『ザ・ソン』レビュー: 感情を操作する家族ドラマ

息子 後悔、悲痛、悲しみ、無力感などを感じてほしいと思っています。 少数の才能のある非常にゲーム的なパフォーマーが出演しているにもかかわらず、最大の感情は 息子 フラストレーションが生まれます。 この映画は、ストーリーを語る上で非常に欠陥のある方法だけでなく、 骨の折れる 123 分間の映画制作者が犯す、簡単に回避できる創造的なミスを無数に紹介します。 ランタイム。

さらに悪いことに、そこに入る理由がないことです 息子 それがそのような本物ではない、あからさまに操作的なドラマになることを期待していました。 2020年、その監督のフロリアン・ゼラーは、次のようにしてはるかに優れた映画を作成することに成功しました。 お父さん、それは次のようなものでした 息子、ゼラーの戯曲の 1 つを改作したもので、同様の家族不和の物語も描かれています。 残念ながら、ゼラーが犯した可能性のあるすべての失敗は、 お父さん 彼は最終的には成功する 息子 その結果、悲痛な映画というよりも、強烈にイライラするような映画が出来上がった。

ゼラーの名誉のために言っておきますが、 息子 これまでの舞台からスクリーンへの翻案作品の多くと同じように、映画のような感覚を得るのに苦労することはありません。 映画の大部分はニューヨークのアパートで行われますが、ゼラーと撮影監督のベン・スミサードは、空間が十分に広く感じられるようにすることに成功しています。 息子の範囲は演劇的に制限されているとは決して感じません。 実際、ゼラーは、ピーター（ヒュー・ジャックマン）が登場するオープニングシーンから映画の中央スペースをうまく利用している。 再婚した男性とその二番目の妻ベス（ヴァネッサ・カービー）の前に、元妻のケイト（ローラ）が突然訪問する。 ダーン）。

その後の会話は、ベス、ピーター、ケイトの間に存在する緊張と歴史を効果的に確立し、また簡潔に設定します。

息子さんの話。 ケイトは、10代の息子ニコラス（ゼン・マクグラス）のことでピーターに助けを求めざるを得なくなったことが判明した。 母親に対する抵抗と学校をサボる傾向があまりにも強すぎて、ケイトは彼女をコントロールできなくなりました 自分の。 それに応じてピーターは息子を訪ね、ニコラスを彼、ベス、そして生まれたばかりの息子と一緒に住まわせるまでにそれほど時間はかかりません。 123 分の上映時間のほとんどで、 息子 その後、ピーターは長男と再会しようとして失敗し、さらに重要なことに、ニコラスのうつ病の深刻さを認識できませんでした。

ストーリーは単純ですが、 息子 は、第 1 幕と第 2 幕を通して勢いや緊張感を維持するのに苦労しており、長いセクションは繰り返しであるだけでなく、多くの場合劇的に不活発です。 この映画の会話は、生々しい自然主義の感覚も時折うまく捉えていますが、それ自体の堅苦しい言葉遣いによって傷つけられることもよくあります。 の登場人物 息子 たとえば、あまりにも頻繁にお互いをファーストネームで呼び合うため、意図せず冷たい距離が生まれてしまう 少なくとも、そのようなぎこちない、過度に形式的な方法で話す必要を感じるべきではない登場人物の間で やり方。

映画の俳優のほとんどはなんとか乗り越えます 息子の奇妙な癖はかなりうまくいきます。 特にヒュー・ジャックマンは、自分の欠点とプライドのせいで息子の絶望の複雑さが見えなくなっているピーター役で、またしても感情豊かな演技を披露している。 ローラ・ダーンも同様に、夫と息子の旅立ちによって彼女に残された見捨てられた感情によって、優しさと温かさが時折圧倒される女性であるケイトを演じています。 ジャックマンとダーンは、多くのシーンを共有することができません 息子, しかし、この映画は多くの場合、彼らが一緒に画面に映っているときに最も効果を発揮します。

ヴァネッサ・カービーとゼン・マクグラスは全体を通してあまりうまくいかない 息子. カービィの才能は現時点では十分に確立されているが、彼女は多かれ少なかれ立ち往生している。 息子 引き受けられていると感じる役割で。 一方、マクグラスは、ゼラーと クリストファー・ハンプトンの脚本は、基本的に感情的に取り乱しているように見えるか、または混乱しているように見えるかの間を揺れ動いています。 または空白。 その結果、マクグラスのパフォーマンスはほとんど平坦なものとして受け取られ、多くの人々の価値を損なう事実となっている。 息子の最大の感動の瞬間。

残念ながら、これらの欠陥はすべて、ゼラーが犯した間違いの深刻さに匹敵するものではありません。 息子の第三幕。 ゼラーは、映画のストーリーの劇的な力を信頼するのではなく、感情を操作するようなギミックに頼って、 息子 以前に蓄積された重量のいずれか。 この映画は最終的には、複雑な問題の探求というよりも、悲惨さを生み出すための表面的な演習のように感じられる。 視聴者自身の誠実さを武器にするために使用する安っぽいトリックは、その主題に対する視聴者の共感によってすべて補われるでしょう。 彼ら。

だけでなく 息子 登場人物たちと同じ感情的なヘッドスペースにあなたを置くことはできませんが、さらに深刻なことに、彼らの感情をまったくリアルに感じさせることはできません。

息子 1月20日（金）より全国劇場公開。

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