く、典型的なスーパーヒーローのファンファーレではないことは否定できませんが、それがこの作品をとても新鮮にしている理由です。 バットマン 未来への種をまきながら、それ自体で完全なストーリーを語ることに完全に焦点を当てています。 そして、状況がどんなに厳しいものであっても、バットマンの成功した物語を着実に記録しながら、楽観的な見方を排除することはありません 彼と彼の街を長い間焼き尽くしてきた復讐に屈するのではなく、虐げられている人々に希望を植え付ける方法を学んでいます。 長すぎる。
バットマン は現在劇場で上映中です。
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